課程思政在設計基礎教學中的實踐與研究

【摘 要】“高校立身之本在于立德樹人“[1]。課程思政融入專業教學課堂，也成了近些年美術院教學探索的主要方式趨勢。如何把做人、做事的基本道理，把實現國家和民族復興的理想和責任融入課堂教學。如何深入了解我們的優秀傳統文化藝術，在深入的學習和研究過程當中，讓我們學生變得更加的自信。如何將課程思政融入我們的專業課程，還保持課程的專業性。這問題都是筆者近些年教學探索研究的主要核心。

【關鍵詞】課程思政;文化自信;研究性學習

課程思政不是要改變專業課程的本來屬性，更不是要把專業課程改造成思政課，而是要充分發揮課程的德育功能和學科思維，來提煉專業課程當中蘊含的文化基因和藝術價值，將其轉化為社會主義核心價值觀的有效教學方式。以潤物細無聲無聲的方式將知識學習融入到理想信念的精神層面。作為美術學院教學一線的工作者，筆者將通過設計基礎教學當中的創意色彩這門課程的教學實踐和思考總結來深入闡述課程思政。具體包含幾個方面，文化自信、認識色彩、研究過程和最后課程總結。

一、文化自信

首先將文化的維度從寬廣度、高深度和覺知力等方面以圖表的方式來深入展開。引入了習總書記闡述“四個自信”[2]時指出“文化自信是更基礎更廣泛更深厚的自信”[3]。進一步引用“大學之道，在明明德在親民在止于至善”[4]。來闡釋如何將我們的人生格局打開;如何如何將我們的學問提升到一個更高的層面;如何更清楚一步步達到這樣的境界。再引用釋迦牟尼佛在大徹大悟之后說的第一句話“一切眾生皆具如來智慧德相，唯以妄想執著不能證得”。將這句話引申到我們專業課的學習，就如同圣人在覺悟之后說出的真理一樣，我們每個人都具有聰明智慧，只是被我們自己的種種障礙所遮蔽，而不能得以彰顯。我們的繪畫更是如此，看幼兒園熱愛畫畫的小朋友，他們可以很自信，很快樂，很輕松地描繪出他想表達的一切。那就是一種本能，那就是一種本來具有的自性。往往我們很多學生在經過了種種的專業學習或者各種高強度的專業輔導之后，卻忘失了初心。不知道，學一大堆的專業知識要用來干嘛，更不清楚，如何調度起自己所掌握的這些能力來進行自我表達。就如同中央美術學院油畫系某大藝術家知名教授在教學會議上就公開講述他們的學生好像練就了十八般武藝到關鍵時刻卻不知道如何出手。所以通過這些概念的闡述真正的導向，我們課程教學當中的核心目的就是要學以致用。讓我們的學生能夠習慣，并有能力調動起自己已掌握的技能進行自由的藝術表達。

在這個環節當中，我們還會進行一個東西方文化互為歷史，互相借鑒的一個案例分析。看西方的知名藝術家，他們是如何吸收，并使用中國的藝術元素或者核心概念來進行創作的。課程期間，趕上世界著名英國藝術家大衛霍克尼在北京有一個大型的個展正好帶同學們到現場參觀學習。展覽中有幾個霍克尼的采訪視頻，其中他就講到。他對中國的卷軸畫有深入研究，尤其受到《康熙南巡圖》極大的啟發。卷軸畫的散點透視和移步換景的繪畫方式，都對他產生了很深的影響，并以這樣的方式創作了一大批的作品，透視關系和構圖的方式完全區別于以往的作品也區別于西方的傳統繪畫。他使用的顏色也非常的明亮、概括、主觀，也受到中國傳統繪畫用色的影響。另一個案例是美國的著名藝術家詹姆斯.奈爾斯。他從中國的書法和拓片藝術中獲得了很多靈感，甚至直接將這樣的形式轉化在他的作品上。在他的文章當中，他就有說到“對于我來說，書法是設計與個性的完美聯姻，我愛極了，書法中灰白的概念。”他的作品當中我更喜歡紀念碑的系列，在這個系列當作品當中，他使用的拓印的方式，把巨大的黑色紙張鋪在在紐約廣場的巨石上用軟蠟直接去拓印，再用金箔附著在軟蠟上。金色和黑色強化出石頭上的鑿痕，以紀念碑的形式來紀念當年為這個城市和國家所付出的那些無名英雄。作品雖然是以拓片的方式來創作卻呈現出一種非常西方的抽象藝術效果。通過這些案例的分析，讓同學們能夠更好地了解到我們中國這些優秀的傳統文化藝術。從而更好地樹立起文化自信。

二、認識色彩

在這個環節通過對大量作品的解讀與賞析來介紹東西方兩套完全不一樣的色彩體系。讓同學們能夠以更加全面和宏觀的一個角度來學習研究色彩。從西方藝術史發展中的色彩演變與使用規律和中國傳統壁畫色彩的運用規律來講解。

