“首飾設計創意與制圖”課程的教學研究探索

摘? 要：新常態下，國務院對創新型應用型人才培養教育提出明確的要求，創新型本科院校以培養學生應用型創新能力為出發點。首飾設計創意與制圖是設計者設計思維可視化的重要途徑，也是設計師進行具象化表達的重要方法。“首飾設計創意與制圖”課程是珠寶學院產品設計專業的一門基礎必修課。當前“首飾設計創意與制圖”課程的主要問題有：教學模式教條，特色不鮮明;教學內容老化，創新點少;教學方法陳舊，教學安排不合理。“首飾設計創意與制圖”課程改革應從以下幾個方面著手：轉變教學觀念，建立課程特色;改革教學內容，增強作品創新;教學方法多樣化，教學安排合理化。

關鍵詞：首飾設計創意與制圖;教學教改;創新

一、“首飾設計創意與制圖”課程簡介

“首飾設計創意與制圖”課程是華南理工大學廣州學院珠寶學院產品設計專業的一門基礎必修課。該課程的設置時間是在首飾現代生產工藝、手繪三視圖的課程之后，結合之前課程學習的基礎知識，是深入學習首飾繪圖的階段。通過本課程的系統學習，要求學生熟悉并掌握脫脂水粉、水彩、彩鉛、馬克筆等多種材料的運用，并運用所學的技法進行設計圖稿的繪制。以學習首飾設計的外在造型、內在結構、多種材質、基本工藝、顏色搭配等內容為基礎，結合手繪線稿到立體上色的實際練習，理解首飾設計外在造型形態和內在復雜結構并將其視覺化表達。通過本課程的學習，學生了解和掌握首飾設計的手繪原理和首飾制圖技巧，提高設計表現能力，能夠獨立完成設計手稿的繪制和表達。

首飾設計創意與制圖是設計者設計思維可視化的重要途徑，也是設計師進行具象化表達的重要方法。所以在首飾設計專業人才培養計劃中，首飾設計創意與制圖的能力培養是不可或缺的。在設計者與顧客進行方案交流時，手繪效果圖可以最直觀地表達自己的設計想法，同時首飾手繪效果圖呈現的有溫度的美感與精美的首飾實物相配合是設計者提案過程中非常重要的溝通媒介，更是珠寶首飾行業專業人才的必修課。

二、 當前“首飾設計創意與制圖”課程存在的主要問題

（一）教學模式教條，特色不鮮明

“首飾設計創意與制圖”課程的教學多以既有課程為中心，然而課程所用課件陳舊，甚至有些課件3年都不做任何改進，老師多以多媒體講授課件為主、案例示范為輔的單一教學模式。這些陳舊的知識加上單一的教條式灌輸，學生很難積極投入到首飾設計與制圖課程的學習中。高品質課件欠缺，手繪課程與其他專業課程知識沒有連貫性，教學模式陳舊導致本課程完全沒有形成特色，故不能吸引學生更好地學習。教師對美學、前沿技術、行業發展和消費市場的講授遠遠不夠，沒有教授學生帶著問題上課和課下如何多實踐拓展知識面。綜合以上因素，“首飾設計創意與制圖”課程教學模式教條，特色不鮮明[1]。

（二）教學內容老化，創新點少

目前我國開設首飾設計專業的相關院校均設置“首飾設計創意與制圖”課程，有些院校也叫“首飾設計表現技法”。課程內容的設計都是大同小異，只是傳統的“材質表現技法”內容的重復化訓練，注重制圖的培養，而忽略了“首飾設計創意與制圖”課程中最重要的部分——“創意”。創意需要創新思維的訓練，學生在思考首飾設計時都是固有思維，即把某一種元素進行縱向的深挖。由于教師沒有橫向地教授學生更多的發散設計思維和跨界交融創新思維，導致學生的思考維度單一，有趣的創意點少。只思考首飾設計領域卻限制了首飾設計創造。在手繪過程中，引導學生對各類寶石、金屬材質進行針對性重復訓練，學生繪制傳統的貴金屬珠寶的能力有了很大提升，但是在設計思維和作品原創性上還是極度缺乏的。作品沒有創意，手繪表現技法再強作品也是沒有靈魂的。

