談高師手風琴選修課教學(xué)中的幾個要點

田安

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?高師手風琴選修課是對高師音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)的一門技巧課程，對學(xué)生今后教學(xué)和藝術(shù)實踐有著重要意義。但由于課程開設(shè)時間短，大部分學(xué)生在入學(xué)前都未受過正規(guī)訓(xùn)練，針對學(xué)生在學(xué)習過程遇到的問題，如基本演奏姿勢不正確和風箱運用不規(guī)范、指法運用不夠合理及伴奏能力弱等，提出了一些教學(xué)方法和建議。

[關(guān) ? ?鍵 ? 詞] ?手風琴;觸鍵;風箱;樂理;伴奏

[中圖分類號] ?G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）07-0182-02

手風琴音色優(yōu)美、和聲豐富、使用方便，被越來越多的人所喜愛。在高校音樂專業(yè)教學(xué)中同樣是一門重要的選修課程。由于選修這門樂器的學(xué)生大都是零基礎(chǔ)起步，怎樣才能做到學(xué)以致用，對他們將來在音樂活動及教學(xué)領(lǐng)域中起到一個積極的幫助作用，本文就以下幾個方面作一探究。

一、基礎(chǔ)訓(xùn)練方面

無論學(xué)習什么樂器，基礎(chǔ)階段的學(xué)習最為重要。基礎(chǔ)直接關(guān)系到學(xué)習的進步與提高，作為音樂專業(yè)的學(xué)生，不論主修還是選修，手風琴演奏正確的規(guī)范性應(yīng)放在首位。

（一）演奏姿勢與演奏手形

以坐姿為例，首先背琴的琴身要正，鍵盤不要陷入右腿內(nèi)側(cè)太深，否則造成琴身歪斜、觸鍵不便。琴的背帶不宜過緊或過松，不要使肩部受到壓迫和束縛。正確的演奏姿勢應(yīng)以松弛自然、美觀大方為原則。

正確的演奏手形是手指關(guān)節(jié)自然彎曲，虎口要圓似握球狀，五指要站正，指尖接觸琴鍵，手指的第一關(guān)節(jié)不要凹進，掌關(guān)節(jié)不要塌陷，手腕不要過高于手背，手臂與鍵盤近似平行，肘部自然放松。

（二）手指觸鍵與風箱運用

正確的手指觸鍵應(yīng)是以掌關(guān)節(jié)運動為主，觸鍵使力量下達到指尖，彈奏時五個手指應(yīng)附在鍵盤上，大指切記勿懸在鍵盤外面，其他手指則靠近黑鍵。各指用力要均勻，觸鍵要到底。手指觸鍵動作不要過大，離鍵時手指不要上翹。特別是連音奏法一定要注意手指間的連接，一個音彈完后手指不要馬上離鍵，一直要保持到彈奏下一個音的手指剛剛觸鍵的一瞬間，方可離鍵。注意觸鍵后手指的放松十分重要。

手風琴風箱的運行應(yīng)以正扇形為主，向外拉風箱時力量集中在手腕，向里推風箱時力量集中在手掌。風箱運行要平穩(wěn)，不要過于晃動。由于左手演奏的同時還要擔任著推拉風箱的任務(wù)，因此注意左手手臂的放松要給予重視。

（三）音階、琶音

音階、琶音的練習對手指的訓(xùn)練是必不可少的。音階、琶是手風琴彈奏技巧的基礎(chǔ)，必須要求學(xué)生每天堅持練習。彈奏音階、琶音的關(guān)鍵在于大指的正確運用。音階、琶音練習大指要早做準備，手腕不能上下顛動，手指貼鍵奏出的音前后連貫無間斷感。由于音階、琶音的練習容易使人產(chǎn)生單調(diào)枯燥的情緒，因而要注意調(diào)動學(xué)生練習的積極性才能使之真正地從中受益，抵觸的練習只能適得其反。以下幾點做法值得借鑒。

1.剛開始音階、琶音練習的作業(yè)量不宜過多，可根據(jù)學(xué)生的掌握情況由少到多，點滴滲透式的音階、琶音練習安排還是有效果的。

2.力求在音階、琶音練習中做一些變化，如節(jié)奏變化、力度變化或帶有一定表情性的安排等。再如雙手一對一、對二、對三、對四以及左手二連音右手三連音的配合練習等。

3.注意提醒學(xué)生在慢速的音階、琶音練習中，真正感受到自己所彈的每一條音階、琶音的意義，而不是機械地、例行公事般地去完成任務(wù)。

二、樂理知識的掌握

對選修手風琴的同學(xué)一定要強調(diào)其對樂理知識的掌握，如五線譜的譜號、譜表及音符的名稱等，只有掌握了一定的樂理基礎(chǔ)知識，才能使學(xué)生拿到樂譜時知道如何下手。在此基礎(chǔ)上教師還要不斷地幫助學(xué)生去接觸和聲、復(fù)調(diào)、曲式，使學(xué)生能夠積極主動地去理解音樂、分析音樂，達到事半功倍的學(xué)習效果。

