西洋樂器作品中的中國元素

張威

摘要：隨著19世紀末20世紀初中西方國家經濟文化交流的日益繁榮，鋼琴成為了歐洲近代史上最受中國人歡迎的樂器之一。鋼琴音樂的中國風格不僅體現在演奏中，也更多地體現在了鋼琴曲的創作中，一些音樂家希望能在這件外國樂器上演奏出具有中國特色的鋼琴曲，用西洋樂器鋼琴來演繹中國風格的音樂作品，同時從中國音樂的精髓和神韻實現“二度”創作。中國鋼琴音樂中由各種民族器樂曲改編而來的鋼琴曲，其中不乏獨特的音色、韻味、和聲、表情等因素。因此，分析西洋樂器作品中的中國元素是一件很有意義的事情。

關鍵詞：西洋? ?樂器? ?作品? ?中國元素

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0005-02

用鋼琴來演奏中國音樂作品，要在掌握中國風格鋼琴作品的文化內涵、風格意蘊和特色技法的基礎上，尊重其在演奏法上的獨特性。本文以王建中的《云南民歌五首》為例，具體分析中國鋼琴作品風格處理中的細節問題。此曲作于1958年，五首樂曲以云南民歌為素材，以細膩的筆觸繪出了一幅美麗的風景圖畫。五首樂曲個性鮮明，各具特點，并互成對比，充滿生機。

一、《大理姑娘》音樂表現與演奏處理

《大理姑娘》是組曲《云南民歌五首》中的第一首。樂曲描述了在幽靜、如畫的美景中，一個漂亮的云南姑娘在深情地歌唱，姑娘是那么嫵媚、純樸、可愛，她的歌聲婉轉而動聽，飄向她思念的人。

樂曲的結構是帶過渡樂段的單二部曲式：A（第1-15小節）—過渡樂段（第16-20小節）—B（第21-37小節）。以四個短句構成的第一段在D商調式上用簡樸的音律表達了音樂的明亮。過渡樂段轉入D羽調，第三段在提高一個八度的音區再回到D商調式。《大理姑娘》的演奏要突出淡雅、幽靜的氣氛，左手要輕輕地營造背景。演奏速度為80-96。全曲帶連線的同度音全曲多達二十四個（第一段十一個、過渡樂段三個、第二段十個），可以合理地使用踏板能增加樂句連貫的效果，除了第9-11，16-18，29-31小節每小節用兩個踏板，其余的都用一個踏板。第19、20小節及第35、36、37小節不用換踏板。第16-18小節左右手六次三對二節奏是全曲最難的樂段，可考慮把這三小節單獨練習，先分手再合手。左手的指法分為三個手位，其中第16、18小節是相同的。

二、《跟哥》音樂表現與演奏處理

《跟哥》是《云南民歌五首》中的第二首，是感情真摯的情歌，兩個相戀的年輕人通過歌聲互相傾訴著愛慕之意。作曲家運用卡農的手法讓左右手互相交替應答，讓人感受到空谷回聲的效果，好似青年男女的情歌在大山里回蕩。

《跟哥》樂曲的結構分為三段：第一段A（第1-10小節），第二段B（第11-22小節），第二段C（第23-37小節），#F羽調。《跟哥》在兩只手對答時，要把各自的旋律彈清楚，并做好各自的呼吸、走向，演奏速度為92-108。第一、第二段前4小節是完全相同的卡農，緊接著旋律就交給了右手。第三段的前4小節提高了四度轉入B羽調式，在一個短小的漸慢后又回到B羽調式，所不同的是由左手來完成最后的樂句，右手只是輕輕地應答。

要注意同度音連線所形成的持續音，不要隨意增減音符的時值。踏板的正確運用能起到豐富和聲色彩的效果，基本以每小節用兩個踏板，第一、第二段的前4小節用一個踏板，左右手有保持音的樂句可根據需要延長踏板的時間。

三、《猜調》音樂表現與演奏處理

《猜調》是《云南民歌五首》中的第三首。作曲家用快速的十六分音符構成的主題和緩慢的間插樂句表達了聰明機靈、活潑開朗的少數民族青年男女嬉戲的場面。民歌《猜調》流行于云南彝族地區，后來流傳到漢族地區，并廣為傳唱。它的歌詞內容是猜謎，一段問謎，下一段答謎，一問一答巧妙機智，演唱風趣、俏皮。鋼琴曲也體現了原來民歌詼諧、機敏、幽默、愉快的音樂情緒。

樂曲的結構是帶前奏和尾聲的三段體曲式：前奏—A—B—C—尾聲，前奏（1-5小節），第一段A（第6-16小節）第二段B（第17-28小節），第三段C（第29—37小節），尾聲（第38-44小節），D徵調式。建議速度72-88。

全曲沒有標明連音的音符都要彈成跳音（sempre staccato）。左手的三次滑音（第6、19、30小節）一定要敏捷，1指的音要與右手第一拍的音對齊。第19-22小節左手的八分音符可用斷奏。