西方藝術史發展中的色彩演變和使用規律，我將它概括為四個階段，從有限認識、充分認識、主觀表現、再到觀念表達這四部分來展開。這也是一個科學技術和藝術發展的基本脈絡。在對色彩的有限認識階段，中世紀、文藝復興、古典主義再到新古典主義時期，他們對色彩的使用基本上以強調固有色為主。畫面當中的顏色還是相對比較簡單的畫面效果更多的靠造型來支撐。顏料的使用也相對比較簡單，繪畫過程卻比較復雜。隨著科學技術的發展光學原理的普及，以及便攜式顏料的研制。對色彩的認識和表現也就到了充分的認識階段。印象派的眾多藝術家在他們的作品當中特別強調光源色、環境色，色彩變得非常的豐富。絕大多數印象派的藝術家都會去的戶外寫生去捕捉大自然當中光與色的種種變化。用豐富的色彩把再現自然和表現自然推到一個高度。到后印象派以及現代主義之后，色彩的運用就變得更加主觀了。這個階段的畫家在繪畫創作過程當中更加強調，內心的情感和畫面的構成關系，更加注重自我表達。現代主義之后，尤其到當代藝術有很多藝術家將色彩的運用推動到觀念表達的藝術層面。克萊因和卡普爾都是這個領域的顯著代表，他們都格外注重作品的材料與觀念性，將作品觀念與材料推動到空間的場域當中，讓色彩產生了更加強悍的心理作用。課程當中，主要以大量的藝術家作品圖片為主，讓學生們在短時間內了解到各個時期不同材質不同藝術家的作品，看他們是如何運用色彩的，研究他們的使用規律。這個環節在短時間內讓學生們能夠快速地了解到，整個西方藝術史的發展脈絡建立起一個宏觀的印象，對打開他們的眼界有很大的幫助。

概括性的介紹完西方色彩體系之后，再橫向的比較中國傳統藝術色彩體系。這一部分主要以向學生們介紹敦煌壁畫用色規律為主。也是通過大量的作品圖片的賞析來進行。我把他的用色規律，概括成幾個方面：第一個是平面裝飾性、色彩強烈而且主觀;第二個是相同的色彩，不同的面積大小的聚散產生了色彩的空間關系;第三個是簡練的色彩，在豐富的構成關系和節奏韻律中變得非常的豐富[5]。針對每一件作品所蘊含的這些使用規律，再進行深入的闡述。通過這樣橫向與縱向的一個比較之后，讓同學們在短時間內能夠建立起對色彩的一個宏觀整體的認知。

三、研究過程

繪畫研究過程當中，我們以“時代精神--我的生活”這個課題為主導來展開。先是結合課題選擇自己感興趣的圖片。對圖片進行一個基本的黑白構成分析，確定一個最終的構圖。接下來整個這個課程都是圍繞這一個構圖進行，同一個構圖的不同色彩關系的運用和表達。第一周先是臨摹傳統的壁畫將他的顏色轉換到自己從生活當中提煉的構圖上，先是進行三個以上的小構圖色彩練習，然后再從中選擇一個自己滿意的色彩關系的畫面來放大深入完成作品。第二周主要是讓同學們臨摹西方大師的繪畫再把他的色彩關系轉換到自己的構圖當中還是針對同一個構圖的不同色彩關系的嘗試完成三個以上的小的構圖小的畫面。再從中選擇一個最滿意的把它放大并深入完成。這兩個階段都是為了讓同學們將之前講述并理解到的兩套不同的色彩體系進行深入的實踐和研究。經過前兩周的臨摹與轉化之后，最后一周，再把這兩套色彩體系拋開，完全遵從自己的內心感受進行色彩的自由表達創作。還是要求必須是在原有的同一個構圖上進行研究和探索。整個課程下來都是圍繞同一個構圖的深入分析和研究，目的是為了讓同學們在短時間內在狹小的范圍內能夠做到一定的深度。繪畫過程當中不斷地去引導同學們思考問題，發現問題，并引導他們去自己想辦法解決這些問題，我基本以引導和交流的方式來進行。通過這樣的講述和引導和啟發極大地調動了學生們的學習主動性和積極探索的動力。很多同學在這短短的時間內，完成的作業都遠超出了基本的作業要求量。

四、課程總結

最后是課程總結這個環節，還是很注重同學們的參與性和積極性，同學們把自己在這個課程當中所有的完成的作業，包括臨摹的包括小稿和完整的作品整個過程都呈現出來，先都做一個展示效果的排版設計。這個環節還是會給他們看大量的展覽的現場案例分析，讓他們清楚了解到作品與作品之間和空間如何更好的產生關系。如何更好的去呈現出來。展示效果設計完之后，再到展廳來實際的操作。從構想到實施，同學們對作品展示意識產生了更加深入的理解。作品展示之后，所有的同學們還得完成一個500字以上的一個課程總結。再一次引導學生們把自己在整個課程過程當中，所思、所學、收獲和啟發，變成理性的思考，落實在文字上面。這個環境我也設計了一些具體問題引導他們去深入展開。第一個本課程與其他課程之間的聯系與以往的教學的區別？第二課程中個人如何實施？第三課程的價值意義和個人的感想？通過這幾個問題的展開，其實是為了更好地讓同學們構建起個人藝術學習的系統。學會自己去把這些課程與課程之間打通，把自己所學構建起一種聯系。

整個課程以思維的啟發和訓練為主導，有效的藝術創作方法論為實施辦法。短時間內拓展了學生的思維和眼界，打破了以往很多固有的概念束縛。重新認識自我，認識我們的優秀的文化藝術，也更好地建立起了文化自信。最后課程展覽以學校官方微信推送向社會推廣，短時間內達到了接近5000人次的瀏覽量，也足以說明本課程的受歡迎程度。當然也得到了一些同行與專家的寶貴意見。

參考文獻：

[1]新華網.[習近平：高校立身之本在于立德樹人].（2016年12月09日）[新華每日電訊1版?].http：//www.xinhuanet.com/mrdx/2016-12/09/c_135892530.htm

[2][3]顯著優勢鑄就“四個自信“[N].李君如.人民日報，2020-1-07（8）

[4]禮記（下）[M].胡平生，張萌譯注.北京：中華書局出版社，2017：116

[5]王荔.未盡的敦煌壁畫色彩研究[J].中國美術學院學報，2016，（5）：39—46.

作者簡介：

彭勇，男，1984年出生，研究生學歷，天津美術學院講師，研究方向：設計基礎教育。

（作者單位：天津美術學院）