國產動畫設計的現代化轉型

摘要：從上海美術電影制片廠的《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》的出現，歷經四十載，在市場化的大背景下，國產動畫設計正面臨著由傳統向現代轉型的艱難時期，文章針對國產動畫設計的現代化轉型提出相關的建議和策略。重點分析了《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》等近年來涌現的優秀動畫作品。經過分析提出相關的建議和策略。《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》等近年來涌現的優秀動畫作品，他們無一例外都運用了傳統神話故事的題材，但沒有照搬原著，而是巧妙地運用傳統元素，在原著基礎上進行了再創造。

關鍵詞：國產動畫 哪吒 傳統 現代 動畫設計

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）10-0132-03

引言

國產動畫設計的探索和實踐發端于上個世紀初期，以萬氏兄弟首開先河。我們的動畫前輩們很早就意識到，動畫設計中需體現本民族的風格特點，以特偉導演為代表的一批動畫人也充分實踐了這一點，他們專注于對本民族的文化元素進行挖掘、借鑒和設計，剪紙、水墨、戲曲、古琴、園林……利用這些被公認的文化精粹，設計出了一大批優秀的作品，開創了一個屬于中國動畫的黃金時代，而《哪吒鬧海》就是這一時期的優秀作品，該片于1979年上映，取自明代《封神演義》、《西游記》等文學作品中記載的神話故事，由嚴定憲、王樹忱、徐景達導演，因其特別的中國風格在國內外獲獎頗豐，它也成為了中國動畫迷們心中“中國學派”的經典代表作。暌違四十載，由霍爾果斯彩條屋影業出品的動畫電影《哪吒之魔童降世》于2019年暑假上映，累計票房共50億，躍居中國電影票房總榜的第二名。四十年間中國動畫設計經歷了風風雨雨，面對著市場化的大背景，遭遇了由傳統向現代轉型的艱難時期，正是由于《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《白蛇：緣起》等一大批優秀作品的涌現，讓動畫迷們看到了國產動畫煥發了新生，他們無一例外都運用了傳統故事的題材，但并沒有照搬原著，而是在原著的基礎上進行第二次創作，收到了不錯的反響。

一、對神話故事進行合理的改編

在國產動畫的設計中，一直面臨著一個艱難的抉擇，即題材上是否需要運用傳統的神話故事。如果從中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》（1941年）算起，在八十年的發展歷程中，有不少借用神話故事題材的成功案例，特別是在動畫的“中國學派”發展的鼎盛時期，像《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》《天書奇談》……每一部都是獨具匠心且蘊含了深厚的中國文化底蘊的作品。但進入了商業動畫發展的新時期，時代的劇變，觀眾審美的轉變等諸多因素交織在一起，導致照搬神話故事原著的做法似乎行不通了。

（一）國產動畫對于神話故事進行改編的嘗試

在今天這個文化多元、審美劇變的時代，照搬原著進行動畫設計的做法顯然已經過時了，如果我們去總結下近幾年較成功的幾部國產動畫，不難看出，他們無一例外都選擇了傳統的神話故事為題材，但是在設計上都進行了“大換血”，看似還是在傳統神話故事的背景之下，實際又重新建構了一個全新的原創故事。《大圣歸來》對原著進行了大刀闊斧的改編，設計上的諸多大膽嘗試都為這部作品贏得了觀眾的認可。此片雖取材于《西游記》，但沒有追隨傳統《西游記》題材的影視劇，描述孫悟空、唐僧師徒西天拜佛求經路上的故事，而是重新選取視角，描繪了孫悟空被壓五行山下，被江流兒（唐僧十世輪回的第一世）揭開封印，江流兒激發孫悟空從頹廢失敗到重燃斗志，重新轉換成大英雄的傳奇故事。《白蛇緣起》這部作品也是在民間傳說“白娘子”的基礎上進行改編，設計了一個“前傳”的故事。

