工藝美術品的文化價值傳承

雷貴帥 時芳芳

摘 ?要 ? 中華民族心靈手巧，源遠流長的中華文明正是中華兒女從心到手的杰出創造，尤其體現在工藝美術方面。中國工藝美術神乎其技，巧奪天工，洋溢著濃郁的民族精神、美學價值和不竭的創造力。工藝美術品具有種類多、品種全、品質優良、藝術審美性高的特征。從這些工藝美術品中，滲透出的是我國工匠藝人的技藝精湛、精雕細琢、精益求精的大國匠器精神，這種精神正是我們應該傳承的文化價值。

關鍵詞 ? 工藝品;傳承;文化價值

1 ?工藝美術品的基本理論闡述

工藝美術品之所以被稱之為藝術品，是因為其被賦予了文化價值。根據商品屬性的二重性使用價值和價值的相關概念來闡述的話，藝術品具備了使用價值和價值，它的使用價值和價值是合二為一的，滿足于人們某種審美情感的需求。比如陶瓷大師設計制作的陶瓷花瓶，就其使用價值而言與普通花瓶沒有區別，但由于是陶瓷大師之力作，因此價值不菲。擁有5 000年古文化的中國，具備藝術品屬性的工藝美術品不勝枚舉、應有盡有，涉及到人們生活方面的陶瓷、漆器、刺繡、絲綢、書畫、繪畫、金銀器、青銅器、玉器、印石等類別，可謂數不勝數。它們具有種類多、品種全、品質優良、藝術審美性高的特征;這些工藝美術品，承載了我國工匠大師的技藝精湛、精雕細琢、精益求精的大國匠器精神，力求每一件作品能夠達到真、善、美的完美統一。工藝美術品之所以稱之為器物，是因為它具備了器物的屬性。器物有上下之分，上為精神層面的文化載體，下為使之為生活而用的物體。器物之上呈現的審美形態特征，為本文主要論述的觀點。本文論述的是工藝美術品的一個系列代表，主要是陶瓷、絲綢、漆器的部分論述，其體現的價值觀具有物化育人的作用，影響波及東南亞和歐洲一些國家。通過輸入器物的形式，強行地洗刷、分割、重組了當地文化。從文化傳播方面來看，是強行植入。通過文化的植入，間接地改變了當地人的生活品質?；诖?，本文以陶瓷、絲綢、漆器為代表工藝美術品的文化價值作為切入點深挖其背后承載的民族精神內核。

2 ?工藝美術品之陶瓷、絲綢、漆器

（1）陶瓷

宋代的青白瓷慣稱“影青”，是以景德鎮窯為代表燒制成的一種具有獨特風格的瓷器。釉色介于青白二色之間，青中有白、白中顯青，非常漂亮，從而讓景德鎮窯成為了宋代重要的瓷窯之一。元代景德鎮窯在制坯原料方面做了改進，采用景德鎮本土的高嶺土，在其中加了一定比例的瓷石，并提高了瓷窯的燒成溫度，通過改進制坯泥料和提高燒成溫度大大減少了器物變形，最后能燒造具有氣勢磅礴的大型器物，充分說明了制瓷工藝相較于前朝邁上了一個大臺階。隨著品種的多樣性，青花、釉里紅的燒制，顏色釉在瓷器中的成功燒制，衍生品種卵白釉、紅釉和藍釉，標志著景德鎮已經熟練掌握了各種呈色劑在瓷器上面的使用，從六朝青瓷至元代瓷器的釉色仿玉類冰時代的結束，一舉使景德鎮成為了全國的制瓷中心，也贏得了瓷都的美譽。本文以景德鎮瓷器工藝品為代表來論述其文化價值的傳承。

從元代至清末景德鎮一直是作為中國古代制瓷中心，制作的瓷器裝飾精美，器型雅致優美，不同朝代各領風騷。經過不同年代的積累，從而有了景德鎮四大傳統名瓷：玲瓏、粉彩、青花、顏色釉。

玲瓏瓷，“玲瓏”的本義就是靈巧、明徹、剔透之意。瓷器坯體上有規則半透明的洞眼，俗稱“玲瓏眼”，其通過鏤雕工藝而實現的，后施釉一次性燒成。

粉彩瓷，與五彩相對應而言，根據燒成溫度的不同，五彩稱為硬彩，粉彩被稱為軟彩。其主要手法是從明朝五彩基礎上發展而來的。清康熙晚期，將琺瑯彩瓷制作工藝的方法嘗試應用在五彩瓷器上，從而開發出一種在釉上（瓷胎上）彩繪經低溫燒成的釉上彩新品種，從康熙晚期創燒成功，后延至今盛而不衰。

青花瓷，屬釉下彩瓷系列。據硅酸鹽出版社出版的《中國陶瓷史》中可靠記載，早期青花瓷于唐宋有燒制，以含氧化鈷的鈷礦為繪制原料。對于原料的來源，有說法是波斯進口。成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，后各朝代一直作為本朝的主流瓷器。到明清時期，還創燒了許多不同青花系列的衍生品種，如青花五彩、孔雀綠釉青花、哥釉青花等。