（三）教學方法陳舊，教學安排不合理

過去的課程教學中學生的設計過程是：獲得靈感來源——繪制草圖——與老師溝通修改與完善草稿——繪制上色正稿。在這樣的教學過程中，靈感是整個設計的源頭，設計作品品質的好壞和它有直接關聯。但是，在大部分教師的教學過程中，只是單純地訓練學生不斷練習各類寶石和金屬材質的表達，教師和學生都忽視了設計靈感的重要性，不注重作品的創新性。教學方法單一，就是多媒體講授技法和示范步驟，學生臨摹。在如今藝術設計院校的“首飾設計創新與制圖”課程教學中，常常出現手繪臨摹的范畫陳舊、放大臨摹訓練產生的效果等問題。一些老師照本宣科，教材不做更新和改革，上課所使用的課件甚至已經不符合當今審美情趣，無法在作品觀念、造型、工藝上引導學生擁有前沿的甚至引領消費者的審美取向。沒有進行多種教學方法綜合教學，沒有調動起學生的學習熱情[2]。“手繪表現技法”課程的教學方法本應是豐富多樣的，應從多樣繪圖工具、綜合材料、多樣技法和多種學習方法等方面，教授學生各類手繪表現技法的同時更要注重創意思維的培養。

華南理工大學廣州學院的“首飾設計創意與制圖（一）”的總課時是48個，基本都是安排在大二上半學期3-4周內完成。“首飾設計創意設計與制圖（二）”的總課時也是48個，基本都是安排在大二下半學期3-4周內完成。作為核心基礎課程，大學四年共設置96課時是完全不夠的，一般一周就安排2-3次，一次4節課。課時顯然不夠，學生剛在手繪教室進入狀態就下課，學生接著上其他課程，很難專一學好本課程。

三、“首飾設計創意與制圖”課程教學研究探索

（一）轉變教學觀念，建立課程特色

教師要轉變舊教學觀念。“首飾設計創意與制圖”課程不應該把繪圖與制作分離，只有掌握首飾加工制作的各個環節和各種工藝，才能設計出合理的、能加工成實物的設計作品。教學觀念上要有整體觀，要把首飾設計相關的外在造型、內在結構、顏色搭配、多種材料等方面統籌訓練。注意提升學生的專業綜合能力，密切關注新科技（如3D打印、Zbrush、犀牛等新的作圖軟件）、新工藝（例如激光點焊、點解鈦金屬等）、新材料（如蕾絲布、木頭、鋼絲球等）在首飾設計中的運用。在教學過程中要準確、詳實地把掌握的珠寶行業的前沿知識傳授給學生，同時鼓勵學生多看展覽、多聽講座、多看珠寶市場，開闊自己的眼界、延伸自己的思維、培養自己發現美的眼睛。建立“理論與實踐”相結合新型特色課程，根據不同學生的差異性“因材施教”。這樣學生才有更高的興趣學習這門課程，才能設計出有藝術性的原創首飾。例如傅文栩同學的作品《水入竹籃》（如圖1）在“金錯獎”首屆全球3D首飾設計大賽中獲得銅獎，多名學生獲得人氣獎。

（二）改革教學內容，增強作品創新

原來“首飾設計創意與制圖”課程的教學中，在“手繪（一）”中學生基本熟練掌握各種材質的技法表達，“手繪（二）”的傳統教學設計過程是獲得靈感來源——繪制草圖——與老師溝通修改與完善草稿——繪制正稿。學生獲取設計靈感的途徑主要有四種：1.從網上的圖片或者電影中提取;2.從現有的首飾作品中直接提取;3.從某種感興趣的工藝中提取;4.從傳統的裝飾紋樣中提取。這四種獲取設計靈感相對容易，直接導致學生進行低級的模仿，個體創新思維不足。

現在，國際交流十分頻繁，國外的先進設計理念和教學內容被引進，并在國內各大高校傳播發展。改革以后的教學設計內容如下：靈感來源——發散思維形成觀念——分析概念——材料分析整理——繪制草圖或制作模型——與老師溝通完善草稿——繪制正稿。在這個設計過程中，靈感來源是感性的開始，學生不只是需要縱向地深挖元素，也不是直接開始繪制草圖，而是對靈感來源進行理性的分析解剖。這個思維過程不僅需要學生掌握本專業的知識，同時也需要學生學習并掌握其他領域的專業知識，進行跨界設計，交融創新。

通過改革訓練學生獨特的思維方式，轉變固有理路。換言之，當一件事物縱向發展到一定程度，很難再有新鮮的創意，這個階段我們就需要進行橫向跨越各個領域，通過交叉與融合，產生新思維[3]。也就是產生新的設計點，這個點就是創新點（如圖2）。