三、正確的指法運用

指法的運用在手風琴的演奏中十分重要，它關(guān)系到音樂進行中的完整和流暢，特別是彈奏一個樂句時，正確地使用指法才能確保旋律的連貫。指法包括旋律指法和和弦指法。旋律指法又有穿指、跨指、擴指、縮指、同音換指和輪指等。由于不同演奏者手條件的不同，技術(shù)能力和演奏習慣的不同，一個樂句往往有不止一種指法安排，這都是正常的。總之，只要使用的指法能夠正確地表現(xiàn)出音樂的性質(zhì)，將旋律彈奏得連貫、流暢，這種指法就是合理的。

四、示范演奏的重要性

音樂作為審美意識的一種表現(xiàn)形式，是用聲音直接表達人的內(nèi)心情感的藝術(shù)，要通過人的聽覺來感受它。加之手風琴教學(xué)又是實踐性極強的一門學(xué)科，由于選修的學(xué)生演奏技能不夠，在演奏中不能很好地去表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵，往往要依靠教師言傳身教，通過教師的正確示范來進一步幫助學(xué)生感受音樂、理解音樂，才可以使學(xué)生逐步認識，逐步掌握手風琴的演奏技巧、技能及音樂表現(xiàn)，更能激發(fā)學(xué)生學(xué)習手風琴的積極性、能動性，從而更好地提高學(xué)生的實際演奏水平。

五、實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)

由于師范專業(yè)的需要，學(xué)生在掌握一定的手風琴基本演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，為其今后教學(xué)的需要，還應(yīng)具備一定的伴奏能力。這就要求教師必須強調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練的同時注意教學(xué)進度以及教學(xué)內(nèi)容和方法上的調(diào)整。教師進行手風琴伴奏的教學(xué)，提高學(xué)生手風琴運用的能力，可從以下幾個方面實施教學(xué)。

（一）配置和聲

和聲的配置是編配伴奏的第一步。不同和弦的連接、對比、變化可以表現(xiàn)出不同歌曲的思想內(nèi)容，塑造出不同的音樂形象。在初學(xué)配置和聲時不要急于追求豐富、多樣，而應(yīng)首先做到在鍵盤上能夠運用熟練。最初可先掌握大小調(diào)正三和弦1、4、5級和屬七和弦的運用，這樣便可以為一些大小調(diào)的簡單歌曲配置和聲了。

（二）伴奏音型的選擇

不同風格的歌曲需要選用相對應(yīng)的伴奏音型，才能正確地烘托出音樂的情緒，起到一種錦上添花的作用。如進行曲風格的歌曲要用堅強有力、節(jié)奏鮮明的那種音型加以烘托，使得音樂更加威武雄壯、堅毅剛強。抒情歌曲則選用流動性的、平穩(wěn)的伴奏音型，使音樂表現(xiàn)如涓涓溪水、娓娓道來、富有詩情畫意之感。舞蹈風格的歌曲則選用和弦低音交替、具有活潑動感的左手貝斯三角的彈奏形式，來表現(xiàn)音樂的韻律感。總之，音型的正確選用在歌曲伴奏中起著至關(guān)重要的作用。

（三）讀譜和視奏

讀譜和視奏能力的訓(xùn)練也是手風琴演奏及應(yīng)用的一個重要教學(xué)部分。嚴格準確地讀譜是正確彈奏樂曲的前提，識譜方面出現(xiàn)了問題必然會導(dǎo)致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現(xiàn)。因此要求學(xué)生拉琴之前，要首先明確譜號、調(diào)號、節(jié)拍等幾個方面的問題及其方法。

1.放慢速度練琴，這樣才能看清譜面上都有什么標記、是什么樣的拍子和調(diào)號、指法是否正確、句子在哪里等。

2.弄懂音樂術(shù)語以及它們所出現(xiàn)的地方，其含義是什么。如力度術(shù)語、表情術(shù)語和演奏法術(shù)語等。

3.譜子所定的音在琴鍵的什么位置，留心樂譜中的每一個音符，按照要求進行練習，并用心去感受音樂。總之，正確地讀譜能使學(xué)生在練習中提高效率，為今后的學(xué)習創(chuàng)造有力的保障。

