傣族舞蹈中“孔雀形象”的審美特征

項楊妹

摘要：孔雀舞是傣族獨有的、最具代表性的舞蹈，孔雀舞作為傣族文化的一部分，具有深厚的歷史文化底蘊，通過對傣族舞中“孔雀形象”——這一審美特征的分析，有助于我們更好的了解傣族文化和孔雀舞所蘊含的美學意蘊。

關鍵詞：傣族;孔雀舞;審美特征;美學意蘊

傣族是我國一個特色鮮明的少數民族，以傣族舞蹈最為著名。早在公元前一世紀，已經有漢代的史學資料已經出現了關于傣族的文字記載，可見傣族歷史的源遠流長。目前，傣族人大多聚集于云南西雙版納地區，該地區風景秀麗，民風淳樸，在長期的發展過程中，傣族民族文化也日益興盛，其中最為人所津津樂道的是久負盛名的傣族孔雀舞。孔雀舞不僅蘊含了舞蹈的肢體語言，更是在長期發展演變過程中，日益發展成為集宗教祭祀、武術、美學于一體的綜合性舞蹈種類。對于民族舞的發展應該秉持開放多元的態度，以傣族的《孔雀舞》為例，不能固步自封，而應該充分吸收各類藝術種類的精髓和凈化，不斷實現自身在創作理念、舞蹈編排等方面的突破和創新，進而帶動更多的民族舞走出國門，走向世界，成為中國傳統文化對外展示的載體。

一、孔雀魚的美學特征

孔雀舞具有的明顯的美學特征，這與傣族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象有著緊密的聯系，也是傣族的舞蹈風格及特點形成的根基。孔雀舞在發展的過程中，其基本的范式和動搖規程并沒有改變，這一點可以從表演者的裝扮看出來。傳統意義上的孔雀舞，舞者標準的裝扮是頭戴金盔和假面，身穿有支撐架子外罩孔雀羽翼的表演裝束，在象腳鼓、鑼、镲等樂器伴奏下，配合音樂呈現豐富多樣、帶有寓意的手形與各種跳躍、轉動等舞姿，伴隨著優美的“三道彎”造型，塑造孔雀“林中窺看”、“漫步森林”、“飲泉戲水”和“追逐嬉戲”等神態和自然情境。在不同的發展階段，這一標準裝扮像是一種魂，一直支撐著孔雀舞的充滿勃勃生機。

二、孔雀舞的意境

作為擁有悠久發展史的舞種，孔雀作舞有嚴格的程式和要求，對每一個腳步、每一個指法都有著極為嚴格的要求。同時，要求每一個動作都必須有樂器相伴。肢體是感情表達的載體，通過有序的肢體動作，可以充分將舞者內心情感暢快淋漓的表達，孔雀舞舞蹈語匯豐富，易于變化;舞姿流轉，猶如飛舞雕塑。從圍觀動作分析，舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻的顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，形成了特有有三道彎舞姿造形;手形及手的動作也較多，同一個舞姿和步伐，不同的手形或手的動作，就有不同的美感和意境。孔雀雀舞舞風清新脫俗，動作行云流暢，已經深遠宏達，這些美妙的感情正是人們對于生活中美好事物的良好愿望和寄托。人們希望通過一種合理的藝術手法去反映他們內心的情感和表達他們的利益訴求，比如說孔雀舞的內容，多為表現孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅 、曬翅、展翹、抖翹、亮翅、點水、蹬枝、歇枝、開屏、飛翔等等。這些充滿想象意味的動作蘊含著人們最美好的感情。另一方面，孔雀舞算是群舞的一種，通過眾多孔雀簇擁一只孔雀，最終綻放出最美麗的弧線和姿態，從更深層次也代表著五十六個民族的團結和繁榮。

三、從審美特征看傣族舞蹈中的“孔雀形象”

