高中語文詩歌鑒賞能力培養策略

潘興奕

關鍵詞：高中語文;詩歌鑒賞;策略研究

中圖分類號：G633.3文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2020）03 — 0174 — 03

2017年新課標提出了以核心素養為本，這也成為了語文教學的重點的要求，其中將“審美鑒賞與創造”作為語文學科核心素養的重要組成部分。無論是在高考的考查上還是在學生未來在社會上的發展與自我人生價值的體現上，核心素養都將發揮越來越重要的作用。

反觀我國教育現狀，中國傳統文化并未得到應有的重視，高中的詩詞鑒賞教學變成了詩詞類習題的得分訓練。教師總結出答題術語套話和應試技巧，課上便成為了機械訓練場所，導致課堂枯燥沉悶，教師沒有成就感，學生也疲憊不堪。這從本質上體現的是對學生的審美教育的缺失，且與核心素養教學理念背道而馳。因此，應將詩詞教學的目的轉移到學生審美能力的提高上，而高考成績將作為學有所成的副加值變成水到渠成的事。

一、詩詞意境對提升審美能力的意義

首先，中國的詩詞歌賦是中國文化的寶藏，而意境又是鑒賞詩詞中極具中國審美特色的理論，品評詩詞中的意境對傳承和弘揚中國傳統文化有重要意義;其次，在青少年從意境審美中獲得的不僅是對詩歌的審美能力，而且是從詩人身上學習其光風霽月的胸襟和至情至性的赤子之心的思想。詩人從詩歌中體現出的胸襟和抱負對青少年建立正確的價值觀有很大作用，為其未來的發展奠定積極的思想基礎;再次，個人價值的需求決定學習不僅僅是理性知識的掌握，而且有對人生、世界感性的認識。建立個人的審美需求，進而培養審美情趣、追求審美人生。將“詩意的棲居”作為人生追求，擁有豐富多彩、健康高品質的生活。

二、意境的含義

“意境”的概念自唐代王昌齡在《詩格》中提出后，就成為了中國詩畫家和評論家積極討論的焦點話題，從狹義看意境立足于意象與景，升華于情感，簡言之就是情與景的統一。“真景物”生成“真感情”而產生意境。而從廣義來看，意境實際上是可脫離具體景象的“味外之旨”，蒲震元先生認為這種“超以象外，得其環中”的觀點實際上研究的是“形象的直接性與間接性的問題，即特定的藝術形象及它觸發的廣闊的藝術聯想與幻想的問題。”〔1〕宗白華先生認為意境是：“主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”。〔2〕自然界的景物是給詩人們絕佳的饋贈，而詩詞則是對讀者提高審美能力的饋贈，宗白華先生強調人的主觀能動性，詩詞是詩人將自然景象加入個人生活乃至生命的體驗去書寫，那么讀詩便是了解一個人的喜好，接近一個人的靈魂。我們穿越了時間與空間的界限與詩人在詩句中相遇，雖然互不相識，卻可以在情感上相通。朱自清先生曾說：“詩的境界在剎那中見終古，在微塵中顯大千，在有限中寓無限。”詩歌不僅可以開闊人的視野，提高人的格局，拓寬人的生命。對于正處于價值觀發展形成過程中的青少年來說，多讀優秀的詩詞歌賦，對其人生境界的提高有極大的益處。

