藝術設計基礎課程中形式語言的教學改革研究

齊延成　馬夢云　季曉東

摘要：為了讓學生掌握設計基礎中形式語言的創意方法，理解設計基礎形式語言，提高專業課程形式審美和表達能力。課程以訓練方法的創新性和知識點的貫通性為原則，設計基礎中的形式語言訓練分為觀察階段、發現階段、重構階段、表現階段四個階段，每個階段涵蓋多個課程創新點的教學內容。課程實踐教學在四個階段基礎上實現自我組合和調整，學生對專業課程的形式語言理解能力增強。形式語言通過設計思維的創新方法、形式的表現規律和設計的基本表達三個方面，可以有效建立起學生獨立思維和創新的能力。

關鍵詞：設計基礎 形式語言 秩序 抽象 三維表現

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）10-0142-04

引言

縱觀設計歷史的發展進程，技術進步與思想革新是設計階段特征進程中的重要基礎，而形式是設計發展進程中重要的推動因素。功能至上、形式至上、功能與形式融合是設計普遍發展的三個階段”，形式相對于文字，它的表達要通過工具、材料、色彩等要素的融合，更易于解讀和傳達設計對象的抽象概念，渲染環境氣氛，強化設計主題。

形式語言著重敘述的是形式本身。藝術設計的使命之一就是推出新形式，玩出新花樣，就是豐富人的視覺，滿足人的感官刺激需要.....，形式是設計的生命2。在藝術設計基礎課程中形式語言的教學也是專業設計過程中最應該忽略和最不應該忽略的部分，一方面最應該忽略是因為形式語言是專業設計能力的訓練設計方法和技巧，在設計過程中追溯與考慮的是設計的對象，而面對日趨發展的設計觀念與環境變化，我們不應該被束縛和牽絆;另一方面最不應該忽略是因為設計基礎課程中的形式語言是專業設計（平面設計、產品設計、環境設計等相關專業）中形式基礎的原點，所有藝術設計專業門類的必選基礎，縱貫設計學習的始終，它甚至可以打破專業的隔閡和壁壘，能系統地思考，并找出更加富有體系解決問題的設計能力。

研究背景

新形態下以培養創新型人才為根本目的的應用型高校改革，隨之相適應的藝術設計類各專業的設計基礎教學改革也在不斷更新，以培養“厚基礎、重創意、強技能”的設計應用人才為育人目標，提出了設計基礎課程形式語言的教學內容改革研究。設計基礎是藝術設計（視覺傳達、產品設計、環境藝術等專業）基礎教育的重要實踐課程，設計基礎課程的學習內容主要圍繞如何解決學生對于設計基礎中形式語言創意的問題展開，通過技巧與創新訓練方法的掌握初步理解形式語言創意;其次希望學生結合現代設計及以后的設計史論及理論，增強設計基礎理論的基本素養，避免形式化，出現只知其然，而不知其所以然，實現理論與實踐的結合;最后考慮到部分應用型大學設計基礎教學課時偏少、課時不集中等劣勢，又要達到教學目的，此次教改研究內容便是建立在應用型高校的設計應用能力培養，注重其后續專業課程的設計基礎能力掌握，通過理論與實踐的創造過程，理解教學的知識點。

課程教學改革通過設計行業前期調研與相關高校教學研究，發現在設計過程中對于視覺語言的審美要求與專業的實踐工程知識的應用存在相輔相成的關系，如果把這種關系前置到設計基礎課程中，就會發現原有的設計基礎課程的基礎理論知識的教學已經不滿足于當下應用型大學課程老師上課的要求，新的應用理論知識的研究也勢在必行，以“形式基礎，應用為本”的教學理念，形式的訓練可以通過學生自己的作品了解到基礎理論的知識點，在完成作品的情況下達到活學活用的目的。學生在修改作品的過程中也會有意識地進行組織安排，以達到課程創新的應用理論知識帶動基礎理論知識的教學目的。

一、教學框架構建

結合前期教學研究分析，教學內容把形式的應用理論知識歸納到了幾個知識點進行講解，每個應用理論知識的掌握都涵蓋到形式基礎理論的知識點，并通過應用理論的引導進行了匯集與歸納（圖1：形式語言在設計基礎課程的教學內容改革示意圖）。在此過程可以豐富基礎理論知識體系，并使其基礎理論體系達到有機更新。