傣族孔雀舞作為民族舞蹈的一個重要支流，從舞蹈本體語言來講，也有其十分鮮明的藝術特征。經過長時間的發展和完善，傣族孔雀舞已經形成了完善的動作體系和成熟的動作程式，從肢體動作表現來看，孔雀舞更加注重舞者膝部柔韌的起伏，這是孔雀舞區別于其他舞蹈最顯著的特點。這種起伏不單單是動作簡單的重復，而是伴隨著舞者內心情感的波動不斷變換動作的幅度和角度，如主力腿立直時稍快，而下蹲時期稍慢，通過千變萬化的動作，展現舞者內心得情緒。除了膝蓋的動作變化以外，孔雀舞舞者上肢的變化也非常具有觀賞性，手腕、手臂以及手指或柔或剛，或快或慢，將柔美與剛健完美結合起來，不僅表現出孔雀舞美麗溫順的性格特征，更表現出孔雀頑強生命力的一面，而后者往往是傣族民族精神的象征，也是他們引以為傲的地方。變化莫測的動作展現，看似凌亂和繁雜，但是內在卻有著極為嚴格的程式規范，這是孔雀舞最大的動作特征。舞蹈室肢體的動作，孔雀舞的所有動作都來自于孔雀最原始、最本能的動作。在一系列動作中，相比于上肢動作而言，孔雀舞對舞者下肢的柔韌度和協調度有著更高的要求，比如常見的舞蹈動作有踮步、起伏步、矮步、點步、頓錯步，還有很多的抬前、旁、后曲腿等優美的典雅的舞姿，肩部往往配合手腳用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、聳肩等等。這些高難度的動作需要舞者在日復一日的聯系中不斷的模仿和揣摩，只有經過漫長的聯系，才能有效的協調下肢各個關節的動作，在不斷變化的腳步中展現不一樣的意境和美感。在長期的發展過程總，出現了很多優秀的孔雀舞演員，他們通過深厚的功力和對孔雀形象的精準把握，通過詩意的肢體語言，將孔雀的形象完美的表達出來，比如在眾多傣族舞蹈演員中，楊麗萍在傣族傳統舞蹈的基礎上進行了大量的革新，主要用手指模仿孔雀頭的造型，用手腕、手臂、肩膀、雙腿蹬來呈現孔雀飛翔、旋轉、覓食、棲息等動作特征，把孔雀的靈性表現得淋漓盡致，體現靈動、祥和、吉祥的藝術意蘊。

四、傣族孔雀舞的深遠影響

傣族孔雀舞早已經超出了舞蹈的范疇，更多是一種社會文化，一種少數民族的文化代表，在諸多國際大型交流活動中，以楊麗萍為代表的一大批優秀民族舞蹈演員向國內外友好人士展現了孔雀舞的優美舞姿。在這方面，孔雀舞已經成為溝通我國和外國的橋梁、紐帶，平添了幾分政治色彩。

新中國成立初期女子集體《孔雀舞》美輪美奐的表演，讓這只孔雀開始走進國人的視野，此階段舞蹈更寄托著人們的情感訴求。文革時期，國內舞蹈普遍呈現哀鴻遍野的態勢，著名舞蹈家刀美蘭又創作了《金色的孔雀》，在原有舞蹈的基礎上，加工、創新，使得這一舞蹈更加具有社會功效，兼具美感和可觀賞性。到改革開放后的80年代，傣族的孔雀舞更是達到了自身發展歷程中第一個鼎盛時期，在此期間，傣族本土舞蹈家楊麗萍創作的《雀之靈》一經問世，便震驚世界，其傳統民族舞蹈與現代藝術的完美結合，讓這一部傳統的民族舞蹈迸發出耀世光芒，為整個世界藝壇所敬仰。進入21世紀，《孔雀飛來》又向人們展示了全新的孔雀形象，這一階段的孔雀舞已經不會太追求舞蹈所承載的政治意味，而更多將創作角度對準舞蹈這一藝術的本體。在《孔雀飛來》舞蹈表演中，我們隨處可見的是舞者高難度的肢體動作和對孔雀之美的極致詮釋。回顧孔雀舞發展歷程，我們看到的是一個時期國家文藝政策的變化以及這種政策如何對民族舞蹈發展產生積極的影響。從跟深遠層次講，對于孔雀舞的認可和欣賞，代表的是國人審美意識的覺醒和審美水平的提高;而對今后以及相當唱一段時期孔雀舞發展方向的關注，更多反映的是以傣族人民為代表的中國民眾對精神追求的不斷提升。

結論：

傣族的孔雀舞作為傣族文化的重要組成部分和民族舞蹈的杰出代表，不僅有著豐富的審美價值，更是在長期的社會實踐發展中，實現自身舞蹈體系的完善，承載了更多的社會功效。民族舞蹈的傳承和發展離不開政府的大力支持和內在的不斷革新發展，前者是舞蹈事業發展的保障，而后者則是舞蹈事業發展的內部動力。在社會主義現代化建設的當前社會，我們具備了極好的舞蹈發展環境，如何實現民族舞長足的進步，如何更好的利用舉國體制為民族舞發展創造更優質的環境，需要每個社會主體的深入思考，因為，民族舞是中華文化藝術寶藏中的瑰寶，每個國民都有保護和傳承的義務。