人才的重要品質

凌并文

摘 要 作為一種具有創造性和審美性的學習活動，美術學習不管是在美術基礎知識學習上還是在創新意識的培養上，都強調了學生創造力的重要性。高校美術基礎教學中注重培養學生的創造力，不僅能夠幫助學生掌握相應的美術技能，而且還能提高學生的審美水平，對其未來的學習及成才都具有重要意義。只是，在教學實踐中，高校美術基礎教育仍存在一定的問題，如何通過有效的措施加以改善，便成了全體美術教師所需面臨的重要問題。本文針對前高校美術基礎教學在培養學生創造力過程中所存在的問題，進行了較為全面的分析，并基于此積極探尋有效的培養策略。

關鍵詞 高校 美術基礎教學 創造力 培養策略

隨著社會經濟的不斷發展，以及現代教育改革進程的不斷推進，人們的審美觀在發生巨大變化的同時，對高職院校美術教育水平的要求也越來越高，美術基礎教學的重要性也日益凸顯。當前高職院校美術基礎教學實踐中，由于受到傳統教學模式及其他因素的影響，使得學生的學習興趣及創造力的發揮受到了一定的限制。作為高職院校的美術教師，只有緊跟時代發展的步伐，積極轉變教學理念及方式，在美術基礎教學過程中注重學生創造力的培養，將基礎與創新緊密地結合在一起，以此才能提升學生的綜合學習效果和美術教學的整體效果，從而才能培養出符合社會發展要求的人才。

1當前高校美術基礎教學在培養學生創造力的現狀

1.1美術基礎教學與創造力培養相脫節

在以往的美術基礎教學中，很多高校的美術教師往往都會更加注重學生在寫生環節的學習，而忽略了學生創新性思維及創造力的培養。在他們看來，只要學好素描、色彩以及搭配等有關的基礎知識，就能夠進行大量的創作，完成最終的學習目標。其實不然，這一種想法缺乏一定的科學性和合理性。從某種意義來講，傳統的教學思維及模式在無形之中就已經將美術基礎訓練與學生創造力的培養分開，如果未能采取有效的創新措施加以改善，便很容易導致學生一味地模仿寫生，對其創新思維及創新能力的提升都帶來了一定的影響，久而久之，學生的美術理念也會變得固化和模式化。

1.2美術基礎教學方法相對落后

從目前的狀況來看，很多高校的美術教師在進行美術基礎教學過程中，還是會采取傳統的講授法，這種教學方法不僅在一定程度上打擊了學生主動學習的積極性，而且也不利于學生的個性化發展，對于其創造性思維的培養，也帶來了一定的影響。由于就業率和畢業率的限制，很多的高職院校也將教學的中心傾向于專業課程，從而忽略了美術基礎教學中培養學生創造力的重要性。在新的時代背景下，傳統的教學方法顯然已經無法使用時代發展的需求及學生全面發展的需求。

1.3美術基礎教學內容過于單一

當前，由于受到傳統教學思維及模式的影響，使得很多高校的美術教師在教學時出現了教學內容過于傳統、單一的現象，學生的學習興趣也會因此降低。盡管美術專業有很多可學習的方向，但是受到單一教學內容的影響，便很容易導致高校最終培養出的人才缺乏一定的創造力，與社會型、多樣化人才的需求還存在著較大的差距。導致這一現象發生的原因，一方面與教材內容的時效性有關;另一方面，與教師的教學思維及方法等也存在著一定的關聯。

2高校美術基礎教學中培養學生創造力的有效策略

2.1在美術基礎教學中培養學生的創作欲望

俗話說得好：“興趣是最好的老師。”在進行美術基礎教學過程中，注重學生創作欲望的培養，不僅能夠激發學生的創造興趣，同時也能促使其發散思維，進行富有創新性的創作。在實踐教學中，教師可在學生寫生的過程中，教會其造型及色彩等方面的知識，以此為基礎，再對學生進行想象能力及感受能力的培養，使其在不斷創作中提高自身的創造力。

