淺析非物質文化遺產背景下陶瓷藝術設計專業課程教學改革

摘要：近年來，我國非物質文化遺產的傳承和保護工作得到大力開展。陶瓷文化作為非物質文化遺產之一，具有非常重要的歷史價值。隨之而來的是，我國各個高職院校相繼開設了陶瓷藝術設計專業課程，就目前課程開展情況來看，絕大多數專業課程的設置跟不上當下市場的發展需求。針對這一現象本文以非物質文化遺產傳承為本，結合當今社會對于人才培養的需求，進一步探索陶瓷藝術設計專業課程的教學改革。

關鍵詞：陶瓷藝術設計;非物質文化遺產;專業課程;教學改革

一、歷史沿革

我國陶瓷教育課程開設的時間已有百年歷史，從二十世紀初創辦的湖南官立瓷業學堂和中國陶業學堂，到建國后成立的景德鎮陶瓷學院，再到今天各大高職院校相繼開展的陶瓷相關課程，不同的歷史階段，市場對于陶瓷人才的需求不盡相同。以前，我們國家開設陶瓷學堂，是在清末外國機械化制瓷對中國傳統手工制瓷的巨大沖擊下“被迫”展開的。清代陳重民在《今世中國貿易通志》中細致描繪了當時國外的機械化制瓷的盛況：“英德兩國全由機器制瓷，規模極大，且技術極巧妙，不但成本較廉，制品樣亦多，至不可勝數。德國貨品質堅實、價格低廉，最受歡迎;即英國貨亦具有相當聲譽。”雖然當時我國正處于清末閉關鎖國之際，錯誤的國策阻礙了生產力的發展，也貽誤了近代陶業的發展，但是，鄒俊章在《陶業之重要與陶學之急宜發展》中說“我國素以陶瓷著名于世界，至今仍固守舊法，口傳心授不圖改進，無所謂陶學也。竊以我國陶業之落后，不在技藝之不精，而在學術之未講，故常有昔之所能者，今乃不能。昔之所得者，偶然僥幸耳。反之秘而不傳，卒至于失傳，更何談于精進與人競逐也哉。”所以，究其原因，外來的沖擊是一個方面，守舊、口傳心授不圖改進又秘而不傳，最終導致失傳才是根本。在受到西方機械化制瓷的沉重打擊之際，我國開始關注"陶學"的重要性。

1958年我國成立景德鎮陶瓷學院（現已更名為景德鎮陶瓷大學，以下簡稱陶大），陶大已經在一定的辦學經驗下開始立足培養陶瓷科學、技藝人才及陶瓷企業管理人才以振興我國陶瓷業。筆者查閱了陶大校史，書中提到從50年代開始，我國先后與德意志民主共和國（前東德）、保加利亞、蘇聯、阿爾巴尼亞、波蘭、捷克斯洛伐克、羅馬尼亞等十幾個國家進行陶瓷技術合作與交流，并派遣工程技術人員赴朝鮮、蒙古、越南、阿爾及利亞等國幫助恢復和建立陶瓷企業。同時，國內一些重點陶瓷產區還承擔為這些國家培訓陶瓷科學技術人員和接受這方面的留學生的任務。在此過程中，由于一直沒有一套完整的陶瓷教學體系，陶瓷教育的開展遇到了許多波折，也出現了許多問題，陶大便是在陶瓷教育舉步維艱的情況下應運而生。

縱觀歷史，陶瓷教育即使歷經滄桑卻也走過百個春秋。今天，隨著國家對于傳承與發展中華優秀傳統文化的高度重視，我國各個高職院校已相繼開設了陶瓷藝術設計專業課程，用以培養人數更多、質量更好的陶瓷人才。為了更好的對非物質文化進行保護與傳承，各地積極參與非物質文化遺產申報，陶瓷方面，目前已有部分燒制技藝入選國家級或省級非物質文化遺產項目名錄加以保護。如果說，起初我國成立陶業學堂的目的是改良陶業，陶大的創辦是為了振興陶業，那么，時至今日各大高職院校相繼開設陶瓷專業便是傳承陶業。我國的陶瓷文化教育一直肩負著將中國陶瓷發揚光大的使命，然而，隨著時代的發展，傳統的陶瓷授課模式已無法滿足高速工業發展的陶瓷生產需求。所以，如何將陶瓷藝術設計專業課程的教學與日趨工業化的陶瓷生產相銜接并適應于陶瓷非物質文化傳承與發展的時代要求，是目前該課程教學改革的重點。