跨界思維的中心內容就是打破現有的界限，讓不同領域的知識相互碰撞、融合，讓原來不可見或不存在的東西被激發、凸顯出來[4]。設計思維上的改變促使首飾手繪的邊界得以延伸，與其他領域的界限逐漸模糊，跨界融合出有新意的作品。系統教授學生跨界思維這個方法，從老師的專業教授，到學生的創意發散思維練習進行改革，會促使首飾設計創意與制圖這門課的核心凸顯出來，就是創新。注重課程交叉擴展與教學成果衍生，打破專業課程的過分細分而導致的孤立狀態，找到部分課程之間的可跨界點，再合理整合和規劃專業核心課程，增強學生對專業課程的綜合學習與應用能力[5]。經過筆者跨界思維對本課程進行教學改革，取得了顯著的教學效果。周子佳同學參加“2018中國新銳首飾設計師大賽中獲得配飾類三等獎，多名學生獲得優秀獎（如圖3）。

（三）教學方法多樣化，教學安排合理化

從現在的高校首飾設計教學模式中可以看出，追求原創與創新是放在第一位的。事實上，原創性不僅是藝術創作的起點和根本準則，也是商業設計的生命力所在。如何做到以上所說，就需要教師采取多樣的教學方法，不是照本宣科，應該想盡各種辦法使自己的課堂興奮起來，學生們的思維也會跟著活躍起來。

在意大利佛羅倫薩阿契米亞首飾設計課上[6]，教師把每兩個學生分成一組，A負責鉛筆隨畫速寫，B專職搗亂就行，在B不斷干擾下A艱難地完成，雜亂的線條組成的特殊肌理使畫面極具視覺沖擊力。此時，老師告訴學生其實在我們設計首飾作品中也會充滿各種限制和干擾。要求每個學生把自己想到的限制條件寫在紙上，收到的限制紙條內容千奇百怪，例如戴變色眼睛做首飾、綁著一只手做首飾、只用油銼做首飾等。之后，每個同學抽取一個紙條，按限制條件來設計首飾。這個充滿趣味性的游戲激起學生的學習熱忱，也激發了學生想克服各種干擾的心。老師最后說，我們這次課的主題就是：限制是一個全新的開始。最后的作品充滿原創性、創新性，獨特性。這個方法植入在我們的課堂中，學生的表現也是充滿驚喜的，例如爪鑲一種食物來繪制首飾（如圖4）、只用圓點繪制首飾、頭頂一個筆做首飾繪制、喝白酒后繪制手繪等，課堂氣氛活躍，最后交上來的作業給人帶來很多驚喜。與此同時，布置學生課下去查閱其他藝術領域的專業知識，如服裝領域、平面領域、建筑領域等，對其他領域完全掌握，才能與首飾進行跨界，設計出更加有新意的設計作品。之前的教學安排不合理，手繪課程應該安排連貫集中授課，老師講授的知識更連貫，學生接受起來也更全面。經過兩年的教學改革取得不錯的成績（如圖5）。把優秀的手繪作業裝訂成冊，為接下來的首飾設計創意與制圖的教學工作做準備。

四、結語

“首飾設計創意與制圖”作為珠寶專業的基礎課程，應不斷地進行課程改革，通過課程體系的思路調整，轉變教學觀念，建立課程特色;運用跨界思維的設計方法，改革教學內容，增強作品創新;從當代首飾發達地區引進先進的教學方法，促使教學方法多樣化、教學安排合理化。與時俱進，與其他藝術領域跨界創新，與其他專業課程統籌學習，來提高學生設計的原創性和創新性。同時，也要提高教授專業課程教師的水平，提高學校的辦學質量，為珠寶行業輸送更多優秀的珠寶設計師。

參考文獻：

[1]張榮紅.英國首飾高等教育及啟示[J].寶石和寶石學雜志，2001（2）：35-38.

[2]羅冠章，潘夢梅，胥璟.首飾設計表現技法課程教學探析[J].藝術科技，2014（3）：45.

[3]連曉萌.跨界思維——當織物藝術遇見首飾[J].設計，2016（21）：41-42.

[4]克萊恩.跨越邊界——知識 學科 學科互涉[M].姜智芹，譯.南京：南京大學出版社，2000.

[5]戴玲，曾媛，王思敏.結合創新創業教育探索藝術設計專業課程體系建設——以珠寶首飾設計專業為例 [J].寶石與寶石學雜志， 2018（6）：52-57.

[6]胡俊.首飾原創設計的教學探析[J].藝術與設計（理論），2019（1）：144-146.

作者簡介：連曉萌，碩士，華南理工大學廣州學院珠寶學院助教。