工藝美術(shù)品的文化價值傳承

雷貴帥 時芳芳

摘 ?要 ? 中華民族心靈手巧，源遠流長的中華文明正是中華兒女從心到手的杰出創(chuàng)造，尤其體現(xiàn)在工藝美術(shù)方面。中國工藝美術(shù)神乎其技，巧奪天工，洋溢著濃郁的民族精神、美學(xué)價值和不竭的創(chuàng)造力。工藝美術(shù)品具有種類多、品種全、品質(zhì)優(yōu)良、藝術(shù)審美性高的特征。從這些工藝美術(shù)品中，滲透出的是我國工匠藝人的技藝精湛、精雕細琢、精益求精的大國匠器精神，這種精神正是我們應(yīng)該傳承的文化價值。

關(guān)鍵詞 ? 工藝品;傳承;文化價值

1 ?工藝美術(shù)品的基本理論闡述

工藝美術(shù)品之所以被稱之為藝術(shù)品，是因為其被賦予了文化價值。根據(jù)商品屬性的二重性使用價值和價值的相關(guān)概念來闡述的話，藝術(shù)品具備了使用價值和價值，它的使用價值和價值是合二為一的，滿足于人們某種審美情感的需求。比如陶瓷大師設(shè)計制作的陶瓷花瓶，就其使用價值而言與普通花瓶沒有區(qū)別，但由于是陶瓷大師之力作，因此價值不菲。擁有5 000年古文化的中國，具備藝術(shù)品屬性的工藝美術(shù)品不勝枚舉、應(yīng)有盡有，涉及到人們生活方面的陶瓷、漆器、刺繡、絲綢、書畫、繪畫、金銀器、青銅器、玉器、印石等類別，可謂數(shù)不勝數(shù)。它們具有種類多、品種全、品質(zhì)優(yōu)良、藝術(shù)審美性高的特征;這些工藝美術(shù)品，承載了我國工匠大師的技藝精湛、精雕細琢、精益求精的大國匠器精神，力求每一件作品能夠達到真、善、美的完美統(tǒng)一。工藝美術(shù)品之所以稱之為器物，是因為它具備了器物的屬性。器物有上下之分，上為精神層面的文化載體，下為使之為生活而用的物體。器物之上呈現(xiàn)的審美形態(tài)特征，為本文主要論述的觀點。本文論述的是工藝美術(shù)品的一個系列代表，主要是陶瓷、絲綢、漆器的部分論述，其體現(xiàn)的價值觀具有物化育人的作用，影響波及東南亞和歐洲一些國家。通過輸入器物的形式，強行地洗刷、分割、重組了當?shù)匚幕奈幕瘋鞑シ矫鎭砜矗菑娦兄踩搿Ｍㄟ^文化的植入，間接地改變了當?shù)厝说纳钇焚|(zhì)。基于此，本文以陶瓷、絲綢、漆器為代表工藝美術(shù)品的文化價值作為切入點深挖其背后承載的民族精神內(nèi)核。

2 ?工藝美術(shù)品之陶瓷、絲綢、漆器

（1）陶瓷

宋代的青白瓷慣稱“影青”，是以景德鎮(zhèn)窯為代表燒制成的一種具有獨特風格的瓷器。釉色介于青白二色之間，青中有白、白中顯青，非常漂亮，從而讓景德鎮(zhèn)窯成為了宋代重要的瓷窯之一。元代景德鎮(zhèn)窯在制坯原料方面做了改進，采用景德鎮(zhèn)本土的高嶺土，在其中加了一定比例的瓷石，并提高了瓷窯的燒成溫度，通過改進制坯泥料和提高燒成溫度大大減少了器物變形，最后能燒造具有氣勢磅礴的大型器物，充分說明了制瓷工藝相較于前朝邁上了一個大臺階。隨著品種的多樣性，青花、釉里紅的燒制，顏色釉在瓷器中的成功燒制，衍生品種卵白釉、紅釉和藍釉，標志著景德鎮(zhèn)已經(jīng)熟練掌握了各種呈色劑在瓷器上面的使用，從六朝青瓷至元代瓷器的釉色仿玉類冰時代的結(jié)束，一舉使景德鎮(zhèn)成為了全國的制瓷中心，也贏得了瓷都的美譽。本文以景德鎮(zhèn)瓷器工藝品為代表來論述其文化價值的傳承。

