文化創意產業視角的高校攝影人才培養模式改革

王冰

摘要：以文化創意產業為視角，通過審視高校攝影人才培養模式與文化創意產業人才需求的關系和契合程度，分析高校攝影人才培養存在的問題，據此提出改革策略。通過優化課程設置和師資隊伍，開展個性化教育和校企合作，培養出符合文化創意產業需求的跨學科復合型創意人才，從而提升高校攝影人才就業競爭力，推動攝影學科和攝影文化產業發展。

關鍵詞：文化創意產業 高校 攝影 人才培養

中圖分類號：G124? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009—5349（2019）21—0009—03

隨著新媒體技術的快速發展和“讀圖時代”的來臨，攝影在技術發展和社會應用等方面都發生了深刻變革，不僅憑借其出色的影像生產能力逐漸形成了商業攝影、新聞傳媒、圖片收藏交易、器材生產銷售、教育培訓等多領域的產業布局，成為文化創意產業的重要組成部分，更是作為一種現代視覺形式，不斷擴展、滲透到了影視、廣告、設計和出版等文化創意產業的各個門類。我國攝影產業的蓬勃發展，推動了國民經濟轉型和產業升級，基本滿足了人民美好生活的需求。但與美國等西方發達國家相比，我國攝影文化產業大而不強，市場失范失序，創新發展動力不足，在世界攝影界話語權和影響力不夠，與我國經濟大國地位完全不相匹配，與文化強國目標要求還有巨大差距。當前我國文化創業產業發展存在著專業人才不足、產業體系不健全、流通環節不暢通等諸多短板，其中人才這一核心生產要素的匱乏尤為明顯。改革和創新文化創意產業人才培養模式，讓高質量的創意人才噴涌而出，成為促進我國文化創意產業持續健康發展的當務之急。高校作為人才培養的重要渠道，如何探索改革人才培養模式，培養出符合產業發展需求的優秀人才成為亟待研究的課題。

一、文化創意產業與攝影人才培養的關系

當前，攝影的商品屬性和商業價值日益凸顯，攝影產業化已經成為攝影發展的顯著特征，攝影人才培養與文化創意產業的關系也愈發緊密。一方面，文化創意產業的持續健康需要攝影人才的支撐。文化創意產業作為一種文化開發和生產活動，高度依賴具備文化藝術創造創新能力的人才。攝影文化產業已經成為文化創意產業的重要組成部分，在產業整體發展中發揮著重要作用。更為關鍵的是，如今的文化生產和消費活動呈現出“讀圖時代”特征，圖片替代文字成為最受歡迎的傳播語言，逐漸演變為一種文化態勢。“大眾攝影”“全民攝影”背景下，攝影作為使用最廣泛的圖片生產和承載形式，應用于幾乎所有的文化創意產業門類，隱含在眾多文化生產活動中。文化創意產業對攝影人才的需求和倚重愈發明顯。另一方面，文化創意產業的發展為攝影人才的創業就業提供了市場需求。近些年，國內經濟“新常態”和新媒體變革對攝影人才就業產生了巨大沖擊，產業格局和就業需求發生重大變化，報紙媒體等傳統就業渠道用人需求急劇萎縮，甚至出現裁員減員情況，而迅速發展的新興文化創意行業出現了較大的攝影人才缺口，成為攝影人才創業就業的新渠道。在此背景下，不管從推動我國文化創意產業和社會經濟發展，還是從優化攝影專業學生就業形勢角度考慮，高校都應從文化創意產業視角著眼，更新理念，創新機制，探索一條符合文化創意產業需求的攝影人才培養模式。

二、高校攝影專業人才培養現狀和問題

隨著新媒體技術和通信技術的快速發展，圖片成為最重要的信息傳播和文化承載形式。作為圖片生產的重要供給來源，攝影文化產業發展潛力巨大，這對高校攝影學科發展和人才創業就業產生巨大推動作用。但與經濟社會特別是文化創意產業的高速發展相比，高校攝影專業人才培養發展和創新步伐緩慢，落后于行業和市場發展變化。高校攝影人才培養模式與文化創意產業人才需求產生結構性矛盾，攝影專業大學生的知識、技能和素養與崗位要求存在結構性偏差，造成了一邊是高校攝影專業大學生就業難題，一邊是相關產業人才困境的行業迷局。從文化創意產業視角來看，高校攝影專業人才培養主要存在以下問題：