景德鎮燒造的顏色釉瓷，其釉色可謂五彩繽紛、晶瑩奪目，被譽之為“人造寶石”。其紅釉光艷華麗，青釉素潔雅致，黃釉明朗清晰，花釉斑駁古雅。而結晶釉則更變化無窮，呈現出大小不一的晶花，花團錦簇、光芒四射，其藝術效果之妙是難以形容的。明、清兩代的顏色釉瓷色彩十分豐富，燒制的瓷器晶瑩奪目，產量較高，遠銷海外。

簡言之，陶瓷作為17世紀中國的“強勢語言”，在海外舞臺上大放異彩，其影響不言而喻，通過陶瓷承載的文化形式影響面廣，形式多樣。

（2）絲綢

秦漢是中國的刺繡工藝發展的高峰時期，史上“絲綢之路”就是來自于此階段。中國通過絲綢之路加強了與波斯等西域的往來，貿易之間的互通往來也促使了文化的交流。絲織品作為交易的重要商品，其在發揮文化價值交流方面具有不可替代的作用。為此，以古代四大名繡作為代表來論述絲織品在文化傳承方面的價值。

明確記載四大名繡的朝代是清代，刺繡工藝到清代已經全面繁榮，無論是科技的應用方面，抑或是裝飾工藝的制作水平都遠超前代。不同地區有不同的鮮明特色，亦形成了帶有地域標志個性化的刺繡工藝體系。

首先江浙、蘇州地區的蘇繡，距今有2 000多年歷史，整體風格細膩、雅素，且具備構圖飽滿、主題明確、色彩明亮、針腳細密的特點，其圖案多采用“留水路”的分面推暈的處理手法，帶有強烈的裝飾氣息;其次是素有“楚湘一枝繡”別稱的湖南湘繡，兼收并蓄、吸長摒短，造就了如今湘繡鮮明的地域特色。色彩豐富的線交織在一起，互相穿插、顏色漸變、層次清晰，既亮麗又和諧，可謂艷而不俗。繡織主題將湖南人熱愛自然界的山水、走獸的情懷織于畫中，不同姿勢的老虎，踩著繡球、垂拉著耳朵的獅子等題材栩栩如生。湘繡既將湖南人熱愛大自然一草一木的點滴靈犀情懷傳達清晰，又將中國畫的水墨山水意境表達得淋漓盡致;以廣州為中心的珠江三角洲的廣繡和以潮州為代表的潮繡，二者合稱為粵繡?；浝C最大的特色是多變，光針法就有100多種，隱含了廣東思想多變、善于應變、應運而生、應時而上的個性特征，具備愛拼才會贏的不竭奮斗精神氣質;最后擁有天府之城的川都蜀繡用線工整厚重、設色明快，富有濃郁的民間藝術特色，其特點是“針腳整齊、線片光亮、緊密柔和、車擰到家”，這些特點是勤勞果敢、不畏艱險、勇于拼搏的川人形象的體現。

簡言之，四大名繡是中國乃至世界的非物質文化遺產，具備了傳承地域文化和物化育人的價值。

（3）漆器

漆器的發展，據田自秉先生編著的《中國工藝美術史》中詳細記載，是從戰國開始的。漆器經過了戰國時期的大力發展，在漢代迎來了鼎盛的發展時期。漆器生產有專門的管理機構，生產組織嚴謹、分工細，針對不同工作有詳細的步驟，從素工到供工等11個工種。制作漆器的胎種類較多，主要有木胎、竹胎、夾纻，其胎紋裝飾紋樣分別有云氣紋、動植物紋、人紋、幾何紋等。采用彩繪的手法表現于漆器上，漆器的顏色除以紅黑彩繪外，還發展到多彩。制作工藝上出現了貼金片鑲嵌和玳瑁片鑲嵌，為“金銀平脫”和“螺鈿”的前身。根據漢代的漆器從制作胎體到彩繪紋樣的過程，既經濟實用又美觀大氣，充分說明了漢代人已經具備了當代人的設計意識。唐代漆器多制作鏡、瓶、盤、碗、琴等生活器皿，以及箱、床等家具，為了適應封建經濟上升期對于物品富麗輝煌的藝術要求，其制作已經向華美的裝飾方面發展，漆器的品種除有金銀平脫、描金、螺鈿、夾纻等外，還新創了漆雕。金銀平脫系由漢代的貼金片演變而來，平脫的作法系用薄金銀片按照裝飾花紋的要求，剪成圖案粘貼在漆器上，然后加漆兩三層，最后經過研磨，顯出金銀花紋。金銀平脫和螺鈿當時已經傳到了日本，對東方國家影響甚遠。

