新時代背景下的古箏音樂美學研究

李一盈

摘 要：人通過自身的審美能力，能夠發掘出事物存在的價值，并且可以通過對這一事物的美學欣賞、再創造，感受到美好的狀態。與音樂相關的美學價值研究，一直都是很多高校、音樂教育機構等追求的，尤其是以古箏為代表的音樂美學研究。在新時代，古箏的音樂美學得到了發展和創新，不管是演奏方式還是藝術理念，古箏的美學已經和以往不同，發生了巨大變化，逐漸在世界舞臺上展現出其獨有的魅力。

關鍵詞：新時代;古箏;音樂美學;美學價值

古箏，是中華民族特有的一種傳統樂器，它不僅有著獨特的文化特色，其美學價值還能深深地陶冶聽者的情操，給人帶來愉悅的感受。隨著時代的不斷發展，古箏的相關文化一直保留至今，有上千年的歷史。而古箏的音樂美學正是源于這樣的發展環境，經過歷史的沉淀，具有很強的社會性和包容性。從古至今，古箏的音樂美學一直都處于發展狀態。在新時代背景下，古箏的音樂美學有著巨大的發展、創新空間。

一、古箏的美學價值

中國的音樂美學，特別重視人和自然的和諧、統一，古箏美學也是如此，其獨特的藝術表達方式，能夠讓演奏者和欣賞者分別在彈奏和欣賞的過程中，產生一種心靈自由的感受，體會到生命的厚重感，這便是心靈和自然的統一，其實，這是一種超脫了自然的美學。因此，欣賞一些優秀的古箏演奏作品，對于提升自我修養有著正向作用，這也是古箏音樂美學價值的意義所在。近年來，人們對古箏藝術不斷進行深入研究，不但重視了傳統音樂傳承這一板塊，還加快了古箏音樂和世界文化的交流。針對音樂的欣賞，雖然每個人都有著不同的需求，可能有些人感受不到它的內在的美感，但是也不能忽視它，音樂對人們的生活產生了巨大影響。而古箏音樂的美學價值，更是有著豐富內容的，人們在關注其發展的同時，也要不斷創新，讓它朝著國際化方向發展[1]。

二、新時代古箏音樂美學的發展

（一）重視古箏的美學價值

古箏，是我國傳統民族音樂的一個重要代表，也是文化遺產的重要代表，因此，對其美學價值進行保護，是每個公民義不容辭的責任。一方面，要進一步挖掘和分析傳統的民間藝術，對一些民間保存的關于古箏彈奏的重要資料進行收集;另一方面，針對演奏的技巧，還要不斷進行創新和改善。通過上述兩種方式，讓大眾能夠進一步感受到古箏的美學價值，從而促進其積極發展。

（二）發展古箏音樂的氣韻美學

氣韻，是傳統美學的一個重要特征，它存在于天地萬物之間。很早的時候，人們就已經有了對于氣韻的認識，隨著歷史的發展，在傳統美學中也出現了這樣的概念。在天地之間，氣韻是隨處可見的，萬物的生長，都是氣韻的表現，對于古箏音樂而言，其中的氣韻是非常重要的。

一方面，古箏音樂的氣韻美學講究與自然達到一種和諧。對以往的古箏名曲進行分析，發現其中一定蘊含獨特的氣韻，“以音之精義，而應乎意之深微”，這是氣韻美學的發展目標;另一方面，就是古箏的演奏方式。以往人們主要用右手進行彈奏、左手進行輔助，其中，“左手韻”是一項重要內容。在古箏的左手彈奏中，有顫音、滑音兩大類，顫音是左手在弦上發生顫動，從而出現的顫音，這種美感是氣韻所帶來的，進而使得觀眾在欣賞時，能夠被觸動，內心生發出感動。注重氣韻一直都是中國美學的重要特征，正是這樣的美學觀念，使得古箏的彈奏充滿韻味，生動又好聽[2]。

（三）發掘古箏音樂中的情感美學

在對古箏音樂的美學價值進行研究的同時，還要重視和發掘其中蘊含的情感美學。古箏音樂的表達中，蘊含著豐富多彩的感情，不僅有悲傷、離愁，也有歡快喜悅，更有慷慨激昂、熱情澎湃。不同的演繹，帶給人不同的感受。特別是一些近現代古箏協奏曲，大多都是根據真實歷史事件或人物改編而成的。音樂有了故事情節，情感表達就更加充沛、厚重了。因此，古箏音樂中的情感美學是不容忽視的。在古箏近現代協奏曲中，有一曲名為《臨安遺恨》的經典作品，充滿了慷慨激昂的悲壯感。此作品取材于傳統樂曲《滿江紅》，表現了南宋抗金名將岳飛被奸臣陷害，囚禁在臨安（今杭州）獄中，在赴刑場的前夕，他對社稷面臨危難的焦慮、對家人處境的掛念、對奸臣當道的憤恨以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈。全曲跌宕起伏，情感充沛，在演奏過程中，能讓聽眾清晰地感受到其中所蘊含的多層次情感，仿佛置身于那個年代，感受岳飛精忠報國之志、沙場征戰之功、山河重振之愿、蒙冤受屈之怨、壯志未酬之恨。這便是古箏音樂美學的體現。

