淺析霹靂布袋戲對受眾意識形態的建構

張晉

摘 要：布袋戲產生于明末清初的閩南一帶，后陸續發展出泉州“南派布袋戲”與漳州“北派布袋戲”，臺灣布袋戲則是由這兩個派別共同影響而成。作為一種轉型成功的傳統文化產品，在不同的發展時期對內容、形式、渠道、公司制度等方面有不同的戰略。隨著霹靂布袋戲形式與內容的更新、產品鏈的不斷豐富延長，吸引了大量不同年齡層的戲迷。

關鍵詞：霹靂布袋戲;受眾;意識形態;建構

一、霹靂情知意“三位一體”心理結構的建立

人的意識起源于感覺——以經驗性和情感性成分為主的表象結構;演變于直覺——以知性邏輯和語意概括為主的概象結構;升華于兼有理性感性知性之融通集成性質的理性統覺。

（一）表象化的情思形態

1.角色外觀

現有的霹靂布袋戲體系中，角色可分類為“生、旦、凈、末、丑、雜、獸”七種。在服飾上，每種角色都結合了相應的角色背景、傳統元素以及當代設計元素。霹靂團隊的首席造型師Ken，由于對歐美流行音樂的喜愛，他會從歐美流行音樂MV中尋找靈感進行戲偶的造型設計，如七海游俠的紅色牛仔皮衣造型就酷似貓王MV中的朋克造型。

2.技術與特效

上世紀80年代末90年代初，霹靂布袋戲同時受到了香港新武俠片和好萊塢電影技術的影響，在武打戲上運用了“吊鋼絲”技巧，使戲偶可以飛檐走壁，水上漂，也結合了好萊塢的聲光效果和特效，使戲偶可以騰云駕霧，這加強了角色武功的形象化表現。如一頁書的佛門氣功“佛光乍現”對于金光和招式特效有著明顯改進。對于影像本身的制作和數碼技術運用也隨著時代發展和技術進步，變得愈發專業化，視聽語言上更具電影感，視覺效果逼真，如2018年出品的《霹靂驚濤》劇集中高清攝像機的運用、人物打光的細膩程度和神獸所用的AR技術是前所未有的。

3.布景的層次

由于霹靂布袋戲的影像化特點，相對于傳統戲臺上的布景可以有更多層次上的調度，平面的建筑可以變得多面立體。霹靂對于戲偶的布景一向認真細膩，小到床框架的木紋雕刻、地毯花紋設計、小型燭臺的火源，大到園林造景和房屋建筑的搭建。這對于戲偶的調度有著更大的發揮空間，從多層次的布景看戲偶的人物軌跡變化不但會增加受眾實感，還會展現出劇情的復雜性和偶然性。

4.配音與音樂風格

霹靂由于國際化發展，除了閩南語，有了多種語言的配音。但戲迷們最迷戀的還是閩南語的口白配音——黃文擇先生。這位號稱“八音才子”的配音天才擔任了劇中所有角色的口白，從白發蒼蒼的老者、江湖俠客、輕佻女子、市井混混到機器人。黃先生對于口白節奏、語氣、音調和情緒上的不同處理使所有角色活靈活現，多人物的緊密對白也張弛有度。“霹靂音樂”由于黃氏兄弟的原創及推廣已經成為了一種臺灣類型音樂。

（二）符號化的智思形態

1.人物弧光及現實連接

作為一個如此長篇幅的系列影視劇，主要角色的人物弧光也成為了吸引戲迷持續性關注的重要因素。官網數據顯示，素還真從2001年到2018年連續18年獲得霹靂人氣票選第一名，除了他足智多謀，溫文爾雅，關懷眾生的人物設定外，更吸引戲迷的是素還真隨著劇情發展個人的成長。從初涉江湖的青澀與歷練，到遇到了愛情時性格的反轉，再到一路遇到的艱難險阻和復活后的皈依佛門。體現在素還真身上經歷的隱蔽性、漸進性、對抗性、動態性正是人物弧光的精彩之處，霹靂以角色“明星化”的理念更是在現實中拉近了角色和戲迷們的距離。

2.打破類型人物塑造模式

相對于好萊塢傳統的類型電影和類型人物塑造，霹靂并沒有全部照搬照抄，而是在人物塑造上盡可能多的制造反轉。在相貌上，角色“六丑廢人”外觀看來四肢殘疾，面部受損嚴重，衣著樸素，但實則是個具有大局觀念，運籌帷幄，多次推動劇情的正面人物;而角色“圣蹤”雖然儀表堂堂，言行舉止優雅得體，但卻是在幕后操控著一切黑色勢力的大反派。

3.劇情轉折與懸念的設置

霹靂劇集的懸念一般放在上一季的結尾，到下一季的開頭再為戲迷們揭開謎底。這和霹靂完整劇集的節奏是相吻合的，一般劇集的開始在承接上一季的懸念后會帶出一個新的故事線和小懸念，到了三分之一劇集的時候會不斷豐滿這個小懸念的布局和一些支線劇情，三分之二處發生巨大反轉，延續高潮和反轉直至劇集最后，和下一季的開頭形成故事閉環。

