巴洛克音樂風格時代特征之探究

【摘要】“巴洛克”是一種文藝風格的總稱，是18世紀后人們評論文藝復興以后至啟蒙運動期間，歐洲出現(xiàn)和流行的一種音樂風格。在這一時期，中世紀和文藝復興時期形成的音樂風格受到了挑戰(zhàn)，具有巴洛克風格的“新音樂”逐漸在非宗教方面得到表現(xiàn)。巴洛克時期在西洋音樂史上有著承先啟后的意義，在研究巴洛克音樂的同時也應該與當時的時代背景，歷史趨勢等有機地聯(lián)系起來，決不能孤立地對待。要做到矛盾對立中的動能統(tǒng)一，音樂空間的擴張運動感，以及所產(chǎn)生的美學思想。

【關鍵詞】對比;時代特征;發(fā)展趨勢;音樂風格

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0018-02

【本文著錄格式】馬成.巴洛克音樂風格時代特征之探究[J].北方音樂，2020，03（05）：18-19.

在西方漫長的歷史發(fā)展過程中，由于社會生活、文化思潮、音樂觀念和音樂表現(xiàn)手法的發(fā)展變化，音樂風格呈現(xiàn)出不同的風貌。因此，人們把音樂風格劃分為一個個不同的時期，西方音樂史一個非常重要的時代——巴洛克時代，就是一種特有音樂風格的典型代表時期。巴洛克時代早期與文藝復興相接，后期同古典主義相連，既是一個宗教仍在起作用的時代，也是一個理性主義逐漸形成的時代。在這近150年中，歐洲資本主義發(fā)展逐漸成熟，受到文藝復興的影響，人文主義思想滲透到了各個領域中，給歐洲封建主義和宗教迷信帶來了很大的沖擊，科學、藝術、政治領域涌現(xiàn)出了一大批人才，帶動了歐洲社會從中世紀到近代的發(fā)展。

巴洛克時代的到來影響著十七世紀到十八世紀中期歐洲音樂的發(fā)展。巴洛克（baroque）一詞源自葡萄牙語baroco，意思是形狀不規(guī)整的珍珠，來源于十七世紀的意大利建筑，具有炫耀財富的含義，當時的建筑運用了大量的貴重材料，形狀大都富麗、奢華，顏色明亮，裝飾在建筑上給人一種動態(tài)、騷亂的感覺。因此巴洛克音樂存在著夸飾和有些不太規(guī)律化的特征，形成了巴洛克音樂風格所特有的時代特征。

一、巴洛克音樂的時代特征

（一）巴洛克音樂的前導

從音樂史的角度分析，巴洛克音樂起源于文藝復興時期，大約從1450年左右興起，結束于1600年。在十五世紀中葉，歐洲大批音樂家效命于勃艮第共同，形成了弗蘭德斯學派，又稱尼德蘭學派，這一學派的建立帶來了歐洲音樂的繁榮期。在這一時期，歐洲繪畫、建筑、雕塑、文學等藝術相關領域也發(fā)生了文藝復興運動，因此，在音樂史上稱之為“文藝復興時期”。

受到“文藝復興”的影響，歐洲社會產(chǎn)生了資本主義生產(chǎn)關系萌芽，在新航路開辟、資本主義原始積累的過程中出現(xiàn)了最初意義上的資產(chǎn)階級和具有一定資產(chǎn)的市民階級，對世俗音樂的需求也逐漸擴大。宗教體裁的音樂類型，如彌撒、經(jīng)文歌等在文藝復興時期的意大利音樂領域有著廣泛的影響，而且牧歌（madrigal）等世俗音樂體裁在這一時期也獲得了發(fā)展，出現(xiàn)了許多牧歌創(chuàng)作大師，如帕萊斯特里納、拜爾德、蒙特維爾第、加布里埃利等。在十六世紀末，出現(xiàn)了以牧歌為原型的最早的歌劇。

（二）巴洛克音樂的社會性

巴洛克音樂時期的出現(xiàn)，不僅背后有著社會政治上的激烈變革，而且也有思想革命。

十七世紀到十八世紀中期是歐洲由封建社會向資本主義社會過渡時期，封建貴族和資產(chǎn)階級勢均力敵，封建貴族和上層資產(chǎn)階級相互妥協(xié)。君主專制達到巔峰，高度中央集權。這種因勢均力敵而出現(xiàn)的妥協(xié)，內(nèi)部是充滿矛盾的，隨時會產(chǎn)生變動而重新組合;其次，科學持續(xù)性的重大發(fā)現(xiàn)搖撼宇宙觀。如哥白尼《天體運行論》以日心說否定地心說，人不是宇宙的中心;中歐的天體力學產(chǎn)生了萬有引力定律等等，無一不在削弱著人們對奇跡和上帝對人類事物作用的信賴;再次，理性主義的確立。