（二）《哪吒之魔童降世》對于原著故事的改編

《哪吒之魔童降世》改編自《西游記》《封神演義》《三教搜神大全》等幾部古典文學作品，由著名的動畫人餃子執導兼編劇，創造了累計票房50億的成績。此片在2019年第十二屆中國國際漫畫節中連獲最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎四項大獎，并且入圍了奧斯卡最佳動畫長片初選名單。此片利用傳統題材而又不拘泥于傳統的方式值得我們研究。《哪吒之魔童降世》沒有沿用過去哪吒題材影視劇中的經典情節，去著重刻畫哪吒與龍王之間的矛盾沖突，而是獨辟蹊徑，添加了一個精巧的設計，在《封神演義》原著中，太乙真人奉師命將奇寶“靈珠子”護送下山投胎轉世，而《哪吒之魔童降世》將奇寶設計為一顆吞噬天地靈氣的混元珠，混元珠分為魔丸和靈珠，原本應該是靈珠轉世的哪吒，陰差陽錯卻化身為魔丸，而整部影片講述的是哪吒雖然生來就是魔童，卻逆天而行，不服從命運的安排，抗爭到底的成長故事。其劇本改編的成功要點就是突出人性、人情，本片重塑太乙真人與哪吒的師徒情，李靖與哪吒的父子情，敖丙與哪吒的朋友情，以這三段感情為主線，輔以其他眾多人物之間紛繁復雜的關系鏈。如果和之前的《哪吒鬧海》做對比，經過改編后的《哪吒之魔童降世》，人物塑造得更豐滿，更生動，更富有人情味。對哪吒的設計一改過去英雄少年的正統形象，變為一個長著黑眼圈，人見人怕的魔童，雖天賦神力，但他也是一個普通的頑皮小孩，希望被陪伴、被認可，這一設計打破了哪吒在觀眾心中的固有形象，哪吒被賦予了新的生命力和性格，給觀眾帶來了新鮮感。這部動畫電影的成功，離不開對于原著進行合理化的改編，以及對哪吒形象亦正亦邪，情感復雜變化地刻畫，正是片中對于人性的謳歌和贊美，與觀眾之間達成了共情。

（三）國產動畫對傳統神話故事題材進行改編的必要性

從以上幾部國產動畫的設計中我們可以看出，觀眾對于傳統神話故事題材的動畫接受度比較高。神話故事是中國五千年的漫長歷史歲月中逐漸形成的傳統文化的產物，神話又可以分為上古神話、宗教神話、民間神話和文學神話，例如白娘子的故事就是民間神話，而哪吒和孫悟空都來自于文學神話，神話故事反映了歷代中國人對于天地宇宙、自然、社會的樸素的哲學觀，是通過“幻想”的形式完成的不自覺的藝術加工，這些神話故事不僅具有重要的歷史價值和文學價值，還表達了對于中華民族最核心和優良的品質與傳統的謳歌。傳統神話故事題材可以拉近與觀眾的距離，但是必須進行現代化的設計，否則會被認為有炒冷飯的嫌疑，一成不變的故事并不能吸引觀眾，觀眾期待看到的是顛覆與重構，《哪吒之魔童降世》《大圣歸來》《白蛇：緣起》等這些優秀的作品都飽有這種創新精神，但是當我們仔細去審視這些作品，你又會發現，雖然故事改變了，但是精神內核沒有變，故事中承載的優秀傳統文化沒有變，難道我們喜歡孫悟空不是因為其敢于斗爭、勇于犧牲、自強不息、舍己為人的大無畏精神所打動，難道我們喜歡哪吒不是因為其頑強斗爭的意志和不屈從于命運的安排抗爭到底的英勇行為所感染。作為一個動畫設計者理當肩負起傳承民族文化的社會責任，因為這些神話中蘊含的精神內核是我們這個時代仍然需要且可以繼續發揚的，是過去也是現在推動社會、民族不斷發展的源動力。

二、國產動畫設計巧妙融入傳統元素

中國的動畫人很早就注意到動畫設計中應當融入中國傳統元素，才能更好地體現其民族性、獨創性，《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《大鬧天宮》等這些作品，從劇本到配樂的設計無不體現了中國傳統文化的魅力。但近半個世紀以來，中國動畫處于一種低靡發展期，歐美商業動畫大量涌入，使得我國的動畫生態遭到了重創，人才流失嚴重，原先的藝術動畫的生產也逐漸萎縮，一時間，又無法適應商業動畫發展模式，只能盲目追隨歐美、日本的動畫風格，逐漸迷失了方向，也失去了自己的特點和用自己的語言講故事的能力。

