論文化自信視域下紹劇的傳承發展

【摘要】紹劇是與越劇、婺劇齊名的浙江三大劇種之一，被列入國家級非物質文化遺產名錄。文化自信視域下，紹劇的傳承發展就是要為廣大群眾提供欣賞、解讀紹劇藝術的最佳途徑，不斷增強紹劇的影響力與普及性，使社會各界能共同重視文化傳統的存在，籍此發揚紹劇藝術之特色，凸顯其在歷史文化、社會民情與學校美育中的意義與價值，為紹劇在新時代的發展和傳承注入源源不斷的動力。

【關鍵詞】文化自信；紹劇；非遺；傳承發展

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A

一、紹劇的形成與發展現狀

紹劇是與越劇、婺劇齊名的浙江三大劇種之一，起源于明代嘉靖年間。，主要流傳于浙江省寧紹平原、杭嘉湖平原和上海等地，作為明代四大聲腔之一的余姚腔，對紹劇的形成起到了奠基作用。紹劇屬亂彈腔系，現存紹興地方文獻中明確提到“亂彈”的，以清末范寅所編《越諺》為始。清乾隆年間，紹劇已較為流行，在迎神賽會、春秋社祭、酬神逐疫時都要搬演紹劇，是為社戲，乾隆時會稽魯忠庚所作《鑒湖竹枝詞》中即有載述：

奏罷霓裳卻鳳笙，首春逐疫半嚴城。踏歌角抵余風在，夜夜高棚演月明。

注云：元夜，村巷演《月明度柳翠》之劇，以逐疫也。

社戲多為鄉野民眾為祭祀所演，用于迎神祈福，體現出濃郁的鄉土氣息。咸豐、同治年間，隨著“花雅之爭”中花部勝出，紹劇班社都改為唱亂彈為主。

紹劇唱腔以二凡、三五七和陽路為主，二凡腔調高亢激越，與秦腔有明顯的淵源關系，慷慨激昂，氣勢雄壯，地域特色濃郁，以二凡為主腔的劇目有《龍虎斗》《高平關》《硃砂球》《千秋鑒》等；三五七是一種由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，行腔委婉柔和，流暢動聽，帶有南方的抒情性特征，以三五七為主腔的劇目有《雙貴圖》《雙核桃》《龍鳳鎖》等；陽路為吹腔，有高陽、平陽之分，劇目有《和番》《醉酒》，以及屬于目連戲的《男吊》《女吊》《調無常》等。紹劇的場面音樂包括絲竹、吹打牌子和鑼鼓，打擊樂用大鑼、大鼓、大鈸，氣勢宏偉，火爆熾烈，鑼鼓點粗獷、樸實，自成一格，有“紹敲”之稱。

紹劇不論是臉譜化的角色形象還是高亢激越的唱腔，都與秦腔有著明顯的淵源關系。其臉譜講究莊重、大方，多用三原色，少用過渡色，色彩對比鮮明，視覺沖擊力強，圖案寓意明朗，和音樂、表演的風格一致，尤以猴戲臉譜為代表，逐漸形成獨樹一幟、自成一格的紹興地方戲曲風格。紹劇以高亢嘹亮的唱腔、粗獷簡約的音樂、大膽自由的表演和文武兼擅等見長，傳統劇目據初步統計約有300多個，其中有18本大戲被稱為“老十八本”，是紹劇中最老的戲目，亦多見于各地亂彈和京劇，故稱“江湖十八本”，“含有這十八本戲通行江湖，各地亂彈戲班相通共有之義”。

新中國成立后，將紹興亂彈正式定名為紹劇，成為劇有定詞、演有定格、唱有定腔、場有定景的現代劇種。在“戲曲改革”“百花齊放”方針指導下，紹劇古為今用、去粗取精，在主題思想、敘事結構、唱腔唱詞等方面均有顯著改進，創編了一批順應時代發展的新作，主要體現在整理和改編傳統劇、改編和創作《西游記》系列劇、新編歷史劇、創作現代劇等四個方面，其中《孫悟空三打白骨精》更是名噪一時，受到毛澤東、周恩來、董必武、郭沫若等黨和國家領導人的高度贊譽，毛澤東親筆為該劇題詩，號召“金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃”。1979年，新編歷史劇《于謙》參加建國三十周年獻禮，獲得演出一等獎。2008年，紹劇被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。

二、文化自信與紹劇傳承發展的關系

作為國家級非遺的紹劇具有鮮明的藝術特色和地域風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高藝術水準。魯迅先生在《阿Q正傳》《社戲》《女吊》《無常》等作品中都留下關于紹劇的濃重筆墨與生動描述。然而，隨著現代化浪潮的沖擊與生活方式的劇變，紹劇與其他傳統戲曲一樣，其表演精髓、經典戲目、劇本唱腔等都瀕臨失傳，面臨較大的生存危機。在筆者看來，這是由于國人對中華傳統文化的自信缺失所導致。近代以來，西方音樂文化大量傳入，使我國音樂文化產生劇變與轉型，對西方音樂廣泛追捧，一批知識分子希望通過吸收西方音樂精髓來改造傳統舊樂，甚至公然發表“向西方乞靈”之類的謬論，在音樂創作上，也更多地采用西方作曲技法，傳統音樂一度受冷落，其影響迄今猶存。