第一階段：觀察階段

列奧納多達：芬奇曾經說過“如果一個畫家以別人的作品作為自己的鼓舞者的話，他的畫將不會十分完美;如果他研究自然物象，那就會產生良好的效果”。3作為設計者，雖然有很多的設計作品的形式可以參考與借鑒，但往往一個好的設計作品，形式的創新是其根本，而日常生活中的長期觀察是形式語言的創新素材與靈感來源，所以如何從觀察中理解對形式語言的創新是設計基礎的第一階段。在第一階段中會從形式的觀察方法、觀察層次、觀察角度、觀察構圖、案例學習五個方面進行闡述，以課程階段的練習作為形式觀察的理論內容的實踐。

第二階段：發現階段

在第一階段的素材與形式語言一手資料的獲得基礎上，有了對事物的不一樣的觀察角度與層次，但對于怎么創作與自我表現，缺少自己的語言與工具，在第二階段發現階段中，著重訓練的一方面是元素的創新與工具的創新的結合，掌握自己熟悉的工具及形式元素的語言;另一方面是形式元素的獲得與表達的秩序性原則;兩個方面是前后關系，形式語言勢必要通過某種秩序進行表現與創作。

第三階段：重構階段

形式的重構訓練是主觀與客觀對象融合創新的復雜過程，從對象結構的認知再到解構過程，為形式的構成創新提供了新的思路，在本階段中通過九宮格訓練、字母圖形訓練、通感練習、紙藝物語等不同的二維與三維形式語言進行了具象到抽象的訓練，目的就是在解構到重構形式基本要素的過程中達到構成創新訓練的目的，并在此階段，通過元素重構（有意味的形式）、形式與空間以及一團紙的想象等不同訓練要求，將形式的重構訓練與空間性結合，在空間構成中探討形式重構的訓練。

第四階段：表現階段

表現階段應該是作為設計基礎中形式構成與創造流程中比較完整的階段，在訓練過程中，首先比較注重學生的創新出處的來源以及解讀方式的訓練。在形式的創造中也是力求形式美感的目的，雖然避免不了某種極端的形而上，但在形式的創造與表現中沒有達到審美的要求，那么對于之后的設計應用也很難做到設計各要素的平衡性，所以在此階段選取了二維創意與表現、三維創意與表現等作為訓練要點，探求主題式的形式創造，以達到形式應用性的目的要求。

二、教學實踐及案例

（一）觀察階段：觀察下的形式語言練習

課題案例中形式與語言的關系，就像人們的眼睛所感受的視覺與大腦皮層形式知覺的關系。形式通過物質的感官傳達，人們認知通過事物的材料、色彩、肌理等各要素的視覺化，引發生活與工作中的各種不同的心理感受。形式是社會客觀存在的載體，而語言通過不同的文化融入在人們的意識之中。

此次課程訓練采用攝影的手法，因為攝影藝術同樣基于二維平面，將視覺元素進行編排、組合并構建的藝術形式，從而為此次練習提供了可能。在攝影過程中，通過點、線、面等形式基本要素，觀察日常生活中的周邊環境，并結合自身對形式的理解與生活的感性感受進行整合，從而形成獨具意蘊的形式畫面。實踐的目的是通過此次方式，學會事物形式組成關系抽象的能力把握，從不同的角度體現強烈與新穎的形式意味。

作業主要以圖片攝影的方式進行班級公開展示和評圖，每人各類別分別精選6張，根據要求進行評判與分析，同學之間可以互相交流，提出建議與意見，對于不合格的作品可以堅持讓他們之后的課程進行補救，一直持續到整個課程結束后。（圖2：《觀察下的形式語言——樹》樹枝、木紋、樹皮、樹干結疤長在同一事物的不同部位一方面展示著大自然的線性形式要素的無窮變化，一方面又很好地融于一體，線性的觀察充分展示了樹的典型形式的基本要素。圖3：《觀察下的形式語言——墻界面》面對人工環境面的要素基本呈現的是直線為主的面的狀態，面要素與線、點基本要素基本是相對的存在，并不能嚴格的區分，但對于角度的選擇則反映在同學提供的素材里，盡量避免素材對象的相似性，拓展與創新面要素的可能性。）

通過攝影的手法，學生對形式語言構圖事物中形式點、線、面基本要素有基本的認知與了解，另外理解攝影中明度、對比度、肌理、形態等元素與構圖的關系處理，最后對于訓練的評價標準主要從以下幾方面進行把握：1.整體構圖是否完整;2.形式要素（點線面體）是否顯現，要強調畫面形式的構成性;3.是否在觀察角度、對象選擇、觀察方法等方面具有創新性。