（一）國產動畫設計融入傳統元素的嘗試

2005年國產動畫片《摩比斯環》曾在58屆戛納電影節上，引起國際電影界人士的廣泛關注，它是中國三維動畫電影史上首部投資過億的三維動畫長片，這部集合了當時國際三維動畫精英，動用了400名動畫師，耗時五年才設計完成的作品，在2006年中國內地上映的時候僅獲得了300萬的票房收入，可以說，摩比斯環擁有了當時頂尖的動畫技術，然而只重技術，沒有內涵，完全西化的視覺語言和故事設計，是無法打動中國觀眾的。后來中國的動畫人逐漸認識到動畫設計應立足于本國傳統文化，融入本國的傳統元素，但實際操作起來卻面臨重重困難，即使是一些口碑還不錯的動畫作品，也存在著民族元素融入的設計簡單、生硬等問題。

這一現狀從《大圣歸來》開始有了明顯的改觀，對于民族元素的設計也比較巧妙，中國山水畫、斗拱飛檐古典建筑元素被運用到動畫場景的設計中，昆曲、秦腔等戲曲形式和中國古典樂器古箏、月琴、板胡被運用到動畫音樂的表達中，除此之外還有皮影戲、布偶、剪紙等傳統藝術元素也被大加利用，展現了耀眼的光彩。水墨動畫的設計是利用了中國畫的元素，去表現山水意境和飄逸靈動的人物形象，它是世界上獨一無二的動畫類型，在中國動畫商業化之前，水墨動畫《山水情》，制作之精良，藝術水準之高，已然成為了中國藝術動畫的巔峰。《白蛇緣起》的設計依賴了豐富的傳統藝術資源，同時又借鑒了水墨動畫探索積累的經驗，片中水墨畫的元素設計恰到好處，既表達了中國傳統文化固有的審美，又讓我們看到了現代動畫技術與傳統中國畫藝術的相映生輝。《大圣歸來》《白蛇緣起》較之同時期的民族動畫作品，不僅在設計上善于利用傳統元素，更懂得傳遞內在的民族價值觀，所有傳統元素的設計不是空洞的存在，而是為塑造人物，敘述故事，表達內涵服務。

（二）《哪吒之魔童降世》在視覺語言的設計上融入傳統元素

《哪吒之魔童降世》中，無論是視覺語言還是聽覺語言的設計都全方位的融入了中國傳統元素，首先在視覺語言設計上，龍、太極八卦、蓮花、玉如意、三星堆青銅器、金沙遺址的太陽神鳥、馬家窯彩陶、商周青銅樂器鐃等，這些能夠體現中國傳統文化內涵和民族共同情感和記憶的符號被大加利用，在動畫設計中發揮了重要的作用。相信看過《哪吒之魔童降世》的觀眾都會對片中那兩只又萌又蠢的“吉祥物”李府的守門結界獸映像深刻，這對“活寶”為影片帶來了很多的笑點，結界獸的設計參考了四川成都廣漢的三星堆文化遺址中出土的戴金面罩的青銅人頭像和青銅鷹形鈴。參考戴金面罩的青銅人頭像設計的結界獸，平頭、劍眉、大眼、寬鼻、招風耳、寬口抿嘴，這些特征與文物特征非常吻合，如果仔細觀察結界獸身上的紋飾設計為雷紋，而三星堆青銅立人像上最多的就是雷紋。另一只結界獸的設計參考了三星堆出土的青銅鷹形鈴，除了凸出的大圓眼睛之外，鷹形結界獸向內卷曲的鼻子造型設計和鷹形鈴彎曲的嘴部設計十分相似，這只結界獸背部還設計有扉棱，扉棱為青銅器上常見的一種裝飾，一般為凸出的條狀造型，這個扉棱的設計與鷹形鈴的冠羽和身上的羽翼極為神似。這兩只結界獸的設計表現出了古蜀青銅文化的神秘感，同時又被賦予了新的生命力和性格，他們插科打諢、妙語連珠在影片的正片和彩蛋中多次出現，為這部影片增色不少。