三、如何從意境的角度提高詩詞審美能力

首先，引導學生以多角度的審美方法深入詩詞的賞析中去，如朱光潛先生提出的“移情”方法：“在凝神關照時，我們心中除開所關照的對象，別無所有，于是在不知不覺之中，由物兩忘進到物我同一的境界。”〔3〕這得益于莊子的“物我同一”的觀念，產生了一種“共情”感，能讓學生快速進入鑒賞情境，以觀賞古松為例，我們在全心投入時，會自然被松樹遒勁高聳的枝干所吸引，進而感覺審美個體也像吸收了古松挺拔不屈的氣概和古樸蒼勁的意趣，甚至感覺合為一體達到莊子所說的“物我同一”的意境。這樣我們看到李白“天與百尺高，豈為微飆折”，白居易“森聳上參天，柯條百尺長”宋代石延年“直氣森森恥屈盤，鐵衣生澀紫鱗干”時，更能體會古松的特性。而這種拉近詩詞和自我的方法可以讓學生更易于入境。再者，“心理距離”的營造，宗白華提到：“美感的養成在于能空，對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界”。詩詞中的意象總是頻繁出現但是承載著不同的寓意，如陸游筆下的梅是孤高自傲、不與世俗同流合污的;毛澤東的梅卻是積極樂觀的，同一個意象被賦予不同的意義，對意境的影響也不同。但在教學中經常會讓學生機械性地背誦，但是恰恰會讓學生產生誤解，所以在欣賞新的詩詞時，應摒棄成見，從詩詞營造的意境中去體味詩詞的含義。“心理距離”與“移情”并不矛盾，在審美能力的培養中，前者是強調客觀，后者強調的是投入。

其次，詩詞的意境并不僅僅是詩人創作完成的一個作品，更是“氣韻生動”充滿生命力的藝術品，詩人每創作一首詩詞都是創造出一個主觀的小世界，邀請讀者去這個“鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”中做客。需要學生從過去的扁平的、局限的鑒賞模式，進入到立體的、沉浸式的品讀方法當中。可以利用現代化的各種手段，如多媒體的加入，投影、音效等，當然這只是輔助性工具，必需要學生自身的全心投入。如學習東晉陶淵明《歸園田居其一》“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。”如果讓學生根據情境馬上就理解陶淵明所說的“久在樊籠里，復得返自然”的心情是比較困難的，那么理解所營造出的意境就更困難了，即使是在介紹陶淵明的背景和寫作風格之后。大部分學生所能說的只是教師講授的復述，只能是知道但不是體悟到。這就需要教師和學生做好充分的準備，不僅是對詩歌的句意理解，而且是對本詩意境空間的塑造。可以做視頻、音頻來配合理解，甚至可以做出模型去加深對田園的感受。從中可以感受到房前屋后榆柳綠蔭籠罩、桃李碩果累累的生意盎然，遠近虛實村莊田地井井有條。炊煙輕柔，雞犬相聞動靜結合使田園生活更加情趣十足。除了空間的意境氛圍的濃厚，還應強調時間在意境中起到的作用，在詩歌當中，我們可以感受到村人從容度日，生活富有節奏感，四方與四時相合，營造出一個無比和諧靈動的宇宙空間。如果學生能感受到陶淵明心中的田園有多么平凡而可愛，自然能體會到他離開官場后回歸田園的欣喜愜意。

其三，以期學生能通過意境理念的學習對詩歌產生進一步的掌握，并由淺入深地去品評詩歌的高下優劣。宗白華先生提到蔡小石在《拜石山房詞》中形容“意境”層次的三個境界極為精妙：“始境，情勝也。又境，氣勝也。終境，格勝。”宗白華先生認為：始境，情勝指直觀感像的渲染;又境，氣勝指活躍生命的傳達;終境，格勝指最高靈境的啟示。如葉嘉瑩先生曾舉例比較晚唐詩人寫的“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”和杜甫句子“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，認為前者雖然辭藻華美，但只是直觀地寫出了所見到的景物，詩歌只能算工整，并不能稱得上是有意境。而杜甫加入“深深”“款款”表現了對蛺蝶、蜻蜓真正的欣賞和喜愛之情，是體現出他對大自然美景在內心中產生的感發，使詩歌更具生動活潑的意境。而兩詩足可展現情勝和氣勝的區別：能否傳達出生命的靈動性。而能上升到格勝的意境最為難得，如陶淵明的《飲酒其五》中的意境歷來為人們所稱道：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”此詩不僅用清新淡雅的語言勾勒出一幅田園山居圖，而且表現出作者恬淡閑適、對生活無所求的心境。尤其對其中“采菊東籬下，悠然見南山”一句評價頗多，蘇軾《題陶淵明飲酒詩后》說到：“因采菊而見山，境與意會，此句最有妙處。近歲俗本皆作‘望南山，則此一篇神氣都索然矣。”雖然學生未必能馬上理解詩人“此中真意”，但是多品讀意境高遠的詩歌一定能逐步提升他們的審美能力。

