鋼琴演奏的觸鍵技巧

張力

【摘 要】鋼琴演奏的技法很多，雖然各項技巧之間相互關聯又相互制約，但是觸鍵技巧仍然是一個值得單獨探討的重要話題。本文主要從發力部位、觸鍵部位、觸鍵力度、觸鍵深淺與觸鍵方向五個不同的角度來說明鋼琴的觸鍵技巧。

【關鍵詞】鋼琴;觸鍵;方向;深淺;力度

中圖分類號：J624.1? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）34-0052-01

鋼琴的演奏技巧是紛繁蕪雜的，各項技巧之間相互滲透、相互制約又相互影響，把任何一個技巧從整體中剝離出來單獨論述都是偏頗，但又是必須的。所以，一定要清楚，單獨論述這樣的技巧是為了更加清晰的剖析，而在應用時，要能夠把它們還原進樂曲，用恰如其分的尺度融入在各項元素當中，才能更加準確自然。

本文把觸鍵技巧分為五個部分：1.發力部位;2.觸鍵部位;3.觸鍵力度;4.觸鍵深淺;5.觸鍵方向。

一、發力部位

“與其說彈琴，不如說‘操琴，一字之差卻從某種程度上反映了對于鋼琴演奏的兩種不同觀念：前者單純孤立地強調手指對于鍵盤的機械性動作;后者則把琴與人看成一個整體。”彈琴實際上是一個全身的運動。指、腕、臂、身都要參與。一般來說，越靠近鍵盤的發力部位越靈活，速度越快越靈活;相反，越靠后的發力部位越有力但越笨重。因此，我們在選擇發力部位的時候，應該根據樂曲的音樂形象要求，來選擇更加適合的發力部位。比如，常見的輕盈快速的十六分音符跑動演奏，就需要手指第一第三關節的更多主動參與;比較活潑的八分跳音則需要手腕部位的更多發力;如果是鏗鏘有力的和弦，則需要肩部力量的合理運用。

二、觸鍵部位

手指是演奏的前沿戰士，無論哪里用力最終都是要通過手指來傳遞給琴鍵。那么用什么部位來接觸鍵盤也是一個十分微妙的問題。一般來說，觸鍵部位分為指尖與指面。接觸部位較少且比較堅硬的指尖，傳力比較直接;相反接觸鍵盤部位更多且更加柔軟的指面就會減低傳遞效率，從而使得聲音變得更加輕柔溫暖。

三、觸鍵力度

眾所周知，觸鍵力度是作品能夠準確表達的基本元素之一。“知輕重”是衡量一個演奏者水平的重要參考。力度從極弱的PPP到極強的FFF中間有著無數數不清的力度層次，即便是同一個發力部位，理論上也能做出多層次的力度變化。這就更需要演奏者細致入微的體察音樂情緒，從而選擇出與音樂形象相匹配的對應力度層次。與文章開頭所述一致的是，所有的技術都不能孤立地來看待。力度層次的選擇與之前所講到的發力部位也有著聯系，這是一個必須要綜合考慮的問題，只是在講解的時候，我們有必要而且也只能分開闡述。

四、觸鍵深淺

把鍵盤快速從鍵面按到鍵盤底部這個過程中的不同行程點，可以促使鋼琴發出不同“音點”聲音。如果快速直接按到底部，聲音相對比較飽滿，這就是教師在課堂上經常講到的“彈到底”。而觸鍵行程中每淺一分則會使聲音變得虛一點，音量聲效依次遞減，這也是鋼琴演奏中不可忽視的聲音控制技巧。因此，鋼琴演奏中我們更需要“彈到點”而不僅僅是“彈到底”，來對應豐富多彩的音樂形象。

五、觸鍵方向

鋼琴演奏中觸鍵方向分為垂直與水平方向。垂直方向觸鍵是指手指從上往下擊鍵或者從下往上帶起來，這兩種方向的觸鍵又可以同時分為主動與被動。主動的向下觸鍵是指有力度的積極揮動觸鍵部位;被動的下鍵是指靠手指或者手臂自身的重量往下“放”的觸鍵方法。主動的向上觸鍵是鋼琴演奏中的“跳音”，被動的向上是鋼琴演奏中的“帶起來”，常用于表達虛的聲音狀態，或者是樂句的收句結束處。

水平是指前后方向的觸鍵。通常用在抒情段落的演奏，分為“推”與“拉”兩種演奏手法。這樣的觸鍵方法可以遲滯琴鍵下鍵的速度，使得原本比較短的下鍵行程變得相對更長，更容易控制，從而達到更加柔和與溫暖的聲音效果。

綜上所述，各式各樣的觸鍵方法對應著豐富多彩的音樂形象，是鋼琴演奏中不可不察的重要因素。這些因素獨立存在又相互影響，比如前后觸鍵方向中也會涉及到觸鍵部位的問題，用指腹加上水平方向的用力方式能夠獲得更加柔和與溫暖的音色。因此，我們一定要注意在熟悉各種觸鍵方法之后，進一步融會貫通、協調使用，這樣才能使得鋼琴演奏自然而貼切。

參考文獻：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.20.