片中還有一精妙的設計為山河社稷圖，社稷圖是出自小說《封神演義》中的物品，屬于女媧的寶物。在影片中社稷圖的設計靈感來自于中國的盆景藝術，盆景藝術是中國特有的傳統藝術，是古典園林藝術的珍品，盆景藝術和中國古典園林藝術的審美法則是相同的，“障錦山屏，列千尋之聳翠。雖由人作，宛自天開。剎宇隱環窗，仿佛片圖小李;巖巒堆劈石，參差半壁大癡”。這些傳統藝術形式，既反映了“天人合一”哲學觀念，又體現了中國古代文人崇尚“自然”的美學思想，中國文人士大夫總有一種歸隱情結，他們希望可以遠離塵世喧囂，歸隱山林、田園，追求像陶淵明的《桃花源記》中描述的安寧和樂的生活。回到影片中，你會發現山河社稷圖恰好被設計成哪吒逃離現實，追隨太乙真人修煉法術的地方，而圖中的場景設計宛如中國山水畫的意境，又如盆景、園林藝術追求“師法自然”，“妙造自然”的美學境界。

在山河社稷圖的世界里，太乙真人用指點江山筆將一棵桃花樹改成了木槎，這一設計實則參考了中國藝術中的“仙人乘槎”這一主題。“仙人乘槎”除了出現在雕刻和瓷畫上，在一系列的詩詞歌賦中也大量涌現，經過歷代文人、藝術家的藝術處理和加工，使這一主題蒙上了一層瑰麗而神秘的色彩。影片中太乙真人載著哪吒兩人一同乘坐木槎體驗“傲游仙境”，太乙真人自然是仙人，這里采用“仙人乘槎”的設計，既合情合理、巧妙自然，又充滿了浪漫情懷，可謂為山河社稷圖的設計錦上添花。

（三）《哪吒之魔童降世》在聽覺語言的設計上融入傳統元素

《哪吒之魔童降世》在聽覺語言設計上也巧妙的融入了中國傳統元素，除了融入了京劇等戲曲元素外，還將中國古典樂器嗩吶、二胡、簫運用到動畫背景音樂的設計中。細心的觀眾不難發現，早在1979年版本的《哪吒鬧海》中，民族音樂元素就被運用和設計得相當成功，這部由王樹忱、嚴定憲和徐景達聯合執導的動畫，優美動聽的配樂更是讓人印象深刻，該片的配樂工作是由金復載擔任，演奏是由上海電影樂團，指揮由王永吉擔任，在片中編鐘、嗩吶、二胡、琵琶、鑼、笛子、阮等樂器被大量運用。《哪吒之魔童降世》延續了《哪吒鬧海》的風格，配樂是由著名的音樂人朱蕓負責，片中主要以中國傳統樂器演奏為主，配樂在展現人物性格方面起到了重要的作用，例如片中刻畫哪吒的段落，多采用音色明亮的嗩吶以展現人物活潑、調皮的性格，而在刻畫敖丙時，多采用柔和的蕭聲作為其主題音樂的主要樂器，以展現敖丙沉靜寡言的性格，特別在影片高潮的段落，哪吒頂起覆蓋在陳塘關上空巨大的冰蓋時，也運用了嗩吶演奏來烘托悲壯的氣氛。為了使片中配樂的情感達到最佳的效果，僅是嗩吶一種樂器就先后邀請了四位演奏者進行表演，朱蕓更是親自負責了本片配樂中所有的二胡演奏段落。整部動畫中配樂在影片氣氛的烘托，人物的刻畫，以及內涵的抒發方面發揮著重要的作用。

