(華中師范大學音樂學院 湖北·武漢 430079)
“當代舞”這一概念由來已久。早在1927年,美國古典現代舞大師瑪莎·格萊姆在創辦自己的舞蹈學校時,就率先使用了這個概念——“瑪莎·格萊姆當代舞蹈學校”,目的則在于同她的前輩老師露絲·圣丹妮絲、肖恩夫婦劃清界線,因為她不愿繼續在那些異國情調的舞蹈中發夢,而立志要直面美國人自己的人生、自己的文化。到了1960年代的中后期,她在倫敦的分校和分團也繼承了這個概念,分別取名為“倫敦當代舞學校”(1967)和“倫敦當代舞蹈劇院”(1969)。
西方當代舞是在沿襲了現代舞的發展思想與脈絡的基礎上進行發展的,兩者有著不可分割的歷史淵源。20世紀70年代,成熟的現代舞體系開始受到了歐美舞蹈家的不滿,為了突破現代舞本身既定的規范,他們開始用“當代舞”命名自己的表演和創作,來與現代舞相區分,從此以后,當代舞與現代舞分道揚鑣。
西方當代舞特指20世紀70年代末以來以融匯古今舞蹈語匯為特點的舞蹈種類。如果說現代舞是具有反叛的思想和觀念,那么當代舞則是在這種個人風格濃郁的表現形式下追逐更加抽象的表達,它是建立在后現代藝術觀上面形成的更具包容性的創作類型。從創作理念來說,西方當代舞是受到現代藝術思潮和后現代思潮影響下形成的。與當代芭蕾相比,它包含了更多的現代舞的觀念和特征。從美學理想上來說,西方當代舞融古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現代舞的觀念、時代、個性、原創為一體。……