從元代至清末景德鎮(zhèn)一直是作為中國古代制瓷中心，制作的瓷器裝飾精美，器型雅致優(yōu)美，不同朝代各領(lǐng)風騷。經(jīng)過不同年代的積累，從而有了景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷：玲瓏、粉彩、青花、顏色釉。

玲瓏瓷，“玲瓏”的本義就是靈巧、明徹、剔透之意。瓷器坯體上有規(guī)則半透明的洞眼，俗稱“玲瓏眼”，其通過鏤雕工藝而實現(xiàn)的，后施釉一次性燒成。

粉彩瓷，與五彩相對應(yīng)而言，根據(jù)燒成溫度的不同，五彩稱為硬彩，粉彩被稱為軟彩。其主要手法是從明朝五彩基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。清康熙晚期，將琺瑯彩瓷制作工藝的方法嘗試應(yīng)用在五彩瓷器上，從而開發(fā)出一種在釉上（瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫燒成的釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒成功，后延至今盛而不衰。

青花瓷，屬釉下彩瓷系列。據(jù)硅酸鹽出版社出版的《中國陶瓷史》中可靠記載，早期青花瓷于唐宋有燒制，以含氧化鈷的鈷礦為繪制原料。對于原料的來源，有說法是波斯進口。成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，后各朝代一直作為本朝的主流瓷器。到明清時期，還創(chuàng)燒了許多不同青花系列的衍生品種，如青花五彩、孔雀綠釉青花、哥釉青花等。

景德鎮(zhèn)燒造的顏色釉瓷，其釉色可謂五彩繽紛、晶瑩奪目，被譽之為“人造寶石”。其紅釉光艷華麗，青釉素潔雅致，黃釉明朗清晰，花釉斑駁古雅。而結(jié)晶釉則更變化無窮，呈現(xiàn)出大小不一的晶花，花團錦簇、光芒四射，其藝術(shù)效果之妙是難以形容的。明、清兩代的顏色釉瓷色彩十分豐富，燒制的瓷器晶瑩奪目，產(chǎn)量較高，遠銷海外。

簡言之，陶瓷作為17世紀中國的“強勢語言”，在海外舞臺上大放異彩，其影響不言而喻，通過陶瓷承載的文化形式影響面廣，形式多樣。

（2）絲綢

秦漢是中國的刺繡工藝發(fā)展的高峰時期，史上“絲綢之路”就是來自于此階段。中國通過絲綢之路加強了與波斯等西域的往來，貿(mào)易之間的互通往來也促使了文化的交流。絲織品作為交易的重要商品，其在發(fā)揮文化價值交流方面具有不可替代的作用。為此，以古代四大名繡作為代表來論述絲織品在文化傳承方面的價值。

明確記載四大名繡的朝代是清代，刺繡工藝到清代已經(jīng)全面繁榮，無論是科技的應(yīng)用方面，抑或是裝飾工藝的制作水平都遠超前代。不同地區(qū)有不同的鮮明特色，亦形成了帶有地域標志個性化的刺繡工藝體系。

首先江浙、蘇州地區(qū)的蘇繡，距今有2 000多年歷史，整體風格細膩、雅素，且具備構(gòu)圖飽滿、主題明確、色彩明亮、針腳細密的特點，其圖案多采用“留水路”的分面推暈的處理手法，帶有強烈的裝飾氣息;其次是素有“楚湘一枝繡”別稱的湖南湘繡，兼收并蓄、吸長摒短，造就了如今湘繡鮮明的地域特色。色彩豐富的線交織在一起，互相穿插、顏色漸變、層次清晰，既亮麗又和諧，可謂艷而不俗。繡織主題將湖南人熱愛自然界的山水、走獸的情懷織于畫中，不同姿勢的老虎，踩著繡球、垂拉著耳朵的獅子等題材栩栩如生。湘繡既將湖南人熱愛大自然一草一木的點滴靈犀情懷傳達清晰，又將中國畫的水墨山水意境表達得淋漓盡致;以廣州為中心的珠江三角洲的廣繡和以潮州為代表的潮繡，二者合稱為粵繡。粵繡最大的特色是多變，光針法就有100多種，隱含了廣東思想多變、善于應(yīng)變、應(yīng)運而生、應(yīng)時而上的個性特征，具備愛拼才會贏的不竭奮斗精神氣質(zhì);最后擁有天府之城的川都蜀繡用線工整厚重、設(shè)色明快，富有濃郁的民間藝術(shù)特色，其特點是“針腳整齊、線片光亮、緊密柔和、車擰到家”，這些特點是勤勞果敢、不畏艱險、勇于拼搏的川人形象的體現(xiàn)。

