淺談如何上好一節鋼琴課

（廣東惠州學院音樂學院 516000）

自17世紀，意大利傳教士利瑪竇先生將古鋼琴帶入皇宮，鋼琴傳入中國已有四百多年的歷史了。92年前中國成立了第一所高等專業音樂學校即上海國立音樂學院，隨后中國涌現出一大批優秀的青年鋼琴人才，他們分別是：丁德善、李先敏、傅聰、朱工一、李翠貞、周廣仁、李其芳等著名音樂家。自20年代中華人民共和國成立之前至現代飛速發展的新中國，中國制造的鋼琴已進入了千家萬戶，鋼琴熱一浪接一浪，與此相應的鋼琴教學顯得如此的重要，它需要我們專業老師投入更多的精力與熱情，沿著前輩先生的足跡認真的上好每一節鋼琴課。

上好一節鋼琴課到底有多重要呢？如何上好一節鋼琴課呢？這里就有一個數字：“一節課”，為什么是“一”，不是“多”呢？很多人認為彈不好，多上幾節課就會逐漸變好了，其實彈好作品就在一節課中。就像周廣仁先生對她的學生在每一節課上反復強調的：你可以彈慢，彈慢十倍我都可以理解，但是不許錯，就這一個不許錯，就是一個要求。可見，周先生之所以能培養出無數優秀的鋼琴家，是因為每一節課上都有嚴格的標準，即“不許錯”、“慢”，這就是周先生的要求。看似簡單的語言其中藏著一位鋼琴教師在“一節課”上不可逾越，不可違規的原則。可見，上好一節鋼琴課其中法無定法，卻有法可依。

一、坐姿

1.琴凳高度要適當

琴凳的高度決定彈琴的重量與手臂力量的傳遞。正確的姿勢應該是肘部略高于白色琴鍵的平面。幼兒學琴除了運用可以調節高度的琴凳以外，還需要在琴凳上墊一個較硬的小凳子（比如瑜伽墊），腳下需要踩一個小凳子（最好是有踏板的腳凳）。注意腳凳的高度，踩上去以后，大腿應略向下傾斜，不要踮腳或大腿平放。

我們常常忽略了琴凳的高度，認為個子高了，就沒問題，事實上成年人有些甚至比小朋友的坐凳更高，因為個子越高大臂越長，需要坐更高的凳子。總之要掌握一個標準就是坐端正后大臂的高度略高于白鍵平面。

2.膝蓋的位置要注意

膝蓋大概放在琴鍵邊緣黑色木頭的下方。我們常常注意了琴凳的高度而忽略了與琴鍵的距離。需要注意的是琴凳最好坐三分之一，讓身體的重心盡可能前傾。與鋼琴的距離適當，可以更好的運用大臂、前臂的力量，發揮上半身的力量優勢，創造出具有爆發力的音色。

3.雙腳的位置不能忽視

小朋友雖然暫時用不了踏板，但雙腳擺放也是需要重視的。有些小朋友坐姿、距離都很標準，但是雙腳卻隨便一放，其中強力量的爆發音更多來源于腳下，而不僅僅是手指的力量。右腳前三分之一放于右踏板上面，不用踏板的小朋友，右腳向右傾斜四十五度放在右踏板的右側，緊挨住右踏板。左腳放在左踏板直線位置，左腳是靈活移動的腳，可以隨著力量不同，放在直線不同的位置。左腳具有非常重要的作用，遇到強音或爆發力演奏時，左腳瞬間將身體登起，將身體的力量全部貫穿于指尖，所以左腳隨時都要放在左踏板同一條直線位置，隨時控制弱音踏板，也幫助身體彈出強有力的音色，左腳不能放偏，因為踩踏板全憑感覺而不是視覺。所以一定要養成好習慣。

二、背譜

1.分手背譜與雙手背譜

把難點切割成無數片段或小節，每一個難點都要分手背譜；合手背譜要注意雙手和弦的構成，多從縱向上分析和聲，尤其注意低聲部的織體。

2.背譜同時背誦表情記號

背誦表情記號不是單純背誦單詞，而是看表情記號的具體要求，比如某小節要求cresc.即漸強，這要在這里反復進行由弱到強的力度訓練，并把這樣的音色銘記于心，將整首作品每一個小節的表情符號精準的演奏出來且爛熟于心，保證舞臺上瞬間音樂的自然流淌。