從意境角度進行詩歌賞析是提高中國古典文化審美能力的重要方法之一，在訓練的同時還要注意以下幾個問題：

四、培養青少年的審美能力必須要注意幾方面問題

首先，要符合青少年年齡及心理特點，關注個體差異性。“意境不僅是從生活中獲得心理認識的經驗，而更趨向于從經驗型邏輯思維向理性邏輯思維過渡。辯證思維的開始發展使他們學習思維更見系統的組織性和復雜的深刻性。”〔4〕教師應該相信學生是擁有對詩歌分析的能力的，把主要的精力放到怎樣引導和深入的方面。而每個學生由于不同的生活經歷和學習背景，對詩詞的感受力是不同的，所以引導的方法又要有所不同，可以分小組，分詩詞難度不同對待。

其次，滿足應試要求之外還要高于應試要求。試卷的考查相對來說是表層的、淺顯的，答案也是固定死板的，并不能由此推斷出學生的思維水平和發展潛力。通過階段性的訓練，不僅可以使學生可以應對考試，更要使學生培養辯證思維和深入挖掘的習慣。

再次，課內外、校內外、學與娛樂并行滲入到生活的各個層面。審美能力的培養不是知識的掌握，而是感性的體驗。課上的時間只是教師引導入門、教授方法的門徑，課外的自我訓練才是重點。這樣的教育不能是功利的，并不能希望立刻得到效果，如果能在學生心中種下審美的種子，那么在其未來的人生中將會發芽結果。

五、運用多種方法提高審美能力

首先、積累大量藝術欣賞的直接經驗，即閱讀大量詩詞歌賦。以期培養較好的語感。

王夫之曾說過：“十六而學韻語，閱古今人所作詩不下十萬。”良好的審美能力不可能一蹴而就，現今的教育越來越注重中國傳統文化的學習，無論是學校還是家庭都增加了詩詞歌賦的閱讀量甚至是背誦量，客觀環境的改善為提高審美能力奠定了基礎。當然，從覆蓋面和閱讀量來看還是遠遠不夠的，早期閱讀大量詩詞對學生將來的發展有巨大好處。

其次，學習一些專業的美學理論知識。鍛煉和提高自己的理論思維能力

高中生的學習思考能力完全可以掌握淺顯甚至是有一定難度的美學理論知識。審美也要與時俱進，呼應時代的進步和社會的發展，中國現代的教育偏于具體學科的知識，忽略了像美學、哲學、邏輯學一類純理論的知識的學習，這樣的教育只具有實際生活的知識，而缺乏人生的智慧。

如今人們已經慢慢意識到了這些問題，有很多學校將朱光潛的《談美書簡》、宗白華的《美學散步》、李澤厚的《美的歷程》等美學書籍的講授作為校本課程甚至是將此作為必學書目。其中深入淺出的理論知識、具有豐富趣味性的詩歌例子都能吸引學生的閱讀興趣，成為培養審美能力的重要基礎。

再次，運用比較的手法

如相同的意象“月”在不同詩人的筆下有不同的思想情感。將“野曠天低樹，江清月近人”與“海上生明月，天涯共此時”相比較，同是借月抒懷，同是客愁思親，兩個詩人的表達技巧和表達效果卻截然不同。孟浩然的詩用茫茫曠野、垂垂天際、清清江水為背景營造出一個廣袤而寧靜的宇宙空間，烘托出孤獨清冷的氛圍，此時月與人親近，恰能撫慰旅人的寂寞愁心。張九齡的詩則給人更多的是想象空間，海與月交相輝映，天地之間明麗壯美。寥寥幾筆就營造出雄渾闊大的意境，具有一種高華渾融的氣象。親人相隔萬里，共望一輪明月，更能喚起對與親朋好友共度良宵的強烈渴望。