3 ?工藝美術品傳承道、儒家文化的表現形式及其意義

（1）道家文化

中國自古以來就有老莊哲學中的“天地萬物始于道，道生萬物”，道是有跟無、虛與實的統一，道在“生生不息中一直自己運動”的思想衍生出的“天人合一”，尊重大自然、與大自然相處和諧的思想。在工藝創作中，戰國時期的工藝專著《考工記》所說，“天有時，地有氣，才有美，工有巧，合此四者，可以為良”，運用此觀點來說明的話，制瓷的原材料來自于大自然中的高嶺土，還有水，以及釉料，燒窯的木材都是依據時間和季節而生產的，表明了制瓷人充分尊重大自然，取之于自然的原理。

絲綢，一種紡織品，用蠶絲或合成纖維、人造纖維、短絲等織成，其材料也來源于大自然中的植物，雖然純桑蠶絲所織造的絲綢是桑蠶吐的絲制作而成的，但其作為動物，也是靠植物的蠶葉喂養的，故在一定程度上可以理解為間接的形式。

漆器其生漆是從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質及水分構成，用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，得到光彩照人的漆器。綜上所述，充分說明了工藝品材料來源于自然，而用于人類的生活，體現了人與自然和諧共處、天人合一的哲學思想。

（2）儒家文化

儒家思想作為傳統文化的核心理念，器物以其外部造型、色彩或者裝飾的形式將儒家文化表現出來呈現于世人面前，也稱之為器之上。從可視的具象形式的衣食住行物質層面等，抑或是能思悟的以抽象形式的言行舉止精神層面，均有其強大的身影，且深深地根植于民眾心里幾千年。如民眾以文質則野、文質彬彬、樂而不淫、哀而不傷來要求自己的行為舉止;用仁義禮智信五常，孝悌忠信禮義廉恥八德作為做人標準，修生齊家治國平天下的人生抱負;到重內省，一日三省吾身，慎獨、憂患、修為，以圣賢為榜樣，以祖先懿行，圣賢之言為立身，行事做人準則，體現了特有的儒家文化的偉大之處。

呈現于陶瓷之上的有文字（陶瓷中稱銘文）、繪畫的儒家文化體現，坯體銘文采用的是模印和刻劃兩種方法。據相關資料記載，銘文的開始使用以隸、真、草、篆為序，帝王年號、齋名、堂名、吉名等大多題于底面或里心位置。銘文的位置有根據器型、燒造時間、燒造地點、釉彩特征、銘文內容、銘文字數千變萬化;繪畫形式，燒出來的素坯采用彩繪的形式，將儒家代表人物、珍惜時間、勸誡馴化物人的詩句繪制在素坯上，則入窯中煅燒，后成器。

在絲綢織繡上，不同地域的繡品中有不同人文特色的儒家文化體現，蘇繡通過唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派的江南水鄉，將筆墨書法文字意味洋溢于畫面中;湘繡的家鄉鄉野情懷、文人墨客的騷亂矜持，獨有見偶;粵繡的“百鳥朝鳳”、“丹鳳朝陽”等多變題材，表達了廣東人敢為天下先的精神;蜀繡的工整厚重象征了川人果敢英勇、不畏艱險的精神。

儒家文化體現在漆器上面的具象形式，為我們習以為常的入口牌匾內容，“入則孝，出則悌”，安身立命，為人處事的基本要義;放置書房中的“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”珍惜時間教育人勵志，發奮;從漆器中的木牌匾到以圍墻、柱子以雕刻形式呈現的虞舜孝感動天，周伯由百里負米，漢董永賣身葬父，漢文帝親嘗湯藥，晉王祥臥冰求鯉，晉吳猛恣蚊飽血等二十四孝的故事，呈祥吉利的圖案有寓意夫妻相處和睦的百合花，多子多福老鼠、蝙蝠;長壽吉祥仙鶴、龜;升官發財祥云飛升、錦鯉;有膾炙人口的三國故事、水滸傳故事等民間流傳的人物形象的塑造，題材意為講述善與惡、美與丑、聰與愚的較量與辨析，以此來弘揚正義、鞭打丑惡的理念，反映了古代勞動人民樸實的思想和對美好的追求。

總之，工藝美術品陶瓷、絲綢、漆器在傳承道家、儒家文化方面做出了巨大的貢獻，其通過以器物造型、育心化人的形式，對后世產生了相當深遠的影響。

4 ?總 ?結

綜上所述，作為工藝美術品陶瓷、絲綢、漆器等，其在化物育人、傳承傳統文化方面肩負了厚重的社會歷史責任和文化使命，承擔了對人的成長和人格教育方面的職能，至今仍有積極而重要的現實意義。當今領導人倡導文化自信，通過一帶一路讓文化走出去，其代表的是一種文化的延續、文化的傳播。結合工藝美術品陶瓷、絲綢、漆器的文化傳播的特性，無所不在的滲透性、潛移默化的影響性，展現了令外族心靈神往、物化為一的特色品質。它們經歷了歲月無情的淘洗，最終呈現于我們眼前的是萬里挑一的大國重器，它們承載的文化價值深深地影響了人們的生活方式，提升了生活的品質。

參 考 文 獻

[1]田自秉.中國工藝美術史[M].東方出版中心.2013.

[2]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].文物出版社.2017.