觀察下的形式語言練習相對于攝影藝術兩者之間應該是有共同性和區別的。共同性都在講究構圖本身美感和形式語言的強調，對于形式構圖具有藝術的完整表達力;區別在于攝影藝術表達源于生活的聯系性會更緊密些，此次課程訓練的構圖形式大部分在簡練概括，對生活內容表達要弱一些，畢竟它的重點在于形式語言表達，是一種技法的訓練手段，對于作品的藝術表達的完整度，則攝影藝術的表達會更加全面。

（二）發現階段：材料與肌理的練習

材料認知的價值在于發現和運用生活中材料的形式語言，擴展對于傳統材料創新認知的范疇。這個過程需要不斷選擇和對比實驗，在過程中有可能破壞本身材料的原始狀態，但也會創造一種新的狀態：一個被重新認知的材料形式語言。對肌理的認知一方面是材料本身肌理的客觀存在，熟悉和細心觀察并且懂得融合運用;另一方面材料在組合的同時，整個畫面的內部肌理關系也會構成，注意不同材料的肌理構成關系的規律。材料在視覺設計中往往通過肌理的表現而存在，系統的研究肌理形式語言的構成組織方式，并且有意識地創造不同的肌理，實現材料形式再生。

材料與肌理的練習，通過以下兩個方面：一方面是不同材料的表現，熟知盡可能多的材料，了解他們的特性以及他們的視覺形式效果，可以在不同材料的混搭中去學習選用材料，掌握之間的協調;另一方面是相同材料的表現，拓展學生對材料日常的形式語言認知，加強同一種材料的重構能力，沖破禁錮，重構更多肌理表現形式。（圖4：作品中經常出現在材料在對比與空間層次組織稍弱，或者是畫面突兀、形式語言不統一，以上作品的材料間組織統一中有變化，無論是肌理、明度等要素都是不錯的作品，讓材料的形式語言更加感性。作品注重細節的同時也關注到材料間組織后的整體表達。）

材料與肌理的練習有助于培養學生對材料的敏感性，提高材料豐富的視覺語言能力。在練習過程中，注意材料的尺度與肌理呈現的明度、肌理尺度、顏色等要素的關系要適宜，防止因對比過于強烈而出現畫面形式不協調，亦不能在材料肌理的選擇種類過于復雜，否則會出現人在視覺化理解的難度。

（三）重構階段：九宮格重構練習

在創作的基礎訓練中，三視圖是二維認知事物的理性觀察與思考方式，事物的基本細節例如肌理、輪廓等要素都以線描的方式記述在寫生過程中，創作者充分熟悉對象之后再提取有特點的形式也會了然于胸。之后，事物三視圖描繪的線描形式也將會分布于九宮格中，每個格子的視角都不同，例如放大與縮小、正式與側視等，通過九宮格構圖拼接分布在同一個畫面中，由于每個格子觀察的角度不同，拼在一起如同散點透視，而視角不同導致整體畫面是復雜的狀態，另外九個格子的臨邊也同時發生的錯位，都很難將其想象成一個整體性，這就需要考慮如何將不同的格子融合為一體，可以通過九宮格位置調換，達到不同形式之間的相融。

此時，原來的事物特征在這里被抽離，客觀對象成為主觀點、線、面形式要素的來源，成為下一步豐富形式要素的素材基礎。需要說明此時的工具最好利用尺規來創造，畫面會嚴謹而細節也將付諸在畫面中。

最后是構圖的整體與局部之間的調和，可以根據形式的需要通過摒棄、保留、改變的方式作用于整體畫面，使之成為重構之后新的圖形語言，注意要與對象的形式保持若即若離的狀態。（圖5：作品的最后完成圖很好地抓住了單反相機的特點，形式語言統一，特別對于相機的鏡頭紋理與按鈕的使用，在畫面中有很好的融合且相對獨立的空間層次，是不錯的作品。圖6：屬于衣物性質，其形式不穩定，屬于多變的狀態，所以這四個作品最后的完成圖里既要完成基本的圖形閉合、放大、縮小等形式創作，也要抓住物象本身的形式特點，是比較有難度的，四個作品也較好地完成了，雖然最后的效果有待改進，但選擇的對象難度本身就是很大的挑戰）。

具體操作步驟：

首先，將事物對象的三視圖用線描的方式盡可能細致的描繪，截取某一個局部放大或縮小，置于九宮格內框，注意截取的局部特征與對象主要特征相聯系的形式，另外九宮格的位置可以調整，在此過程中將每個格子斷尾線繼續延續到各個邊框。

