淺談歌曲《春思曲》的風格特征及演唱處理

【摘要】黃自是我國著名的作曲家和音樂教育家，早年在美國歐伯林學院及耶魯大學音樂學校學習作曲。1929年回國，熱衷于音樂創作及音樂教育事業，培養了一大批優秀的音樂人才，是對中國早期音樂教育影響最大的奠基人之一。《春思曲》是黃自眾多優秀藝術歌曲代表作之一，本文將就《春思曲》的風格特征及演唱處理進行闡釋，以便更好地表達其歌曲的藝術內涵和韻味。

【關鍵詞】《春思曲》;創作背景;風格特征;演唱處理

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0099-02

【本文著錄格式】謝玉雙.淺談歌曲《春思曲》的風格特征及演唱處理[J].北方音樂，2020，02（04）：99-100.

《春思曲》創作于1932年，韋翰章作詞，歌詞清新婉麗、富有韻味，是黃自留學回國多年之后的創作。黃自根據其歌詞來作曲，大膽運用轉調來表達情感。以其浪漫的筆觸，生動地描寫了少婦對遠方情郎的思念。1904年，黃自出生于江蘇川沙，父親黃洪培曾經是川沙縣的參議員，而母親陸梅先接觸過西方的先進文化。而正是因為從小受到父親和母親的教導，黃自自身修養程度也是較高的。1929年，黃自結束留學生涯并且學成歸國，親眼目睹了國內革命戰爭，自此創作開始集中于對愛國主義的謳歌，這些作品充滿了動人的美學色彩，展現了中華兒女的愛國熱情，對當時的音樂界產生了較大的影響。

一、歌詞與曲式結構解析

（一）歌詞解讀

“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠，今朝攬鏡，應是梨渦淺，綠云慵掠，懶貼花鈿”。上部分描寫了夜雨瀟瀟，點點滴滴落到門前臺階上，身邊人還未歸，夜不能寐，閨怨之情噴涌而出。

“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊，更妒煞無知雙燕，吱吱語過花欄前憶個郎遠別已經年，恨只恨，不化作杜宇，喚他快整歸鞭。”下部分描寫了主人公在小樓獨自倚靠，楊柳輕輕飄蕩。看到雙飛的燕子就想到自己和遠方的愛人，覺得更加孤單寂寞，“陌頭楊柳”表示分別之景。“無知雙燕”來自晏小山的名句“落花人獨立，微雨燕雙飛”。通俗地講，就是“我如今形單影只，你們燕子卻雙宿雙飛，還無知地到我眼前顯擺，叫人好生羨妒！”。從“憶個郎遠別已經年”整首歌曲達到了高潮部分，想那郎君走幾年，為何不還家？恨不化成杜鵑啼血，也要喚他快揮鞭兒返歸程。

（二）旋律分析

《春思曲》生動地展現出了黃自的音樂才華，其音樂風格也別具一格。下面將從兩個方面對《春思曲》的旋律分析進行探討和研究：

1.鋼琴與歌詞的巧妙運用

“瀟瀟夜雨滴階前”第一段是一個下行的旋律曲線，為了能夠生動地表達出歌詞中所蘊含的情感，黃自選取了鋼琴進行伴奏。在演奏中，演奏者右手彈奏連續的三連音，形成“雨滴”的音樂效果，既可以構造出一種“下雨”的感覺，還可以將一個思念情郎的少婦心中的惆悵和孤寂得到充分地體現，聽眾也因為鋼琴伴奏而感同身受。

2.音樂創作中的民族風格

黃自利用自身的音樂才能和作曲技巧，將中華傳統文化和西方音樂進行有效的結合，利用中國樂器完美地展現了中華傳統文化的美，體現了鮮明的民族風格。

在《春思曲》的最終部分，黃自以具有較強力度的織體形式進行展現，利用略帶跌宕的旋律來展現歌曲，并且以右手“六連音”的方式彈奏鋼琴，使得整個和聲色彩不再是哀怨和凄涼的，在最后結尾部分仿佛少婦已經看到了心上人歸來的情景，使整個音樂出現了亮點，從而將整個歌曲推到最高潮。即使最后少婦產生了“不化成杜宇，喚他快整歸鞭”這種心上人已經歸來的想象，但是實際上最終的結局仍然是充滿著寂寞和惆悵的。這也是中國傳統藝術形式中最為常見的主題之一。