同樣是寫大江，李后主寫“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“自是人生長恨水長東”。他筆下的江水不可謂不壯觀，融入了去國之思、亡國之痛滾滾逝去。但他的詩即使到達了悲哀的極致，也只是汲汲于個人的哀怨情仇，缺少自我的反省和超脫。相比蘇軾的“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”充滿了曠達的氣度和胸襟，在悲哀感慨之中有多出了一層超脫。

結論未必要統一，詩詞未必要分出高下，每個詩人有自己獨特的感受，世界上沒有兩個人的境界是完全相同的。而每個讀者的生活背景、人生經歷不同，可以有自己獨特的見解，只要整個過程是積極的、審美的就可以看做是極大的收獲。

最后，用“體驗”的方式，因為美感不光是認識，更是“體驗”

當今教育對詩歌的鑒賞常在于在字句上進行理性推斷，缺少感性的體悟，這樣的方式對了解詩歌的意境氛圍、走進詩人的內心世界還是有所不足的。柳宗元說：“美不自美，因人而彰。”自然界的美只有通過人們的欣賞才能彰顯出來，而用“體驗”的方法可以使學生的審美觀更加完整。

這項工作僅通過學校教學是不可能完成的，但是教師可以提供思路和要點。比如要學習蘇軾的《赤壁賦》我們不可能真的到赤壁去一探究竟，但可以多方位的去“體驗”：在課上，通過學校的電教設備盡量創設情境，照片、視頻、聲音資料給學生充裕的時間去想象;在課外，通過游學的方式，或者布置家庭作業，到相仿的景點去感受空間的魅力。學生在廣闊的空間中自然更容易貼近詩人的心靈。

培養學生的觀察能力，小學教育中的看圖說話在高中是忽略的狀態，但這種能力卻是很多青少年所欠缺的，如果問學生校園中甚至是班級中的一些細節，很多學生是說不上來的，他們沒有具備觀察的意識，自然談不上發現美的眼睛。對此，教師可以有意地引導，比如觀察上學路上所見的景象，尋找幾個自認為美的意象并營造出一種意境來，長久積累必會提高感性認識。

一旦有了審美的基礎就可以加深難度，如研究中國傳統文化中的題畫詩，許多古代的詩人同時也是畫家，畫中詩是對畫作的詮釋，兩者相輔相成可以幫助理解詩人營造的意境。唐代詩人王維是著名的山水田園詩人，他的詩歌被蘇軾稱作“詩中有畫，畫中有詩”，用王維的詩和畫或者是后人作畫一同觀賞、分析，自然會有更深入的體悟。

杜夫海納提出：“燦爛的感性，就是一個完整的充滿意蘊的感性世界。”用“體驗”的方法，將學生從真實的世界帶入詩人創造的世界中，以情感性質的形式揭示世界的審美意義，提高學生的審美能力。

一個具有較高審美品位的人一定不是缺乏道德的人，一個具有審美追求的人一定不是消極頹廢的人，只要擁有審美意識并在學習和生活中不斷地去學習、去感悟，擺脫世俗的功利性，那么，不必在乎成就的大小，一定擁有一個充實的、藝術的人生。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕蒲震元.中國藝術意境論〔M〕.北京：北京大學出版社，2004：11.

〔2〕宗白華.美學散步〔M〕.上海：上海人民出版社，2015：77.

〔3〕朱光潛.文藝心理學〔M〕.上海：復旦大學出版社，2009.

〔4〕張志光.心理學〔M〕.北京：人民教育出版社，1984.

〔5〕陳永正.王國維詩詞箋注〔M〕.上海：上海古籍出版社，2011.

〔責任編輯：侯慶海〕