4.五線譜和簡譜。五線譜通常采用固定唱名法，常用于獨奏或器樂伴奏;而簡譜則采用首調(diào)唱名法移調(diào)快，更方便于手風琴為歌曲的即興伴奏。因此，五線譜和簡譜學(xué)生都應(yīng)去掌握，教師在日常的課堂教學(xué)中要讓學(xué)生多接觸一些簡單的簡譜樂曲片段和短小的歌曲，作為手風琴伴奏的編配和移調(diào)的演奏訓(xùn)練，同時讓學(xué)生盡快在手風琴上熟悉常用調(diào)的音階、琶音及和弦指法，這樣既鍛煉了學(xué)生的演奏思維，又提高了學(xué)生手風琴實際應(yīng)用的演奏能力。

六、精練教學(xué)內(nèi)容和靈活的教學(xué)方法

基本功的訓(xùn)練一定要從嚴要求，做到科學(xué)化、規(guī)范化、系統(tǒng)化，如五指練習、音階、琶音、和弦、系調(diào)和風箱運用等。由于高師院校的學(xué)生大都是成年人，理解力強，具有一定的自覺性和自制力，要充分利用他們的這一優(yōu)點，在學(xué)習過程每個環(huán)節(jié)要做到嚴格要求，爭取盡早解決好由持琴姿勢到演奏手形、觸鍵及風箱的正確運用。另外，由于他們學(xué)習時間的限制，教學(xué)內(nèi)容一定要做到具有針對性、選擇性，避免盲目地去硬練那些一條條的練習曲。在教學(xué)中循序漸進與適當跨越相結(jié)合，注意多用音樂來帶動、發(fā)展學(xué)生的演奏技術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)心聽覺，優(yōu)良的音樂聽覺是通向音樂天堂的階梯。靈活多樣的教學(xué)方式可以更加激活學(xué)生的學(xué)習主動性。教學(xué)中可安排兩人及小組課的合奏，多人的相互配合給學(xué)生創(chuàng)造一個互相學(xué)習、交流、相互促進的機會，使他們在輕松愉快的學(xué)習過程中自己的音樂表現(xiàn)能力、演奏技術(shù)得到提高。

七、“音樂第一”是教學(xué)的靈魂

作為音樂專業(yè)的學(xué)生，學(xué)習音樂、理解音樂、表達音樂是學(xué)習的最終目的。無論你學(xué)習什么樂器，技術(shù)是音樂的一個部分，技術(shù)的訓(xùn)練是為了更好地去表現(xiàn)音樂。在教學(xué)的全部過程或每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)從音樂出發(fā)，要求學(xué)生哪怕是一首短小的五指練習也要做到有起伏、有對比，避免那種干巴巴的毫無感染力的純機械的音響，使學(xué)生在音準、音色、音樂表現(xiàn)等方面有一定的敏銳性、分辨性，使技術(shù)與音樂的思維能力得到統(tǒng)一發(fā)展。就如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂感，我們可以從以下幾點做起。

（一）有表情地進行練習

除了彈奏樂曲之外，音階練習可以用有力的斷奏來表達一種威嚴，用較慢的連奏表示一種憂傷，用輕巧快速表現(xiàn)一種愜意等，這些都是訓(xùn)練學(xué)生表現(xiàn)音樂的一種辦法。

（二）對樂曲中的音樂表情記號、力度記號作夸張的演奏

在樂曲或練習曲中凡是有音樂對比的地方就讓學(xué)生大膽地去做，練習哪怕是過火一點要比不去做要好得多。平日練習無論是在力度上、情緒上，還是音色、織體上，對學(xué)生都要提出要求來做多種練習。

（三）多聽、多看

欣賞音樂是培養(yǎng)音樂感不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生學(xué)習之余，可多聽一些不同風格、不同時期的音樂作品，包括各種樂器的演奏，還有不同形式的聲樂作品。有條件要經(jīng)常去看一些音樂會，如歌劇、舞劇、交響樂等，音樂會的實際效果是錄音、電視無法做到的。這對耳朵敏銳的聽辨以及全身心地去感受音樂有著很大的幫助。

手風琴選修課教師面對的是在手風琴方面幾乎是從零開始的教學(xué)對象，作為教師更應(yīng)該耐心地向他們進行基礎(chǔ)知識的講解，如手風琴方面的演奏知識、樂器的基本構(gòu)造、正確的演奏手形、觸鍵方法及風箱運用等。要指導(dǎo)學(xué)生在技能技巧訓(xùn)練中反復(fù)加以理解和鞏固。當然要想拉好手風琴并不是一件容易的事，它需要有一定的演奏技巧、良好的音樂修養(yǎng)以及豐富的實踐經(jīng)驗。學(xué)生要想真正掌握這門樂器，需要不斷地努力學(xué)習、不斷地去探索、不斷地去實踐。

參考文獻：

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[4]張紅旗，張紅星，張紅兵.手風琴基礎(chǔ)訓(xùn)練教程[M].大連：遼寧師范大學(xué)出版社，2001.

◎編輯 原琳娜