（三）曲式結構分析

《春思曲》采用不常見的12/8拍，小柔板速度，曲式結構是帶再現的單二部曲式，其中多處運用了獨特的藝術處理。

全曲在結構上可分為AB兩個樂段，A段采用較為柔和的旋律伴奏來描寫夜雨，以此表達“瀟瀟夜雨滴階前”的意境。歌曲前奏部分，用鋼琴來傳達中國山水畫的意境，右手伴奏部分采用輕柔緩慢的三連音，把人們帶進了淅淅瀝瀝的夜雨背景中;隨后全曲開始以E為主音的連續下行，左手伴奏部分以低八度旋律音來突出主人公哀傷的情緒。B段從“小樓獨倚”開始，曲式打破了之前的穩定性，不再是之前描寫雨滴淅淅瀝瀝的感覺，而是變成了像楊柳隨風搖擺的伴奏音型。從此時起，調性變得明朗起來，由f小調轉入F大調，并出現清新開朗的五聲調式。多次運用切分節奏，并且伴奏織體采用分解和弦以此來襯托主題旋律，能夠更好地表達出主人公激動且強烈思念情郎的情緒。

二、演唱技巧及情感處理

（一）情感的把握

對于演唱《春思曲》歌曲的情感把握，通過自身演唱的體會，我有著獨特的感受，歌曲開始的第一個“瀟”字在小字二組的F，應采用柔和而集中的音色來表達傷感的情緒。從“應是梨渦淺”的“淺”字起調性轉向f小調和F大調，這里采用降半音和減七和弦配合“淺”字，表現春光的宛然。此樂段的音域跨度雖不大，但音程起伏跳躍較大，變化音較多，難以掌握。因此，演唱者在演唱時需用輕柔而有控制的聲音來表現離愁雨夜。從“小樓獨倚”起是B樂段，其轉調順序是：F大調轉向f小調再轉回E大調再是C小調和F大調。從“憶個郎”起，節奏逐漸變得緊張并出現一系列的強音，少婦以激動的情緒唱出了自己的心事。到最后時，鋼琴伴奏又重復了主題，主人公出現的遠方情郎歸家只是假象，其現實還是孑然一身。

（二）氣息的控制

歌曲開頭展現的是少婦內心情感世界的娓娓道來，所以不應當用強烈的對比方式，應該平穩地來表達，隨后音階式地下行。演唱者必須要控制住自己的氣息，當唱到高潮時，聲音的飽滿度達到了高潮但并不亮，特別是“郎”和“杜”字，更應該控制住氣息，才能體現出傳統女人的含蓄美，演唱到歌曲的后半部分應當稍快一些，表現出一種煩躁不安的情緒。半聲稍暗的音色起音，氣息控制住音色，這就是中國傳統式的細膩表達手法。

（三）演唱方式的轉變

《春思曲》主要以抒情為主，所以演唱時就要求音色要柔和，不能太具用戲劇性的色彩，聲音出來的時候要有彈性，氣息控制要適當，注意保持喉嚨的適中力度，中間有很多的地方音區跨度較大，所以，更加應該注意中低音區要結實深厚，高音區要氣息下沉并且流動起來，使音樂通透且富有彈性。

《春思曲》中有許多的變化音，這些變化音算得上是畫龍點睛之筆，因此不僅要唱準，而且還要唱得稍弱一些，把重音強調在主干音上，這樣子不僅能更好地詮釋古典詩詞的古韻，而且可以形成對比與統一，從而達到音樂的高度和諧。拿到一首歌曲，不要急于唱譜，應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。對作品的理解越深，在演唱時的表達就越純真、完美。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。在你唱熟了一首新歌后，就會根據感情的需要自然而然地在旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加有韻味。

綜上所述，隨著我國聲樂水平的不斷提高及我國教育制度的改革，進入藝術院校的學生增多，使藝術歌曲的演唱者和欣賞者越來越多。我們應當讓具有深刻社會意義和高尚審美價值的經典音樂作品成為社會音樂，讓我們正確、全面理解藝術歌曲的本質、風格及特征，并以此推動我國藝術歌曲的創作和發展，使藝術歌曲風格更具有藝術性、時代性和欣賞性。

參考文獻

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作者簡介：謝玉雙（2000—），女，湖南懷化人，荊楚理工學院藝術學院2017級學生，荊楚理工學院九淵計劃項目成果。

指導老師：李艾玲（荊楚理工學院講師）。