4.匠人精神

霹靂的戲偶從身體木質模型的打磨，眼珠、下顎、四肢的制動安裝，到頭發妝容服裝，都采用全手工制作。在周邊戲偶售賣中，霹靂甚至在犧牲自己盈利的前提下，支持戲迷私人制作戲偶，這是霹靂團隊對于傳統布袋戲的致敬與傳承，也是推廣傳統文化的有效方式。

（三）意象化的理思形態

1.新俠義精神

傳統的俠義精神包括替天行道，舍己為人等核心元素，當代武俠小說中的游俠多為自由任性，蔑視權貴，報自家仇的特征，缺少包容世界、拯救世界的大愛。但霹靂打造的新俠義精神是“自由、和平、平等、博愛”的。《霹靂俠影之轟定干戈》中角色霽無瑕的念白有“殺戮不是造就信仰的唯一手段”，“咱們為何不能停止戰爭，以和平共處的包容心讓世人知曉欲界信仰最初真善美的本意”。

2.取宗教與傳統文化元素做介質

霹靂劇中背景是完全架空的，取材多元，主要是宗教和傳統文化，“苦、集、滅、道”四境來自佛教的“四諦”;佛劍分說、疏樓龍宿、劍子仙跡三位“三教先天”分別代表著釋、儒、道。但現代文藝作品的宗教元素往往會成為作者想表達的思想實質的外衣，霹靂也不例外。如劇中佛教修行者，并沒有贊頌佛的法力無邊與大智慧，而是贊頌了為天下蒼生斬妖除魔不遺余力的精神。

3.滿足受眾心理需求

霹靂的營銷從多渠道進行，首先是主力——線上營銷，霹靂網站的“商品館”是針對市場調查中戲迷們提出的要求進行產品開發的，其中包括每年新開發的劇集人物造型和新劇情中人物關系組成的產品組合，還有官網選出的“每周人氣銷售榜單”，不但按戲迷的要求定制了產品，也一定程度上引導了消費方向。霹靂還建立了網站會員積分制度，一方面增加了戲迷的滿足感和粉絲歸屬感，另一方面也可以培養戲迷的長期購買習慣。2000年開發的游戲“霹靂幽靈箭”，也吸引了一批游戲愛好者對霹靂的喜愛。

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4.形成“霹靂文化”符號

從黃俊雄先生第一次將布袋戲帶到攝影棚至今已有35年，黃華強、黃文擇兄弟不但繼承了父親黃俊雄先生的衣缽，還使霹靂布袋戲成為了臺灣文化的一個符號。2006年，“霹靂布袋戲”在臺灣行政院新聞局主辦的“臺灣意象”比賽中，擊敗了玉山和臺北101，被臺灣民眾票選成了冠軍。

二、霹靂之“道”——新世界的落成

（一）受眾產生“間體世界”

受眾根據“表象、概象、意象”三種形態的獲得，對感性層面、知性層面和理性層面的分立，組成了“間體世界”。霹靂布袋戲由可視聽的直觀元素如聲、光、色形成“表象”對受眾的心理建構。以“表象”為基礎，進行第二級“概象”的編織，受眾可以得到霹靂布袋戲的鏡頭語言含義，劇本設計目的等概念性的認知。以“概象”為基礎，受眾可以探究“意象”上的精神，霹靂布袋戲原動力等高概念。

（二）共同打造“鏡像時空”

所謂“鏡像時空”，是由“間體世界”所衍生的價值輻射場。受眾可以經過“間體世界”的主觀建立，獲得一個關于霹靂的全息印象，這種印象并不受到時空變化影響，而是重在“主客體和間體的雙向互動性”。審美的美妙和獲得信息的喜悅在于發現了創作者的內在創造和隱藏信息，這時受眾既建立了完美的“間體世界”，又借助“鏡像時空”創造了完滿的自我和對象世界。類比到案例就是霹靂團隊在劇集和產業中留下的隱藏式信息和創造，被戲迷們尋寶一樣找到，并進行了深度挖掘。在此雙向交流的基礎上，戲迷的心中建立了關于霹靂布袋戲的“新世界”，這也是霹靂團隊在受眾多種心理結構建構上得到的成果。

三、結語

關于霹靂布袋戲由一開始的“表象”心理建構，到最終目的霹靂“鏡像時空”的建立可謂是傳統文化產品的一個奇跡。大陸的傳統文化產品應該借鑒其優點，對自己的產品開發和產業進行傳統部分的保留和現代化的改良，擴大傳統文化產品的受眾面和傳播銷售渠道，這才是未來關于傳統文化的傳承之道。霹靂布袋戲關于“全息”霹靂世界建造的成功和其完整性與霹靂團隊的創作內核及觀念密切相關，無論是傳統藝術還是現當代藝術，內核精神的表達才是支撐藝術流傳的最大動力。

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