1.培養目標定位偏離

文化創意產業是一個多行業、跨領域的產業形態，在文化產品的生產和開發過程中，各種行業、學科和專業之間的界限逐漸模糊，表現出明顯的跨界融合特征。產業的跨界融合發展需要與之匹配的跨界人才。對攝影行業而言，就需要以攝影專業為核心技能的復合型人才，不僅要具備扎實的攝影技術，也要具備文化藝術等領域的復合知識結構，具備創新創意思維，能夠從事創造性工作。而當前很多高校攝影專業的人才培養目標仍設定為專門專業人才培養，在專業設置上割裂明顯，單純強調攝影專業知識和技能的學習，學生視野狹隘，技能單一，思維片面，創意創新能力不足，與行業市場人才要求存在定位偏離。

2.課程設置不科學

我國高校攝影專業的課程設置與攝影行業實際運行情況脫節，存在兩大誤區：一是在攝影專業課程上貪大求全，各種攝影門類的課程開設全面。而在攝影行業中，面對多元化的市場需求，攝影門類逐漸細化、分化。如人像攝影中，紀實人像、藝術人像和商業人像在藝術追求、表現技法和評判標準上大相徑庭;商品攝影、圖片編輯、視覺設計、收藏策展等細分行業形成了獨特的流程、規則和要求，不同門類之間可以說是“隔行如隔山”。很多攝影專業大學生在學習過程中要根據課程設計涉及各種門類題材的學習，學生“貪多嚼不爛”，結果“樣樣都懂，樣樣稀松”，難以形成自身的核心優勢。二是跨學科課程設置太少，導致學生知識面窄，文藝知識儲備不足，產業經濟意識不強，傳播能力、營銷能力和跨界創意開發能力太弱，難以滿足文化創意產業對復合型創意人才的要求。

3.師資隊伍建設滯后

當前，攝影文化產業發展進入調整轉型階段，在與其他媒介和行業的融合中迅猛發展。攝影作為一種藝術表現形式，顯示出極強的融合能力，與繪畫、電影、設計等藝術門類逐漸融合，打破了門類“邊界”，表現手法更加豐富多元，VR、延時、短視頻、印刷、裝置等手法廣泛使用;作為一項產業，攝影在社會經濟中與服裝、影視、旅游等產業更是唇齒相依，難以分割。而我國高校攝影專業師資隊伍建設明顯滯后，教師隊伍普遍存在知識陳舊、技能單一、理念落后等問題，不了解攝影市場發展情況，缺乏產業融合的大局眼光，對新技術、新業態缺乏了解，只能對照著傳統教材“照本宣科”。這樣的教師培養出來的學生一出校門就已落伍于行業發展，難以滿足日新月異的市場需求。

4.行業市場實踐脫節

攝影是一門實踐性很強的學科，攝影文化產業對人才的動手能力更為看重。然而我國很多高校，特別是文化創意產業不發達地區的高校，其攝影教育難以進行產學研的結合，與行業應用嚴重脫節。這些高校的學生隔離在“象牙塔”中閉門造車，不能與優秀攝影機構和文化創意公司對接，不知曉行業發展前沿動態，不了解用人單位實際需求，學習內容局限為書本知識和作業拍攝，與行業工作實際相去甚遠。比如，沒有在服裝攝影等機構實習過的學生一般難以接觸中畫幅相機，沒有與圖片庫對接過的學生不了解市場對圖片的需求情況，沒有在影樓兼職過的學生不知道市場流行風格和常用插件濾鏡。與其他行業相比，攝影文化產業對人才的評判更看重作品，而不是學歷。由于實踐經驗和動手能力欠缺，一些高校攝影專業畢業生在就業求職過程中甚至不如影樓、工作室學徒和社會培訓機構的短期學員更占優勢。

三、高校攝影人才培養模式改革

總的來看，我國高校攝影專業人才培養模式在目標定位、課程設置、師資配備和實踐實習方面與市場對創意人才的需求有著結構性的矛盾。要實現攝影學科與時俱進發展，推動攝影藝術創新，提升攝影人才就業競爭力，必須從以下幾個方面著手改革創新人才培養模式：