文化是民族之魂，一個國家、一個民族不能沒有靈魂。只有大家發自內心地認同傳統文化，才能不忘初心，凝心聚力，在實現中國夢的偉大實踐中闊步前行。早在1956年，《戲劇報》就發表《為紹劇呼吁》的文章，明確提出：“有關領導部門應該給予更大的鼓勵和支持，為紹劇和它的年輕的一代更多地解決些實際問題，幫助他們成長壯大起來。”20世紀90年代，有學者倡言紹劇改革應立足于“走向未來，走向全國”，并提出四點建議，尤其強調要“改進紹劇唱腔音樂的生產方式，盡快積累成活率高的唱腔教學經驗”等。21世紀以來，浙江紹劇藝術研究院圍繞繁榮紹劇的目標，大力實施紹劇保護與發展工程，適時啟動紹劇音配像工程，通過對優秀紹劇劇目的傳承、整理與新創，緊跟時代步伐，循序漸進，立足長遠，不斷擴大紹劇的受眾面與影響力，為其生存發展爭得了一席之地。

會稽乃報仇雪恥之鄉，紹劇更以慷慨激昂的唱腔表現懲奸除惡、奮發進取等正能量題材，具有刺貪刺虐、警世醒民的作用，傾人間不平之厲氣，寄古越豪邁之雄風，正所謂“緊鼓斗殘龍虎，急弦際會風云；聲將海底翻起，調高沖霄遏云”。基于紹劇的上述特點，1996年，浙江紹劇團根據當地流傳的大禹傳說創作出新編歷史劇《大禹治水》，受到社會各界廣泛好評。在首都戲曲界的研討會上，與會專家一致認為：“編劇根據簡單的史料，突出了大禹精神民族魂，很有現實意義。大禹前赴后繼、為民造福的奮斗精神，以身作則、公而忘私的奉獻精神，從實踐中總結經驗、科學治水的求實精神，無疑是凝聚了中華民族的傳統美德，也折射出當今的時代需求和藝術家們的美好愿望。”對紹劇而言，堅定文化自信，就是在保留其自身藝術特色的同時，堅持以人民為中心的創作導向，繼承優秀傳統，弘揚中國精神，傳播正能量，追求真善美。

三、文化自信視域下紹劇傳承發展之方略

黨的十九大報告明確指出，文化是一個國家、一個民族的靈魂。在紹劇的傳承發展過程中，我們也要更加注重對其進行創造性發展、創新性轉化，堅持紹劇的優良傳統，發揚和傳承其所蘊含的文化基因與藝術精神，讓高亢的聲腔激揚起新時代的主旋律。正如總書記所反復強調的：“堅定文化自信，把握時代脈搏，聆聽時代聲音，承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，勇于回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”

紹劇著名表演藝術家六齡童有言：“就表演藝術而言，必須在遵循傳統技法的基礎上，有所發展和創造，叫做依葫蘆畫出自己的瓢來，具有獨特的風格。”在筆者看來，紹劇在新時代語境中要注重“戲”的內容，與時俱進，敏銳捕捉時代主題，為時代抒情，為人民抒懷，在創作中更加貼近人民生活，為群眾所喜聞樂見。同時，針對紹劇的音樂形態與唱腔設計，要不斷進行新作品的創編和優秀傳統劇目的發掘與二度創作，吸納國內各聲腔劇種的成功經驗，將其與紹劇的地域化元素完美融合，守正出新，互鑒互融，為紹劇尋求文化自信視域下的表達方式與契合點，提高其文化內涵與思想深度。

以非遺為代表的優秀傳統文化是我們滿懷信心走向未來的精神支柱，是實現中華民族偉大復興的文化軟實力。紹劇有著堅實的文化底蘊與頑強的藝術生命，在傳承發展中與時代同行，與人民共生。紹劇藝術積淀深厚，劇目豐富多樣，不論是《龍虎斗》《斬經堂》《硃砂球》《孫悟空三打白骨精》等傳統戲目，還是《于謙》《大禹治水》《秋瑾》《生命的飛翔》等優秀新創劇目，已然成為中國戲曲藝術中的朵朵奇葩。這是中國精神的體現、民族文化的象征，是一幅幅中華兒女為實現夢想而不懈奮斗的光輝畫卷。在新時代語境中，讓紹劇在年輕觀眾中獲得廣泛認同與強烈共鳴，走向全國，走出國門，贏得世界性聲譽，也是堅定文化自信的題中之義與必由之途。

綜上，文化自信視域下紹劇的傳承發展，就是要為廣大群眾提供欣賞、解讀紹劇藝術的最佳途徑，不斷增強紹劇的影響力與普及性，引發社會各界對紹劇傳的興趣與關注，凸顯其在文化傳承、社情民意與學校美育中的意義與價值，為紹劇在新時代的傳承發展注入不竭動力。

參考文獻：

[1]中共中央文獻研究室.習近平關于社會主義文化建設論述摘編[M].中央文獻出版社，2017.

[2]黃芳.浙江省非物質文化遺產代表作叢書：紹劇[M].杭州：浙江攝影出版社，2014.

[3]浙江紹劇團.紹劇文論選[M].北京：中國戲劇出版社，2011.

作者簡介：馮曉秋（1998-），女，浙江紹興人，紹興文理學院藝術學院2016級本科生。

致謝：本文得到浙江紹劇藝術研究院副院長（主持工作）、副書記黃芳同志的指正和幫助，謹致謝忱。