簡言之，四大名繡是中國乃至世界的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具備了傳承地域文化和物化育人的價值。

（3）漆器

漆器的發(fā)展，據(jù)田自秉先生編著的《中國工藝美術(shù)史》中詳細記載，是從戰(zhàn)國開始的。漆器經(jīng)過了戰(zhàn)國時期的大力發(fā)展，在漢代迎來了鼎盛的發(fā)展時期。漆器生產(chǎn)有專門的管理機構(gòu)，生產(chǎn)組織嚴謹、分工細，針對不同工作有詳細的步驟，從素工到供工等11個工種。制作漆器的胎種類較多，主要有木胎、竹胎、夾纻，其胎紋裝飾紋樣分別有云氣紋、動植物紋、人紋、幾何紋等。采用彩繪的手法表現(xiàn)于漆器上，漆器的顏色除以紅黑彩繪外，還發(fā)展到多彩。制作工藝上出現(xiàn)了貼金片鑲嵌和玳瑁片鑲嵌，為“金銀平脫”和“螺鈿”的前身。根據(jù)漢代的漆器從制作胎體到彩繪紋樣的過程，既經(jīng)濟實用又美觀大氣，充分說明了漢代人已經(jīng)具備了當代人的設(shè)計意識。唐代漆器多制作鏡、瓶、盤、碗、琴等生活器皿，以及箱、床等家具，為了適應(yīng)封建經(jīng)濟上升期對于物品富麗輝煌的藝術(shù)要求，其制作已經(jīng)向華美的裝飾方面發(fā)展，漆器的品種除有金銀平脫、描金、螺鈿、夾纻等外，還新創(chuàng)了漆雕。金銀平脫系由漢代的貼金片演變而來，平脫的作法系用薄金銀片按照裝飾花紋的要求，剪成圖案粘貼在漆器上，然后加漆兩三層，最后經(jīng)過研磨，顯出金銀花紋。金銀平脫和螺鈿當時已經(jīng)傳到了日本，對東方國家影響甚遠。

3 ?工藝美術(shù)品傳承道、儒家文化的表現(xiàn)形式及其意義

（1）道家文化

中國自古以來就有老莊哲學(xué)中的“天地萬物始于道，道生萬物”，道是有跟無、虛與實的統(tǒng)一，道在“生生不息中一直自己運動”的思想衍生出的“天人合一”，尊重大自然、與大自然相處和諧的思想。在工藝創(chuàng)作中，戰(zhàn)國時期的工藝專著《考工記》所說，“天有時，地有氣，才有美，工有巧，合此四者，可以為良”，運用此觀點來說明的話，制瓷的原材料來自于大自然中的高嶺土，還有水，以及釉料，燒窯的木材都是依據(jù)時間和季節(jié)而生產(chǎn)的，表明了制瓷人充分尊重大自然，取之于自然的原理。

絲綢，一種紡織品，用蠶絲或合成纖維、人造纖維、短絲等織成，其材料也來源于大自然中的植物，雖然純桑蠶絲所織造的絲綢是桑蠶吐的絲制作而成的，但其作為動物，也是靠植物的蠶葉喂養(yǎng)的，故在一定程度上可以理解為間接的形式。

漆器其生漆是從漆樹割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、樹膠質(zhì)及水分構(gòu)成，用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，得到光彩照人的漆器。綜上所述，充分說明了工藝品材料來源于自然，而用于人類的生活，體現(xiàn)了人與自然和諧共處、天人合一的哲學(xué)思想。

