淺談巴赫鋼琴作品《十二平均律》的演奏方式

□喬孟楠 成都大學

一、《十二平均律》的誕生及特點

約翰 塞巴斯蒂安 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是巴洛克時期德國著名的復調音樂大師，創作了二百多部宗教及世俗“康塔塔”，其中，最著名的當屬整套《十二平均律》的誕生。這套《十二平均律》包含了48首前奏曲與賦格，是巴赫復調音樂創作的巔峰，被世人稱作鋼琴音樂。

平均律是一種律制，將一個八度平均分成十二份，且彼此之間均勻相等，以便于轉調。巴赫創作的48首前奏曲與賦格，便嚴格地計算了每一個音之間的距離和關系，與其說《十二平均律》是一套鋼琴曲，不如說是一套經過精密計算的數學題。前奏曲原本屬于整個樂曲的即興部分，并沒有確定的格式形態，巴赫則賦予了前奏曲獨特的意識形態。

在《十二平均律》中，所有的旋律線條在音樂思維上都是橫向走勢，由三聲部或四聲部組成，各自都具有獨立性，復調音樂這種題材是建立在歐洲的和聲基礎之上，具有嚴密的邏輯和立體效果，所以《十二平均律》在音樂上的走向清晰且富有條理。

二、速度把握

巴赫的復調作品，在速度上是最容易區分出來的，巴洛克時期的音樂速度相對緩慢，這也是決定風格的主要原因之一。由于在巴洛克時期，現代鋼琴并沒有形成，而是由現代鋼琴的前身——古鋼琴（羽管鍵琴）來演奏復調作品，所以在現代演奏過程中，要考慮到樂器的不同特性來進行速度上面的一個控制。巴赫的一生都在為宮廷貴族演奏，其莊重、嚴肅、一絲不茍是作品的主要風格，但這樣的風格并不適用于像肖邦練習曲、貝多芬奏鳴曲這樣的速度風格，這與之后的浪漫主義、現代主義區別很大。在速度方面更是平穩得如同小溪一般。

三、音樂線條

《十二平均律》是巴赫賦予哲理性的作品，像大海，寬廣而深邃；又像小溪一樣，平穩而長流。在《十二平均律》中，所有的音樂線條都是平緩而無太多起伏的，音樂走向也不似李斯特、貝多芬那般，強弱明顯，要與命運對抗一般。巴赫的音樂高貴、莊重，每條旋律的進行就像是經過精密的思考后的，所以在彈奏過程中，沒有必要摻雜太多的情緒、太多的對抗，就像是雨天在咖啡館喝一杯咖啡，聽著規律的雨聲。在演奏時也需要注意手指之間的配合，無須過多地考慮情緒或者巴赫想表達什么，巴赫留給世人更多的是對作品旋律的鏈接及和聲配合的走向。

尤其在巴赫的作品中，鮮少見到凸強或凸弱，很多漸強和減弱的表示也是不占篇幅的，很短地出現。著名的德國鋼琴家吉澤金說過：所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的。所以，強弱分明的彈奏方式是萬不可運用到巴赫的復調作品中的。

這足以說明巴赫在創作時考慮更多的是音樂的本身，而不是表現音樂的音響介質。

四、踏板運用

大多數教師在教授巴赫的作品時，都會強調盡量少去運用踏板，如果有的學生的手指鏈接做得不錯，甚至都會取消踏板的運用，僅依靠手指把旋律連接在一起。會有人覺得踏板在巴赫的作品中其實是極其不重要的。可實際上，它是極為重要且難以把握的。由于運用不好踏板而把巴赫作品演奏失敗的比比皆是。

所有學習過鋼琴的人都知道，踏板踩得多了，和聲就會一塌糊涂，聲音也會渾濁不堪；而踏板踩得少了，旋律很多連接不到一起，音色也會干巴巴的，毫無生氣。這樣兩個現象都是我們不想看到的。所以，在運用踏板去彈奏《十二平均律》時，應極其小心，有時使用恰當，僅把旋律連接在一起就已經足夠了。而當時巴赫創作《十二平均律》時使用的并非現代鋼琴，在音色、混響方面又會出現差異。在演奏中遇到難以連接的旋律可使用踏板進行連接，遇到需要延長的地方也可以使用踏板，但一定要極小心地去聽旋律，切不可因踏板而破壞了旋律。

五、聲部線條

復調作品之所以難，正是因為它是由兩條、三條甚至四條旋律線條組成，且每組線條都獨立存在，彼此之間不分輕重，橫向思維縝密，縱向連接也很清晰。所以，要彈好一首復調作品，光是要把各個聲部之間分清楚，彈連貫就很不容易。尤其需要注意，除高聲部旋律外，次聲部旋律的出現，其他聲部也需要相對減弱一點，彼此才不會出現打架的情況。在《十二平均律》中，有三聲部的前奏曲與賦格，也有四聲部的。所以在聲部線條連接中需特別注意。

學習巴赫的復調作品是每個學習鋼琴的人必須要經歷的過程，相較于貝多芬強烈的音樂撞擊以及肖邦音樂的波瀾壯闊，巴赫的音樂的確更像是一條潺潺的小溪，平緩卻又孕育著巨大的力量，生生不息。若說巴赫是將復調音樂推向高峰的人，那么《十二平均律》則是巴赫站在高峰創作出來的巨作。