鋼琴曲《云雀》的音樂分析

摘 要：現階段，很多人都喜歡音樂，俄羅斯的音樂領域中就有很多優秀的人才。經過我們的調查與分析可以了解到，在19世紀期間，巴拉基列夫與其朋友組成了一個音樂創作小組，當時小組的名字叫作“強力集團”，他們把俄羅斯民族音樂進行推廣與發揚，使俄羅斯的民族音樂得到了更好的發展。與此同時，這也對世界音樂的發展起到了至關重要的作用，巴拉基列夫是當時團隊的代表性人物，他對俄羅斯民族音樂的發展起到了不可忽視的促進作用。

關鍵詞：鋼琴曲;《云雀》;音樂分析

巴拉基列夫在音樂方面有他獨特的造詣，并且推動了俄羅斯民族音樂的發展。巴拉基列夫是“強力集團”的領導者，在他的帶領之下，“強力集團”為我們創造了很多優秀的音樂作品。格林卡是俄羅斯民族樂派的先驅性人物，他的著名代表作就是《云雀》。《云雀》這一聲樂作品曲調婉轉、悠揚，充滿了浪漫主義色彩。而巴拉基列夫對格林卡是十分崇拜的，并且從他的作品中得到深切的感悟。

1 鋼琴曲《云雀》的創作背景與音樂分析

1.1 《云雀》的創作背景

上文中我們提到了“強力集團”，而這一音樂創作小組也是《云雀》創作的主要背景之一，下面筆者將對“強力集團”以及鋼琴曲《云雀》的形成進行具體分析。格林卡在音樂上的造詣是非常高的，很多音樂家以及音樂愛好者都對格林卡充滿崇敬，而以巴拉基列夫為首的一群青年就是其中的一部分。他們對音樂有著一腔的熱情，他們在格林卡進步思想的引導下，對俄羅斯的民族性音樂開始了探索與尋求，在歷經了艱辛之后，“強力集團”這一音樂創作小組形成了。他們立志發展民族音樂，并且經過不斷的努力，在音樂的道路上取得了一定的成就，從而推動了俄羅斯民族音樂的發展，“強力集團”音樂創作素材大多來源于生活或者民間，他們對音樂素材進行收集之后，經過獨特的創作手法與改編，形成了具有創新意義的俄羅斯民族音樂，音樂作品中飽含了他們對國家的熱愛。

1.2 鋼琴曲《云雀》的創作分析

音樂的表現形式在一定程度上也代表了音樂創作者內心的想法，音樂也是一種語言的抒發。要想演奏好一首曲子，需要演奏者對每一個音符、表情符號以及節奏都進行詳細的分析與琢磨，這樣才能加深對作品的理解，從而了解作者的創作意圖以及創作風格。在對作品的內涵與情感進行了解的基礎上，演奏者也要對作品的藝術內涵進行把握。我們知道《云雀》是一首經改編而成的鋼琴曲，它的結構組成為引子、主題、變奏一、變奏二以及尾聲。在對其進行創作的過程中，巴拉基列夫應用了變奏的創作手法，并且加入了俄羅斯民族音樂元素，充分表現出了其中的奧妙與韻味。

2 簡述鋼琴曲《云雀》的音樂特征

《云雀》這一鋼琴曲的構成是比較復雜的，其中包括主題、引子、變奏一、變奏二以及尾聲。巴拉基列夫在對《云雀》鋼琴曲進行創作的過程中，把聲樂素材中的前奏、尾奏以及主題進行了保留，并且運用了華彩與變奏的音樂創作技法，使音樂的特征更加突出。相對原版來說，巴拉基列夫改編后的《云雀》在內容方面會更加豐富，音樂的形式方面也發生了一定的變化，下面筆者對《云雀》這一鋼琴音樂作品進行具體的分析。

2.1 《云雀》中的鳥鳴音型

《云雀》創作于19世紀，那時社會中的浪漫主義色彩已經發展得非常成熟，很多作曲家也喜歡把大自然的和諧與美好加入音樂的創作當中。貝多芬是我們非常熟悉的偉大音樂家，他的音樂創作當中就不乏一些浪漫主義元素，就像《田園交響曲》中，貝多芬就把一些美妙的鳥鳴聲加入音樂中，使音樂更加優美。而巴拉基列夫在創作《云雀》這一首鋼琴曲時，加入了鳥鳴的音型，巴拉基列夫把鳥鳴音型主要加在了音樂的引子與尾聲中，使人們在聆聽中感受到大自然的和諧與優美。巴拉基列夫在《云雀》的3個引子中，均加入了鳥鳴音型，下面筆者對這3個樂句進行具體分析。首先，中音區本身是比較簡潔跟連貫的，而鳥鳴音型則具有輕快的特點，這樣的組合，使整個中音部分更加婉轉與溫柔，并且中音部分在加入鳥鳴音型后，在聲音強弱以及色彩方面都形成了比較鮮明的對比，使曲調更加具有特點。我們如果從調性來看的話，鳥鳴音型的加入對整體的調性具有推動性作用，從而使整體的調性發生一定的變化。總體上來講，鳥鳴音型的加入，能夠使音樂感情更加豐滿，并且中音區的變化也為下面主題部分調性的變化做了良好的鋪墊。在尾聲中我們還能聽到鳥鳴音色，也就是說鳥鳴音型對整個尾聲直至音樂結束起到了貫穿的作用。巴拉基列夫在保持原有引子音型的基礎上，加入了鳥鳴元素，從而使鋼琴曲的引子部分更加豐富。