在第19-22小節、第27-28小節，右手的旋律音在雙音或和弦音的上方，要把這個旋律音清楚地彈出來。整首曲子都要注意主旋律和伴奏的音量，讓主旋律清晰，左手只起陪襯、烘托的作用。在彈奏時一定要明確旋律音在和弦或雙音的最髙音，這樣才有可能把這個樂句彈清楚。邊唱邊彈是非常有效的方法。右手第9小節第二拍前十六分節奏的指法為2、1、3。如同這樣的指法全曲共有8次。（第10、11、12、32、33、34、35）應盡量保持一致。踏板的運用需謹慎，建議只在三種情況下才能使用：左手三次滑音時;第23-26小節每小節兩次;尾聲的第38-41小節踏板與左手的和弦同步。

四、《山歌》音樂表現與演奏處理

《山歌》是《云南民歌五首》中的第四首。在優美略帶豪放的旋律中穿插著琶音，把“山歌”的特質表現得淋漓盡致。唱云南山歌時既抒情奔放又細膩纏綿、回聲繚繞。整首作品的節奏應寬松一些，自由一些。

樂曲分為兩大段四個樂句：A—A1—B—B1，G羽調式（建議速度為104-120）。第一段A（第1-10小節），A1（第11-20小節）;第二段B（第21-29小節），B1（第30-39小節）。

左右手相互交叉跨越的彈奏共有六次、7小節：前五次是左手跨越右手彈奏;第2、21、22、23、25、26小節，最后一次是右手跨越左手彈奏;第39小節，第20小節可有兩種音型次序的分配，指法也有些不同。一種是按樂譜要求彈奏（有一定的難度）;另一種是左右手交替彈奏（較容易）。

在《山歌》的第2、12、20、34小節，是樂句間快速的經過片斷，要一氣呵成。第2、12小節可以漸強，第20、34小節要輕。第15-17小節右手的pp（較弱）要有回聲的感覺。第34小節有一個六連音的色彩性和聲外音，要朦朧一點，不要太響而破壞旋律。

踏板的運用是必須的，這樣才能把山歌的特質表現出來。方法是：首先，跟著左手和弦節拍（如第4、5小節）;其次，需要保持時值時（如第3小節）;再次，帶有華彩性質的琶音時（如第2、12、20、21、34、37、38、39小節）;最后，左手有跳音時不能用踏板（如第21、22、23、25、26、30、31、33小節）。

五、《龍燈調》音樂表現與演奏處理

《龍燈調》是《云南民歌五首》中的第五首。作曲家運用兩個不同風格的民歌素材作為A、B兩段的旋律，音樂開朗而活潑，表現了人們在豐收后的喜悅和對未來的祝福。音樂形象地描繪了耍龍燈時鑼鼓震天、到處是歡笑的人群和喧鬧的場景。

樂曲的結構是帶尾聲的單三部曲式：A—B—A—尾聲，第一段A（第1-50小節），第二段B（第51-62小節），第三段A（第63-84小節），尾聲（第85-97小節）。D徵調式，建議速度為132-160。

在《龍燈調》里，第1-4小節、第23-28小節、第61-62小節、第91-97小節是模仿鑼鼓敲擊的節奏，分別充當引子、間奏、尾聲。右手旋律有很多從上向下的滑音和弦（用從上向下的波狀線標記在音符左邊），在第5、7、9、29、31、33小節，是表現舞龍的人們得意、俏皮，也可想象成樂隊吹奏的滑音或龍燈的快速舞動。右手的下滑音（如第1小節）是由上方音開始向下彈奏，而且旋律音在滑音的最低音（如第5小節旋律音是la;第7小節旋律音是si）。

左右手相互交叉跨越的彈奏共有兩次（第24小節，第61、62小節），另有一次左右手相互交替地彈奏（第91-94小節）。因速度較快指法的合理固定是非常重要的。如第24、61、62小節右手的三連音應該用1、2、4指。第51、52、54、55、57-60小節左手五度雙音建議都用4、1指彈奏，雖然一直在半音下行移動換位，實際上更為簡便更容易準確。第三段左右手交叉彈奏本身并不難，但還要加上三對二節奏及三連音對附點節奏就不容易了，這也是這首作品的難點之一。

踏板的使用需謹慎：連續八分音符、八分休止符（如第1-4小節）、跳音（如第51-60小節）不能用踏板。即使使用也只能在每小節的第一拍（如第5、6小節及第63、64小節）。

六、結語

鋼琴是舶來樂器，中國鋼琴音樂是從模仿西洋音樂曲式結構、調式規則、節奏旋法、創作技巧等一系列范式法則的基礎上發展起來的，使之在表現出“中國音樂普遍的或傳統化的風格”的同時，還表現出一種“中西合璧”式的特殊風格。

參考文獻：

[1]黃思銘.淺析中國風格鋼琴音樂創作的發展歷程[J].黃河之聲，2017，（06）.

[2]彭敏.鋼琴音樂的“中國風格”及鋼琴音樂發展的若干思考[J].戲劇之家，2016，（24）.