比如，學生在進行色彩寫生的過程中，由于受到美術基礎知識的掌握程度以及思維模式等因素的影響，使得其在面對同一靜物時，所創作出的內容形式也會存在著一定的差異。對于學生創作時所呈現出的多元化內容，教師便可以結合學生的創作理念予以一定的指導和鼓勵。需要注意的是，在進行色彩寫生時，教師所選擇的靜物，需具有相對自由的藝術表現空間和可發揮性，以此才能激發學生的創作靈感及創作欲望。

2.2在美術基礎教學中培養學生的觀察力

在美術基礎教學中想要培養學生的創造力，除了要培養學生的創作欲望以外，還可以培養學生的觀察力。在實踐教學中，教師需采取不同的措施，引導學生善于從不同的角度觀察同一事物，并用心挖掘所觀察事物所具備的內涵，這不僅能夠在一定程度上提高學生的形象思維能力，而且還能促進其養成良好的觀察習慣，對其創造力的培養及提升也具有非常重要的作用。

比如，在進行的寫生教學中，教師便可以引導學生從不同的觀察角度以及不同的觀察方法等方面進行寫生，使其在自由選擇和自主判斷的過程中找到合適的、正確的寫生角度及方法。對于一些只看到事物表象的學生，教師不應直接告知其方法及步驟，而應該引導其用心觀察，結合個人的經歷及周圍的環境等，發現事物所具有的內涵及意義。在經過了一次次用心地觀察之后，學生的創造力才能得以培養，其所積累的知識及經驗也會越來越多。

2.3在美術基礎教學中培養學生的想象力

想象作為美術創作中尤其重要的本領，與創造之間的聯系也十分緊密。如果學生缺乏豐富的想象力，那么其創作出的美術作品便會缺乏一定的生命活力。所以，在對學生進行美術基礎教學時，教師需尊重和鼓勵學生的個性發展，只有這樣，學生才能大膽創新，將自己的創作靈感與想法融于美術作品中。而對于一些刻意模仿他人的行為，教師也要及時制止，鼓勵其堅定自己的創造想法。

比如，面對同一片天空中的云彩，學生往往都會聯想到生活中的具體事物，對云彩的形狀進行描繪，基于此，教師便可以鼓勵學生按照自己的想法進行創作，學生的再創造能力也會因此得到不同程度的提升。又如，在進行中國畫創作時，教師便可以讓學生在水、墨、色之間的滲透和融合中，創作出獨具韻味的水墨畫，由學生自由發揮，增加山水、鳥禽以及房屋等實物形象。學生在創作的過程中，其創造力也能得到一定的發揮。

2.4在美術基礎教學中培養學生的操作能力和設計能力

在美術基礎教學過程中，想要培養并提高學生的創造力，還需對其操作能力及設計能力進行針對性的訓練。作為創新能力實踐的基礎，操作能力不僅能夠促進學生手、腦的相互協調，同時也能為學生創造力的培養提供豐富的實踐經驗，教師在進行訓練時，需打破傳統教學的束縛，不斷補充和拓展訓練方法，讓學生在摸索不同元素所發揮的作用的過程中，找到適合自己的表現手法。比如，在實踐教學中，教師便可以組織學生進行畫石膏寫生和色彩靜物寫生，一方面可有效訓練學生的手、腦的協調度，另一方面也能幫助學生解決造型方面的問題，從而提升自身的熟練度及操作技能。

除此之外，作為發揮學生創造能力的具體體現，設計能力的培養和提升也顯得尤其重要，教師在學生學完美術基礎知識后，命題讓學生進行自由設計和創作，可有效發揮學生的創造性思維和豐富的想象力。比如，在實踐教學中，教師便可以讓學生通過設計草圖、平面圖、色彩圖以及效果圖等方式，提高學生的設計能力和創造能力。

3結語

綜上所述，隨著教育改革進程的不斷推進，盡管很多高職院校在美術基礎教學中增強了對培養學生創造力的重視程度，但是在實踐教學中，還是會遇到這樣或那樣的問題，普遍表現為美術基礎教學與創造力培養相脫節、美術教學方法相對落后，以及教學內容過于單一等，如何提升高職院校美術基礎教學的質量及水平，已成為了全體美術教師關注的重點。為了向社會輸出更多的富有創造力的美術專業人才，教師在美術基礎教學中便可通過培養學生的創作欲望、觀察力、想象力，操作能力及設計能力等方式來實現。

參考文獻

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