二、巴洛克音樂的藝術風格

（一）“對比”貫穿巴洛克音樂

“對比”是巴洛克音樂最顯著的特點，這一特點表現(xiàn)在多個方面，如音調(diào)高低的對比、速度快慢的對比（段落快慢、聲部間快慢的對比）、力度強弱的對比、音色的對比、獨奏全奏的對比、獨唱合唱的對比等。這些方面的存在構成了系統(tǒng)的巴洛克時期音樂體系，每一方面都有自己獨特的地位。許多巴洛克時期的音樂家喜歡協(xié)奏曲或復協(xié)奏曲的音樂形式，這種音樂形式有著明顯的對比特點，具有織體變換的特點，聲部變換也比較復雜，有時會運用單獨聲部獨奏或多個聲部輪奏，有時會運用較大的群體聲部合奏。

（二）數(shù)字低音增強了巴洛克音樂的表現(xiàn)效果

在具有強烈對比特征的單聲部歌曲中，“伴奏”這一詞，事實上就是巴洛克音樂最重要的特征——通奏低音或數(shù)字低音（Basso continuo）。（實質上就是速寫記譜系統(tǒng)）在鍵盤樂器或彈撥樂器（如羽管鍵琴，管風琴或琉特琴）配合主旋律的低音伴奏中，寫在低音符號上面或下面的數(shù)字表示和聲。為制造出所需要的伴奏效果，伴奏者需要即興奏出和弦。

（三）歌劇成為巴洛克音樂的重要聲樂體裁

1600年前后，西方人對音樂的興趣發(fā)生了變化。感到文藝復興時期那種由幾個獨立的聲部組成的復調(diào)音樂過于繁瑣復雜，逐漸喜歡能清晰地聽到一個好聽的曲調(diào)、其余聲部都起伴奏作用的音樂。這時，一些大型娛樂活動中會上演的短小作品，被用來緩解觀眾看正劇時的嚴肅情感，起到輕松氣氛的作用。這就是早期的音樂劇，通稱為幕間劇（intermedi，意“在中間”），幕間劇的內(nèi)容通常是有關愛情或是基于經(jīng)典神話的，包括宣敘調(diào)，歌曲和芭蕾——一種由音樂伴奏的，在當時舞臺上演出的經(jīng)過訓練的舞蹈形式。

隨著幕間劇逐漸受到觀眾的喜愛，它們開始成為娛樂活動中更為重要的部分。最后，成為獨立上演的作品，并被稱為歌劇（Opera）。因此，巴洛克時期的音樂發(fā)展是朝著好幾個方向進行的，樂曲的形式與構造也是不斷的推陳出新。所以形成了新、舊不同風格的音樂同時并存的情形。由于之前文藝復興時期，復調(diào)音樂的創(chuàng)作手法已經(jīng)到達了高峰，進入巴洛克時期后，人們在求新求變的時代精神下，開始把文藝復興時期的音樂形式加以變化和改良，以求取更強的音樂表現(xiàn)——集獨白，對話，布景，動作和連續(xù)不斷的音樂的戲劇，歌劇由此誕生。

（四）復調(diào)在巴洛克音樂中仍占有重要地位

在十七世紀，歐洲音樂流行復調(diào)寫作技巧，形成了一些重要的曲式并流傳至今，成為了經(jīng)典的音樂范本。甚至在后來的古典主義和浪漫主義時期廣為流傳，雖然流行主導音樂織體的創(chuàng)作形式，但巴洛克音樂時期的復調(diào)寫作風格仍然有很高的地位。

一些崇尚古典傳統(tǒng)音樂的作曲家們更是復興了復調(diào)創(chuàng)作技巧，聲稱自己創(chuàng)作的那些看上去極端叛逆的音樂作品都運用了傳統(tǒng)的復調(diào)創(chuàng)作技巧，由此能看出復調(diào)思維在音樂領域的重要性。具體表現(xiàn)在復調(diào)寫作技巧的結構比較獨立，是由單個的線條重疊、交織形成的，在聽覺上不易找到明顯的段落區(qū)分，給人一種流暢、連貫的感覺。