3.跟隨錄音光碟背譜

單單依靠反復彈奏來背譜，始終有些枯燥，背譜可以從“聽、唱、讀、看”全方面訓練。在作品已經基本掌握，對每一個細節都基本觀注過，這時候可以聽大師的演奏。閉上眼睛，找一個安靜的場合，靜靜用心欣賞鋼琴家的二度創作。另一種方式也很有必要，就是對照五線譜，跟隨大師的演奏，仔細讀譜。對照自己的演奏找出可以提升的空間，反復揣摩各個聲部，各個段落之間的關系，這是從理性上背譜，不容易忘記，從而讓演奏發揮的更加穩定。

三、樂句的解讀

1.按順序分別練習每一個樂句

有學生問我：老師，怎么我彈的和大師彈的聲音完全不一樣呢，就好像不是同一首作品。是的，一個樂句蘊含著太多要求了。這真的需要花功夫細讀樂譜。訓練時首先要注意旋律，初學者（1到2級左右）多半是單聲部作品，僅僅注意區分伴奏與旋律的力度層次，就可有很好的效果；隨著難度的增加，大概從三級作品開始，就有了不少多聲部的鋼琴作品，這個時候就要注意多聲部的聲音概念。多聲部作品中一個手控制兩個或多個聲部，注意保持音常常是稍突出的音符，不要過分突然，其他聲部較弱，注意聲部層次分明，其他聲部注意顆粒性，不要粘在一起。

2.樂句的伴奏部分不能忽視

我們認為旋律很重要，大部分精力都放在旋律的練習上，實際上伴奏聲部彈的越有節奏感，作品越具有表現力。伴奏部分建議單獨練習，注意節奏的特點，比如切分節奏、適當突出中間的音符（切分音不僅僅要稍重，關鍵要有節奏的彈性），直至伴奏部分好聽而有韻味，再加入旋律的練習。

3.注意樂句中的小連線是什么意思

很多小朋友嚴格按照老師的要求即連線開頭指高于手腕，依靠自然力量落下，（手腕、手掌落下后保持手型不變）；連線末尾音彈響后將手腕抬起，代表一次換氣。可是學生是嚴格做到了“小連線”要求，卻破壞了樂句的完整性，究竟怎么做到小連線與樂句的共贏呢？我們以海頓D大調奏鳴曲第一樂章的第一樂句為例來解決這個問題，（見譜例）這首作品開頭前四個小節為第一樂句，樂句中右手有八個小連線，左手有七個小連線，雙手前七次小連線完全對應，也就是雙手小連線動作一樣。如果學生嚴格按照老師的要求做到八次抬手腕的動作，這個樂句就已經斷裂了，我們不能大幅度做小連線的抬手動作，夸張的理解老師的意思，把連線開頭、連線結尾的提手腕動作錯誤的抬到譜架或更高的位置，實際上手指剛剛離開琴鍵就馬上彈奏下一個音。

見譜例中第一小節，右手第一個小連線下的mi、re兩個音符，連線末尾re音，要求抬手腕一次，re音離開琴鍵就馬上進入下一個小連線，中間的換氣不需要很夸張的抬高手腕，僅僅是手指離開琴鍵的高度。

4.樂句中的休止符

需要注意的是，樂句中如果沒有休止符，無論有多少次小的連線符號，都不要讓音符之間有太大的縫隙，因此抬手腕動作不要過分夸大。海頓這首奏鳴曲在第四小節末尾，可以有一次較明顯抬手腕動作，是因為右手有八分休止符，左手是四份休止符。樂句中除了有休止符的地方，其他抬手腕動作幅度要小，但是不能不抬手腕，這樣既保持了樂句的連貫歌唱性，也清晰做出了每一個小連線的動作。

小連線動作不能忽略或者刪除，這是樂句的重音和語氣，如果完全沒有做出小連線，作品表達的意境就徹底變樣了。一首作品中有多個小連線，這是古典時期奏鳴曲的特色。

可見上好一節鋼琴課是多么的重要。好的教學應是呈現在每一節課當中，絕非是單純性的重復工作，更多的是對藝術的嚴謹追求。就像前輩們常說的：沒有規矩哪成方圓！所以音樂不是任性、隨意的，而是可以不斷創造出新價值的偉大工作。