《哪吒之魔童降世》在聽覺語言設計中融入傳統元素，還表現在對白運用方言，方言是我們的傳統文化里，獨具特色的一部分，操著一口“川普”的太乙真人，實在為這部劇增色不少。太乙真人出自明代小說《封神演義》，是里面的原創人物，昆侖玉虛十二上仙排名第五位，道場為“乾元山”，洞名為“金光洞”，相傳這個洞府位于今天的四川省江油市，所以太乙真人在片中操著一口四川話也不足為奇了。每一種方言的形成都與地域文化發展緊密聯系，特點鮮明的地域傳統文化賦予方言獨特的魅力，從另一個角度來看方言的使用也傳承著地域的傳統文化。在動畫的聽覺語言設計上運用方言，動畫角色塑造會更加飽滿、靈動，方言可以表現角色的生活背景，所處的地域特色，而且還可以表現角色的性格，如說起四川人，“豪爽”、“愛享樂”都是他們的性格標簽，而影片中說著四川方言的太乙真人，他的性格設定就非常符合四川人的性格特征。在角色對白中運用方言還可以使作品更接地氣，可以拉近作品與觀眾之間的距離，對于說這種方言的本地人來說具有親切感，而對于外地人來說卻具有新鮮感。四川方言中一些特殊用詞充滿了趣味性，太乙真人在片中多次運用了這些特殊用詞，如“抓子嘛”，“瓜娃子”，“腦殼”，“巴適”...坊言中獨特的聲韻可以使臺詞的演繹更有韻味，也更有趣。《哪吒之魔童降世》并不是唯一運用方言臺詞的動畫作品，國產人氣動畫《一人之下》中的主角寶兒姐因為操著一口四川話，獲得了無數觀眾的贊譽，2018年入圍法國昂西國際動畫電影節的作品《刺客伍六七》中伍六七的粵語方言也是獲得了觀眾的好感和認可，再如《大理寺日志》中陳拾的河南方言也是為作品增添了趣味性。

（四）國產動畫設計中融入傳統元素的必要性

事實上在動畫設計中，不存在國際主流的設計風格，反而越是民族的，越是世界的，好萊塢動畫設計者們的聰明之處是善于借鑒其他國家、民族優秀的文化，將其他國家的民族元素運用于它們的動畫之中，如《尋夢幻游記》參考了墨西哥的亡靈節文化，《功夫熊貓》巧妙運用了中國文化，除了“功夫”、“熊貓”等中國元素之外，烏龜大師的設計還反映出了東方的哲學觀念。

動畫設計者始終要立足于傳統文化的沃土，才能保證其藝術作品不朽的生命力，傳統文化中蘊含的文化、藝術元素更是動畫設計取之不盡、用之不竭的源泉。習近平總書記也在其多次重要講話中提出了傳承傳統文化，重視文化自信的重要性，例如2016年5月17日，習總書記在哲學社會科學工作座談會上的講話中就指出，“中華民族有著深厚文化傳統，形成了富有特色的思想體系，體現了中國人幾千年來積累的知識智慧和理性思辨。這是我國的獨特優勢。中華文明延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新”。縱觀近年來比較成功的國產動畫作品，它們不僅善于運用中國傳統元素符號，更懂得傳遞內在的民族價值觀，傳統元素的運用較之前的作品更加的巧妙，不浮于表面，不空洞，為塑造人物，敘述故事，表達內涵服務。

結語

有目共睹的是，近年來我國動畫在產量上得到了大幅度提高，制作技術水平和營銷手段也大幅提升，然而如何做到合理利用本民族文化元素，不落窠臼，超越藩籬，進一步提升動畫作品所傳遞的文化價值和思想內涵，走出一條適合我國民族動畫發展之路，仍是一個亟待解決的課題。在今天這個文化多元、審美劇變的時代，照搬原著創作動畫的方法顯然過時了，《哪吒之魔童降世》等一批優秀的作品，在原著的基礎上進行了合理化的改編，做到了既不拘泥于傳統的神話、寓言、故事，又能凸顯出民族文化特色，是一種有益的嘗試;在民族動畫創作過程中，對民族元素的利用要做到巧妙融入，在運用的同時，還要傳遞比視覺和聽覺更深層次的，具有中華傳統文化特質的價值觀。

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