1.優化課程設置，培養跨學科復合型人才

根據攝影文化產業實際需求，高校應轉變學歷學位教育思維定勢，培養跨學科的復合型人才，以滿足產業界限融合化和攝影行業多元化的需求。應從課程體系設置入手，在學校或院系內部打破專業壁壘，整合教育資源，推進學科交叉。在明確攝影專業課程核心地位基礎上，將文學、歷史、美學、設計、影視、音樂、管理等學科資源以基礎課、公共課形式對學生開放，構建一個開放、包容的文化產業課程體系，實現跨學科復合型人才培養。比如，文學課程可以提高文案寫作水平，設計課程可以提高審美和后期排版能力，影視課程可以提高短視頻剪輯制作能力，管理課程可以提高管理和經營意識……通過課程體系的豐富、擴容增強學生綜合素質和跨界創新能力。

2.實行個性化教育，培養自主創新意識

在文化創意產業中，產業內容包羅萬象，行業發展日新月異，就業形態層出不窮，學生的天賦、興趣和特長也都因人而異，因此高校攝影專業不可能制定出對所有學生都行之有效的培養計劃，實行個性化培養，針對每位學生特點因材施教才是攝影人才培養的有效策略。高校可以根據自身學科優勢，結合市場用人需求，對專業、班級進一步細分，成立不同方向的教學工作室，如商業人像、電商攝影、傳媒攝影、建筑攝影工作室等，讓學生根據自身興趣和需求自主選擇工作室，除公共課、基礎課之外的教學和實踐以工作室為單位開展。工作室的教學以啟發、點撥和指導為主，鼓勵學生自主研究、相互交流，培養學生自我學習能力和自主創新能力。

3.探索專兼結合，優化師資隊伍

加強師資隊伍建設，提高教學水平，一是要探索師資來源的專兼結合。將攝影專業領軍人才、攝影文化機構管理和技術人才，以及動畫、游戲、影視等不同領域的專家行家以外聘、特聘教師的身份納入到教師隊伍中來，指導學生的攝影學習特別是實踐鍛煉，可以利用他們的社會資源和市場資源，提供到相關機構和企業學習的機會，提高學生市場適應能力，并為學生就業創業提供渠道。二是要加大高校專職教師進修培訓力度，鼓勵教師進行學歷學位進修、出國訪學，更新攝影專業理念，提升藝術理論水平;鼓勵教師到攝影及相關行業的企業機構交流鍛煉，熟悉行業標準、流程和需求，補齊市場實戰經驗不足的短板。

4.拓展校企合作，實現實踐實戰化

高校是攝影人才培訓的搖籃，文化企業和相關機構才是攝影人才發揮才能的最終歸宿。高校應主動與相關企業對接，拓展校企在教學和實踐方面的合作。在為學生疏通進企業實習實踐通道的同時，與企業開展科研合作和項目承接，通過學生“輸出去”和項目“引進來”豐富學生實踐形式，使教學實踐更貼合實戰。比如，學校或學院可以承接攝影公司的部分拍攝業務，利用高校影棚、器材和設備資源，在教師指導下，由學生拍攝出符合企業和客戶要求的作品。通過校企合作讓學生在實習單位或者校內進行與市場別無二致的創作，盡早接觸文化創意產業現實狀況，畢業后才能夠快速適應工作崗位，實現角色轉換。

四、結語

伴隨我國經濟發展和產業升級，文化創意產業逐漸發展成一種新型經濟形態和支柱產業，在政策支持和傾斜下發展步伐明顯加快，成為經濟社會發展的新引擎。這一變化趨勢必將對攝影行業發展和人才作用發揮產生深遠影響。高校攝影教育不可能脫離經濟社會而獨立發展，必須根據文化創意產業需求改革人才培養模式，通過優化課程設置和師資隊伍，開展個性化教育和校企合作，培養跨學科的復合型創意人才，提升高校攝影人才就業競爭力，推動攝影學科和攝影文化產業發展。

參考文獻：

[1]陳沖，馬蘭蕊.當代攝影文化的產業價值、格局與挑戰[J].中外企業文化，2018（4）：78-80.

[2]郭強.比較與啟示：從英國創意階層的崛起看我國高校文化產業人才培養模式[J].黑龍江高教研究，2017（7）：16-21.

[3]劉沫沫.文化創意產業的跨界融合特征與啟示[J].中外企業家，2014（7）：11-13.

[4]張昱婷.以產業需求為導向的高校文化創意人才培養模式研究[J].現代交際，2017（2）：15-16.

[5]孫靜松.文化創意產業背景下的高職院校藝術專業人才培養策略研究[J].中國職業技術教育，2017（32）：66-69.

[6]朱雯.關于文化創意產業背景下設計人才培養的思考[J].美術大觀，2018（10）：138-139.

責任編輯：張蕊