2.2 鋼琴曲《云雀》中的變奏手法

鋼琴曲《云雀》的創作受到了很多人的歡迎，并且巴拉基列夫本人也受到了一些音樂家的認可，下面筆者對鋼琴曲《云雀》的創作手法進行具體分析。此曲的主要創作手法就是變奏法，巴拉基列夫在對《云雀》進行創作的過程中，對原曲分節歌形式進行了保留，并且把鋼琴曲的主題結構分為了三部分，分別是主題、變奏一及變奏二，其中主題部分就是13～33小節。巴拉基列夫把原曲的固定結構進行了保留，左手分解雙音式和弦配以右手單聲主題旋律演奏是本曲的基本構成，這樣的演奏形式更能表現出此音樂淳樸的形象。全曲的高潮部分就是變奏一，這一部分也是巴拉基列夫創作過程中，應用變奏手法最多的一部分，變奏一的構成以及和聲延續了主題段的走向，但是旋律與形態卻更加豐富。這一部分巴拉基列夫也加入了鳥鳴的元素，而主旋律則是由雙手輪流完成演奏的。這一部分的主旋律音區跨度相對來說是比較大的，所以把變奏的特征發揮到了最大的程度，并且推動了變奏一的情緒發展，變奏一的高潮部分與主題段中的質樸、簡潔形成了鮮明的對比。而變奏二則是變奏一高潮的緩沖部分，它可以起到高潮與尾聲的連接作用，變奏二整體的音色是比較平緩的，在和聲與旋律結構上能夠發現變奏的手法。鋼琴曲《云雀》相對于原曲和聲布局更加豐富，并且對離調和弦與弦外音進行了多次使用，從這一點看，鋼琴曲《云雀》與原曲在和聲走向方面有很大不同，巴拉基列夫在原曲的基礎上進行了改變與創新，從而使音樂中的感情更加飽滿。[1]

3 鋼琴曲《云雀》的演奏特點與啟示

3.1 連音演奏更具有歌唱性

鋼琴曲《云雀》是巴拉基列夫根據聲樂藝術歌曲進行改編的，所以在演奏的過程中，演奏者要注意旋律的流動性與歌唱性，《云雀》的主旋律音樂是比較婉轉綿長的，并且包含著深厚的感情。由此可見，在演奏鋼琴曲《云雀》的過程中，需要應用到連音彈奏的方式，這樣才能使音樂的歌唱性充分體現出來。在演奏的過程中，演奏者的肩肘部位不要放松下沉，這樣才能使肢體的重力得到發揮，從而把重力運行到手掌與手指當中，并且通過鋼琴音鍵的方式彈奏出來;在演奏的過程中，演奏者也要注意感受音樂中的內涵，這樣演奏出的音樂情緒才能更加飽滿。[2]

3.2 變奏過程中的多聲部演奏

在鋼琴曲《云雀》的變奏過程中，多聲部演奏相對來說是比較復雜的，也是演奏者很難合理掌控的部分。這一部分不僅對演奏者的聽覺與觸覺有所要求，還考驗演奏者對主旋律各聲部的敏感程度。在鋼琴曲《云雀》的演奏過程中，演奏者如果最開始就直接練習多聲部，就可能導致失誤的產生。所以要想演奏好《云雀》，首先就要單獨練習主旋律，在對主旋律形成基本的了解之后，演奏者可以把多聲部結合在一起進行有效的練習。這樣不僅可以使演奏者的彈奏記憶力得到提升，還有利于演奏者耳朵對聲部分辨能力的提升，從而使音樂的層次更加分明，強化演奏效果。在對變奏一部分進行演奏的過程中，演奏者需要注意雙手觸鍵的方式，要做到靈活地轉換，這樣才能把主旋律演繹得更加完美，從而使演奏取得無縫連接的效果。[3]

4 結語

19世紀俄羅斯的浪漫主義色彩得到了空前的發展，而以巴拉基列夫為首的“強力集團”也由此建立，他們以發揚民族音樂為己任。在這樣的背景下，鋼琴曲《云雀》被改編與創作，它保留了俄羅斯傳統民族音樂的部分，但是加入了一些鳥鳴音型以及創新元素，使整體的曲子更加婉轉，能夠使聽眾產生共鳴。

參考文獻：

[1] 白斌，張蒙.論鋼琴曲《彩云追月》音樂分析及演奏技巧[J].中國民族博覽，2019（7）：108-109.

[2] 孫健.多元風格整合下的有機音樂創作——對斯克里亞賓《鋼琴協奏曲》第一樂章的音樂分析[J].北方音樂，2019（16）.

[3] 江涵.貝多芬鋼琴奏鳴曲作品八十一a第一樂章《告別》——其標題音樂特征分析[J].荊楚學術，2018.

作者簡介：于曉曼（1977—），女，黑龍江牡丹江人，碩士研究生，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。