三、新時代對古箏音樂美學的展望

（一）演奏方式向大眾化轉變

傳統的古箏演奏方式，其實是比較單一的，甚至有一些嚴肅，所以很難滿足現代社會人們快節奏的審美要求。隨著時代的變遷，人們生活水平有了提升，所以追求的精神需要也就更高，人們在欣賞藝術時，一定選擇符合自己精神需求和審美的門類。以古箏為例，人們接觸的音樂越來越多，審美就會發生變化，以往的古箏演奏方式一定會被更大眾化的方式所代替，如此一來，才能緊跟音樂文化發展的腳步。一定有人還記得，20世紀末，新民樂開始出現，這種新的演奏方式，是在演奏的過程中加上一些肢體動作，讓音樂更有畫面感，也更生動，提升了整個作品的感染力，所以其憑借獨有的魅力，吸引了很多觀眾。另外，著名的“女子十二樂坊”就是在演奏的過程中加入一定的肢體表現，與流行音樂相融合，深得大眾喜愛，給人耳目一新的感覺。以上所述，無疑給以往的古箏音樂的發展帶來了一定的沖擊，當然這也是一種動力，促使傳統的古箏演奏方式進步和改變[3]。

（二）均衡發展左右手演奏方式

在以往的古箏彈奏中，大多數都是只用右手進行彈奏，左手只是在彈的過程中起到一定的輔助作用，也就是“右主左輔”。但最近幾年，古箏的演奏方式發生了巨大變化，許多人開始練習用左手演奏、兩只手并用的演奏方式，使得古箏演奏逐漸朝著平衡的反向發展。其實，在演奏的時候，并沒有要求一定要用哪一只手，應該說，兩只手都是不能缺少的，尤其是在現代化社會，演奏技巧也在不斷更新，比如用左手進行“移柱”“按弦”等操作，已經得到了一定發展，這也說明，古箏音樂的美學在不斷完善，表演者們在彈奏時，其表現力也在不斷提高。

如今，雖然關于左手的彈奏技巧在不斷發展，但是有很多創作者在制作曲目時，仍然會忽略“左手是靈魂”的原則，沒有更好地處理左右手彈奏之間的關系。除此之外，還有一些演奏者為了“炫技”，用左手彈奏，僅僅重視彈奏的手法，卻忽視了韻味的保留，如此一來，即使彈奏技術再好，沒有情感和韻味，就無法將作品的內涵更好地表達出來。

（三）中西結合的藝術理念

民族文化在不斷發展的過程中，要吸收外來文化的精華，更好地充實自身，繁榮我國民族文化，同時，要堅守民族文化的核心，不能盲目跟隨西方文化改變，這樣就變成了“崇洋媚外”。同樣，我國傳統文化也會流傳到西方國家，隨著經濟全球化不斷推進，不同國家之間的文化交流更加頻繁，各國之間相互學習，共同發展，當然，音樂層面的交流也不例外。古箏作為民族樂器的代表，在與世界文化的交流中，也會在繼承傳統的基礎上，吸收現代音樂中的先進元素，和西方藝術理念進行巧妙的融合，這樣創作出的作品，不僅具有獨特的魅力，還能對欣賞者產生巨大的感染力。例如近現代的大量古箏作品都運用了鋼琴進行伴奏，兩者的融合，能夠烘托出古箏所表達的情感，并帶動聽眾的情緒。如今，國內有許多民族音樂作曲家，如譚盾，非常擅長將民族音樂和西方音樂進行融合，所創作的樂曲凝聚了兩者的精華，深受大眾的喜愛。總而言之，我國在發展古箏音樂美學時，一定要堅持傳統文化的內涵，在民族根基上進行創新和發展，這樣才能更好地使得古箏藝術朝著國際化方向發展。

四、結語

在新時代背景下，古箏美學一直在不斷發展和創新。為了緊跟時代步伐，滿足大眾的審美需求，古箏演奏要轉變以往單一的演奏方式和風格，提升音樂表現力，要更好地借鑒其他優秀的音樂文化，做到中西藝術理念的有效融合。在保障其根基牢固的基礎上，確保其藝術創新，這樣才能不斷進行完善，讓更多的聽眾感受到新鮮的音樂風格，從而更好地傳承古箏這項傳統的音樂文化，豐富我國傳統的音樂藝術文化。

參考文獻：

[1]朱嘉文.芻議古箏藝術中的美感[J].北方音樂，2020（16）：60-61.

[2]王曉旻.弦與指和，指與音和，音與意和：《谿山琴況》美學思想對高校古箏課程線上教學的啟示[J].音樂創作，2020（4）：173-176.

[3]鐘超.音樂美學與古箏表演的融合研究[J].中外企業家，2020（17）：236.

作者單位：

閩江師范高等專科學校