（2）儒家文化

儒家思想作為傳統(tǒng)文化的核心理念，器物以其外部造型、色彩或者裝飾的形式將儒家文化表現(xiàn)出來呈現(xiàn)于世人面前，也稱之為器之上。從可視的具象形式的衣食住行物質(zhì)層面等，抑或是能思悟的以抽象形式的言行舉止精神層面，均有其強大的身影，且深深地根植于民眾心里幾千年。如民眾以文質(zhì)則野、文質(zhì)彬彬、樂而不淫、哀而不傷來要求自己的行為舉止;用仁義禮智信五常，孝悌忠信禮義廉恥八德作為做人標準，修生齊家治國平天下的人生抱負;到重內(nèi)省，一日三省吾身，慎獨、憂患、修為，以圣賢為榜樣，以祖先懿行，圣賢之言為立身，行事做人準則，體現(xiàn)了特有的儒家文化的偉大之處。

呈現(xiàn)于陶瓷之上的有文字（陶瓷中稱銘文）、繪畫的儒家文化體現(xiàn)，坯體銘文采用的是模印和刻劃兩種方法。據(jù)相關(guān)資料記載，銘文的開始使用以隸、真、草、篆為序，帝王年號、齋名、堂名、吉名等大多題于底面或里心位置。銘文的位置有根據(jù)器型、燒造時間、燒造地點、釉彩特征、銘文內(nèi)容、銘文字數(shù)千變?nèi)f化;繪畫形式，燒出來的素坯采用彩繪的形式，將儒家代表人物、珍惜時間、勸誡馴化物人的詩句繪制在素坯上，則入窯中煅燒，后成器。

在絲綢織繡上，不同地域的繡品中有不同人文特色的儒家文化體現(xiàn)，蘇繡通過唐寅（伯虎）、沈周為代表的吳門畫派的江南水鄉(xiāng)，將筆墨書法文字意味洋溢于畫面中;湘繡的家鄉(xiāng)鄉(xiāng)野情懷、文人墨客的騷亂矜持，獨有見偶;粵繡的“百鳥朝鳳”、“丹鳳朝陽”等多變題材，表達了廣東人敢為天下先的精神;蜀繡的工整厚重象征了川人果敢英勇、不畏艱險的精神。

儒家文化體現(xiàn)在漆器上面的具象形式，為我們習以為常的入口牌匾內(nèi)容，“入則孝，出則悌”，安身立命，為人處事的基本要義;放置書房中的“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰”珍惜時間教育人勵志，發(fā)奮;從漆器中的木牌匾到以圍墻、柱子以雕刻形式呈現(xiàn)的虞舜孝感動天，周伯由百里負米，漢董永賣身葬父，漢文帝親嘗湯藥，晉王祥臥冰求鯉，晉吳猛恣蚊飽血等二十四孝的故事，呈祥吉利的圖案有寓意夫妻相處和睦的百合花，多子多福老鼠、蝙蝠;長壽吉祥仙鶴、龜;升官發(fā)財祥云飛升、錦鯉;有膾炙人口的三國故事、水滸傳故事等民間流傳的人物形象的塑造，題材意為講述善與惡、美與丑、聰與愚的較量與辨析，以此來弘揚正義、鞭打丑惡的理念，反映了古代勞動人民樸實的思想和對美好的追求。

總之，工藝美術(shù)品陶瓷、絲綢、漆器在傳承道家、儒家文化方面做出了巨大的貢獻，其通過以器物造型、育心化人的形式，對后世產(chǎn)生了相當深遠的影響。

4 ?總 ?結(jié)

綜上所述，作為工藝美術(shù)品陶瓷、絲綢、漆器等，其在化物育人、傳承傳統(tǒng)文化方面肩負了厚重的社會歷史責任和文化使命，承擔了對人的成長和人格教育方面的職能，至今仍有積極而重要的現(xiàn)實意義。當今領(lǐng)導(dǎo)人倡導(dǎo)文化自信，通過一帶一路讓文化走出去，其代表的是一種文化的延續(xù)、文化的傳播。結(jié)合工藝美術(shù)品陶瓷、絲綢、漆器的文化傳播的特性，無所不在的滲透性、潛移默化的影響性，展現(xiàn)了令外族心靈神往、物化為一的特色品質(zhì)。它們經(jīng)歷了歲月無情的淘洗，最終呈現(xiàn)于我們眼前的是萬里挑一的大國重器，它們承載的文化價值深深地影響了人們的生活方式，提升了生活的品質(zhì)。

參 考 文 獻

[1]田自秉.中國工藝美術(shù)史[M].東方出版中心.2013.

[2]中國硅酸鹽學(xué)會.中國陶瓷史[M].文物出版社.2017.