二、改革方向

2.1、培養陶瓷設計人才

陶瓷藝術設計專業就專業名稱來看，藝術在前，設計在后，這使得具體的課程設置上，近些年來側重于培養學生對于陶瓷的藝術表現而忽視了學生的設計思維培養。日本平面設計大師原研哉在《設計中設計》一書中談設計與藝術的區別中說"藝術說到底是個人意愿對社會的一種表達……設計的實質在于發現一個很多人都遇到的問題，然后試著去解決的過程。"如今，在非物質文化遺產背景下的陶瓷藝術設計專業課程教學改革，便應該培養學生在面臨一個共性問題時的解決能力。我國的傳統陶瓷藝術在清代乃至之前一直面臨的便是固守舊法、口傳心授又秘而不傳，最終導致失傳的結果。陶瓷藝術設計專業課程的教學改革也是陶瓷非物質文化遺產保護與傳承的一個重要途徑，只有培養大批的陶瓷設計人才，才能適應當今社會對于陶瓷品批量生產的特殊需求。以前，好的陶瓷品被上層社會壟斷，貧民百姓無福享有，那時的陶瓷更多的傾向于藝術性表達;今天，陶瓷已作為常見的日用品進入千家萬戶，要適宜大多數人對于陶瓷的需求，必然要從藝術性向設計上轉變。一個好的設計是兼具美觀性和實用性的，陶瓷藝術設計專業課程的設置一味的沿襲傳統以追求藝術性為主并不能更好的對非物質文化遺產進行保護和傳承，只有將課程的重心向設計方面轉變，陶瓷非物質文化遺產才能實現良性循環，這也是未來陶瓷藝術設計專業課程教學改革的必然趨勢。

2.2、結合本土特色陶瓷品種

以陶大為例，陶大坐落于江西景德鎮，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉是景德鎮四大傳統名瓷，陶大的陶瓷藝術設計專業課程設置側重于本土特色陶瓷品種的傳承與保護，除了玲瓏瓷技藝的特殊性并未納入專業課程的學習外，青花、粉彩制作技藝與顏色釉燒制技藝在專業課程的學習中占有很大的比例，而景德鎮特殊的制瓷技藝并不止于此，許多傳統技藝很早就被納入我國非物質文化遺產保護名錄加以保護，陶大只是將景德鎮本土特色陶瓷品種提取并融入日常專業課程，讓學生不止學習基礎的陶瓷知識和技能，同時也讓學生掌握當地特殊的陶瓷工藝與技法，從而增加了學生畢業后的選擇性。學生掌握了當地特色陶瓷品種的燒制技藝，如果喜歡的話留下來就業的幾率就會很大，這樣便為當地留住了大批優秀人才。今天，許多開設有陶瓷藝術設計專業課程的高職院校，必定是與當地的陶瓷歷史文化有著千絲萬縷的淵源，或與當地政府和陶瓷企業有著密切的聯系與合作，當然，也是國家大力推行非物質文化遺產傳承與保護的政策影響下的結果。如果能在課程設置上結合本土特色陶瓷品種加以延伸，不僅可以解決當地陶瓷非物質文化遺產傳承問題，也能更好的與當地企業進行銜接，為學生提供對口的就業平臺。 因此，陶瓷藝術設計專業課程的設置上如果能很好的結合本土特色陶瓷品種，是未來陶瓷專業課程教學的一個主要改革方向。

2.3、調整下企業鍛煉與實習的課程安排

校企合作是當今非物質文化遺產背景下的普遍趨勢。根據常規的藝術專業人才培養方案，以往的專業課程設置通常將下企業鍛煉與實習放在學生大學生涯的第四學期，平時以學校學習為準。普遍的目的是在學生掌握了基本的專業知識和專業技能的前提下，加強與企業的聯系，給學生搭建的一個同企業溝通與實習的橋梁，為學生畢業后能快速的融入社會而考慮。這樣的課程設置順序本身是合理的，但是，針對陶瓷藝術設計專業學生近幾年的就業情況來看并不理想。究其原因，陶瓷的歷史悠久，專業知識和專業技能的學習需要經歷一個漫長的過程，尤其是專業技能的學習需要花費大量的時間和精力，而這恰恰是許多學生在有限的課堂學習所達不到的，還需要課下的勤奮和努力。絕大多學生常常學習一些皮毛便會洋洋得意，殊不知與他人相差甚遠。下企業鍛煉與實習是讓學生認清現實的最直接方法和途徑，然而，對于陶瓷藝術設計專業的學生，將下企業鍛煉和實習安排在第四學期，當學生意識到專業能力的不足和欠缺時為時已晚。大四學生面臨的是畢業設計和就業雙重壓力，臨陣磨槍的策略對陶瓷藝術設計專業的學生并不受用。盡早的下企業鍛煉和實習才能快速幫助學生熟悉就業市場環境，客觀了解市場需求，也是自我知識和自我能力的檢驗環節，所以下企業鍛煉和實習是未來陶瓷藝術設計專業課程改革十分重要的環節，課程和課時的安排都需要慎重考慮。

三、結語

總書記說過，中華文明延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。陶瓷貫穿著中華文明發展的始終，是中華民族傳統文化不可或缺的部分，肩負著振興中華的使命。如何在非物質文化傳承的新時代背景下走好陶瓷藝術設計專業課程教學改革之路，需要每一位從事陶瓷專業教育的工作者們共同努力和不懈探索。

參考文獻

[1]李正安. 對傳統陶瓷教育模式的超越——湖南瓷業學堂非凡之所在[J]. 陶瓷科學與藝術， 2018.

[2]馮四東.高職陶瓷類專業人才培養模式實踐探索 [J].中國陶瓷，2016.

[3]張爽.基于協同育人的陶瓷藝術設計課程教學改革研究[J].美術教育研究，2019.

作者簡介：劉路璐（1990.8—），女，漢族，籍貫：河南鄭州，河南工程學院藝術設計學院，助教，碩士學位，專業：設計學，研究方向：陶瓷藝術設計與理論研究