三、巴洛克音樂在藝術史上的地位和作用

（一）巴洛克音樂形成了矛盾中的動態(tài)統(tǒng)一風格

巴洛克風格的音樂能夠讓對立、不可調(diào)的音樂和諧共存，例如將理性風格與神秘風格融合;將平民對貴族階級的向往和中產(chǎn)階級對自由、平等的向往融合;將天主教中的國際主義與新教中的民主主義融合;將宗教中的正統(tǒng)思想與自由個人思想融合等，這些風格原本是對立、沖突的，但在巴洛克音樂中卻得到了融合、統(tǒng)一。在巴洛克音樂中，既能看到耶穌將藝術帶入教堂，又看感受到了基督教新教加爾文對藝術的排斥，一切都顯得浮華不實。

（二）巴洛克時代促使了音樂風格和技術的理性發(fā)展

巴洛克時期的時代性，與它的音樂和同時期的繪畫、建筑、雕塑、文學都有相似之處。被認為是具有巨大的構思、輝煌的效果、強烈的感情，豐富的想象，生命力旺盛的音樂風格。正如音樂史學家勞特所指，“巴羅克時期作曲家都存在著一個顯著的特點就是他們追求惟妙惟肖的藝術風格，想要強烈的表現(xiàn)出熾熱的藝術情感和思想。作曲家們延續(xù)著16世紀末的牧歌中已很明顯的某些傾向，竭盡全力想要創(chuàng)作出能夠表現(xiàn)思想和情感的音樂手段，如憤怒、激烈、恢弘、英雄主義、對高尚的向往等，并通過明顯的對比手法來增強藝術效果。”換個角度，從卡拉瓦喬（Caravaggio 1573—1610）的美術作品中也不難看出具有色彩濃烈的，戲劇性的繪畫。

（三）巴洛克時代的音樂為十九世紀末二十世紀初音樂發(fā)展的高潮奠定了基礎

巴洛克時代對于音樂而言具有特別的意義，在歐洲這是一個偉大的音樂時代，猶如文藝復興式藝術的偉大時代一樣，巴洛克音樂大師具有歐洲音樂原創(chuàng)者的地位。

巴洛克時代，德國音樂史上最偉大的作曲家之一巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）。他把前人發(fā)展起來的主要風格、形式和傳統(tǒng)創(chuàng)造性地集和在一起，創(chuàng)作出大量極具個人特征風格的作品，用自己的創(chuàng)作在德國把巴羅克音樂推向高潮。他創(chuàng)作的受難曲與亨德爾創(chuàng)作的彌撒曲并稱為樂壇雙璧。

巴赫還以德國傳統(tǒng)風格的音樂為基礎，吸收意大利和法國音樂的成份，創(chuàng)作出許多著名的室內(nèi)樂和管弦樂的作品。《勃蘭登堡協(xié)奏曲》運用了12種不同風格的樂器，采用復調(diào)對位形式，充分展現(xiàn)了作曲家的音樂才能。巴赫是巴洛克時期接觸的音樂家，也是十八世紀德國音樂風格的開拓者。被譽為“西方現(xiàn)代音樂之父”，他的成就“體現(xiàn)了一個舊時期音樂發(fā)展的終結，他也同時代表了新時代音樂的起點。”

綜上所述，首先，巴洛克音樂是音樂史上從傳統(tǒng)音樂到近代音樂的過渡時期，蘊含了多種音樂風格，有著多重變化。音樂由原來完全受教會保護和支配逐漸變成既受教會保護，又受君主、貴族保護。科學技術和意識領域的發(fā)展為十二平均律、拉莫的調(diào)性體系等奠定了基礎。歐洲音樂從此開始從復調(diào)音樂向主調(diào)音樂發(fā)展，構建出了較為系統(tǒng)的調(diào)性音樂體系;其次，在這一時期，更重視音樂情感和思想的表達，在風格、語言、結構、形式上也有了很大的變化，人們對音樂的概念越發(fā)清晰;再次，文藝復興的樂曲往往標明的是“可唱或可在各種樂器上演奏”的字樣，而從巴洛克時期開始，人們有了自覺的風格意識。從這些種種的跡象更充分證明了本文的論點所在，巴洛克的宇宙處于永恒的運動中，無論是理性主義者還是神秘主義者，兩者都把世界看成具有無限復雜動態(tài)的結合體。它的時代特征必然激勵著渴望追求和探索的人們不斷對比與探究。

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