其次，九宮格的井格線去掉，此時九宮格的各個部分還是獨立的，需要將臨近斷尾線繼續延伸連接，形成閉合的圖形，依據畫面的需要進行調整。在初步畫面形式融合之后，進一步融合就需要畫面的重構，最終畫面在組織關系和形式上是完整的，同時與最初的描繪對象的形式特點是有聯系的。

最后是畫面在明度、肌理、色彩等要素的進一步的表達，特別對于線描形式簡潔的事物，這些要素的細節表達會成為事物內在特質的表現形式。

（四）表現階段：三維創意與表現練習

自然與日常生活中的事物，本身存在意味著合理性，柏拉圖認為，“藝術是對自然不完美的模仿，自然本身又是對理想世界的不完美模仿?！蔽覀儾皇窍窠馄收n程中講求其科學的合理性，而是在形態的關聯中創造一種現實的不合理，而在藝術創作中卻是合理的存在。形式的存在本質就是象征性，有規律的韻律的線條與隨意纏繞的線條間的情感本身就是兩種象征，只是在形式的創造中要依附于某種事物與語境，去創造屬于美的形態。同一個事物用不同的形式進行表現，獲得不同的視覺效果，加強了對感官世界的認識與分析，幫助大家尋找更多的形式語言可能性與豐富性。

三維創意表現的對象來源于感官世界中的動植物或者日常生活中的事物，課程訓練重點是抽象與具象之間的設計表達。抽象思維的訓練是設計師具有創造性思維的基本功課。應該經常嘗試揭示事物的本質，抽取事物對我們有用的元素，我們的設計應該具有剖析能力和整合能力3。建議對象是具有鮮明特征和容易被識別的，對象可以是動物、植物、人物、人造器物等，對于復雜體例如城市、建筑群、自然群等盡量避免涉及。提示學生多注意觀察身邊的物件，從這些不同的造型、結構和材質的物件中確定自己的表現形式。

設計作品的表現會以視頻、展板、模型等多種樣式進行交流，讓同學們建立起交流的平臺，討論的對象就是三維立體模型，課堂中允許同學們間的相互評閱，老師引導他們開拓自己想象空間，拓展他們的形式立體思維的創造的各種可能性，所以他們的作品是在不斷完善的過程，而不是一蹴而就，任何設計師的作品都是在反復討論的過程中實現的，需要在反復的創造過程中學習。

此次案例表達運用的材料是紙張，都是課堂中簡單易得的，而且是學生對材料的共同認知的基礎上可以互相交流，對紙張材料的創意過程同樣適用于其他材料的開發。在前期課堂中盡可能面對不同材料的特性師生共同學習，通過開放式的作品展示與交流，學生對自己的作品也會有深入的思考能力，相信對于其他的材料，也是有恒心進行深入研究的。案例中紙張的三維模型有點像草模，想法的碰撞與交流最重要的是在表現的效率優先，更多的時間讓位于作品形式語言、材料特性的結合、事物形式特點等方面的思考與探討。（圖7：作品讓我們想到畢加索1942年創作的牛頭作品，采用現成的零部件構想出的雕塑作品，該同學抓住牛的整體去創作，通過卷曲的紙張，將身體的壯碩與牛腳扭身的對比狀態一氣呵成，而牛角則是繼續沿用的紙張把整體的特點提升，整體看來牛角的主體特征與其他身體部位的塑造都是統一的。圖8：三維創意與表現）

課程改革總結

形式基礎的課程教學改革是基于目前國內外的形式構成理論在實踐訓練方法的創新研究。雖然構成理論的教學已走過百年，創新的教學實踐訓練方法及案例卻不斷創新，促進了形式構成理論的不斷拓展。

此次形式語言教學實踐創新研究的意義一方面通過形式表達的觀察、工具、材料、造型等要素的維度，學生在藝術思維、實踐能力和表現方法訓練有重要促進作用。另一方面通過實踐方法和案例的創新傳達形式應該是創造性的，而非一味模仿，每一種形式藝術出現的時候都曾出現兩種或兩種以上的對立性，慣常的準則排斥一切新生準則，而形式藝術只遵從藝術的價值規律，重復和靜止的狀態是任何人類文明不能容忍的。此次研究存在有待完善的方面，例如課程教學作品的評論與反饋不能僅停留在抽象的認知評價，必須將抽象形式概念的理解落實到可以言說、可以創造和具體評價的訓練體系中。

基金來源：教育部2019年第二批產學合作協同育人項目“應用性大學設計類專業形態基礎課程的教學改革研究”（編號：201902319013）。

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