淺析門德爾松《e小調隨想回旋曲》Op.14

【摘要】《e小調隨想回旋曲》Op.14門德爾松最著名的鋼琴作品之一，也是門德爾松早期作品創作中最具代表性的作品，是典型的浪漫主義時期的作品，但仍然繼承了古典主義的嚴謹性。本文通過分析作者的創作背景以及整首作品的音樂結構、演奏技巧，進一步理解該作品表達的情感，使演奏者對作品有新的認識，有利于演奏者的學習和彈奏，更恰當地表現該作品。

【關鍵詞】門德爾松;隨想回旋曲;演奏技巧

【中圖分類號】J616

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0018-02

【本文著錄格式】郭志瑩淺析門德爾松《e小調隨想回旋曲》op.14[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：18-19

一、作品概述

（一）作者生平及創作背景

門德爾松（ 1809-1847）是19世紀德國浪漫主義時期著名的鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂活動家。父親是愛好藝術的銀行家，母親具有廣博的文藝修養和音樂才能，姐姐范尼·卡西里在音樂方面頗有造詣，與門德爾松更是摯友。門德爾松優越的家庭條件和良好的人文環境，為他創造了良好的教育環境，。門德爾松創作涉及聲樂、鋼琴、交響樂以及室內樂，其中鋼琴作品占據重要地位。

對于歐洲的音樂發展來說，19世紀是一段十分重要的時期，這一時期是古典主義與浪漫主義相互交融，使生活在浪漫主義時期的門德爾松的創作基于古典主義的特點基礎上又同時與浪漫主義音樂風格相結合。

《e小調隨想回旋曲》 op.14是門德爾松早期創作的鋼琴作品，年僅15歲的門德爾松的第一次嘗試，創作于1824年，最早于1828以《練習曲》為名出版，后于1830年修訂改名為《e小調隨想回旋曲》。

（二）音樂風格

門德爾松的音樂常常與大白然聯系在一起，并帶有奇幻的體驗。《e小調隨想回旋曲》整首作品都在表現門德爾松身為年輕人的活潑和朝氣，展現了同齡人難以掌握的創作技巧以及音樂表現力。

門德爾松的創作風格，十分明顯有三個特點，門德爾松的多數作品中具有練習曲的特征;門德爾松十分崇拜巴赫，受巴赫影響，創作了鋼琴作品《六首前奏曲與賦格》Op.35;門德爾松的鋼琴作品具有很強的旋律性，利用鋼琴來模仿人聲的唱歌，如無詞歌。

二、音樂結構分析

《e小調隨想回旋曲》這首作品是一首大型的回旋曲式，包括隨想曲和回旋曲兩大部分，全曲共242小節，前26小節為隨想曲部分，E大調，行板，4/4拍，速度緩慢，旋律優美、浪漫，具有豐富的自由幻想風格。進入回旋部后速度急板，e小調，6/8拍速度快又要輕巧，音樂猶如精靈般的跳躍，結構是A-B-A-C-A。

《隨想回旋曲》這首曲子，由“靜”開始，到“動”結束，收尾做了很好的對比。門德爾松用自己獨特的視角，展示了一幅生動的畫面，將大自然神秘的一面展示在人們面前。

三、演奏技巧分析

（一）雙音

整首作品的開始，前三個小節的引子，左手的八度旋律配合右手的柱式和弦，烘托了音樂的氣氛。右手是很輕的柱式和弦，并有pp鋪墊進入，像微風拂過水面。在彈奏時要通過指尖的力度來控制好音量，手指要貼鍵彈奏，不能十分連貫，但又不能跳，做到音色飽滿。和弦的音色應柔和細膩，親切感人。

第18小節處的ff記號標志著此處到達了隨想部分的核心內容，同時將隨想部分的音樂推向了高潮。仿佛進入森林深處，大幕拉開，美麗的景色出現在眼前，心情得以抒發。速度需放慢，不是為后面音樂回歸平靜做準備，是為了拉寬節奏感將情緒得以抒發。此處和聲是每兩拍一變，因此，在彈奏時便可按一個和聲為一拍來彈奏。右手為兩組八度下行，雖然有跳音記號，但仍要保持音與音之間的連貫性，并要確保八度下行的清晰度，19小節后兩拍可在音量上減小以更好地與后面的音樂銜接。

整首樂曲的尾聲，材料來白B部分的最后，這一段是全曲最華麗最輝煌的部分，也是技術性最強的一段。左右手快速交替的八度進行，聲音需要有爆發力，將音樂的情緒不斷遞增，激發出內心最熾熱的情感。尾聲是由左右手的八度交替的十六分音符構成。需要加上前臂的力量，手腕要保持與琴鍵平行，每個聲音都要飽滿，手腕需要松弛而又彈性。可著重利用大指的力量，做到強弱對比明顯，分清層次變化。

（二）和弦

第4-8小節左手為柱式和弦伴奏，右手為旋律，這里的旋律富有歌唱性，抒情柔美。這便需要左手的和弦來為旋律烘托氣氛，以營造出神秘的氣氛，畫面由遠及近。和弦一定要彈奏整齊，左手彈奏時可將低音突出一些，以形成和聲音響，使音色更加飽滿。

第200到202小節左手為八分音符的柱式和弦，這里在彈奏時很容易將每個和旋都彈成在“原地踏步”的感覺，即使每個小節的和旋是一樣的，但還是要保持音樂的流動性，保持音樂的橫向運動。彈奏時手臂不要發力，想象將力量傳送到指尖，不要直接彈下，貼鍵做往前推的力量來彈奏。找好每小節的重音，在總體漸強的基礎上每小節再做一個小漸強，來推動音樂的進行。

（三）跳音

1 5小節開始音樂漸漸有了緊張感，音樂由弱開始漸強，雖然在節奏上有了一種漸快的感覺，但實際音樂情感上還是壓抑的，渲染要表達的不安情緒，像是進入森林深處，又激動又害怕的心情。左手運用了附點節奏加八度跳音來不斷推動音樂，附點后緊跟的三十二分音符和四分音符的E，彈奏時一定要彈清晰，控制好手指的力量，不要將第二個E吞掉。

回旋部分的前8個小節左右手旋律交錯進行，但右手的跳音為雙音跳，左手的跳音為單音跳，雙音跳在音響效果上雖比單音要好，音樂表現更形象，但是難度也隨之加強。彈奏雙音跳是兩個音需要同時彈下，觸鍵速度要快，指尖力度要把握好，指尖繃住，以達到顆粒性的音響效果。關于連線的彈奏要處理好，彈奏時還需找準重拍，在每小節的第一拍，這樣才會使得音樂更加活潑俏皮。

（四）小分句

回旋曲B部分最后鏈接Al部分（第101到第106小節）鏈接片段，這里的音樂回歸平靜，每個樂句都有一組小的材料（見譜例4中圈出），這一部分使音樂在平靜中還保留了活潑、靈動的情緒，像精靈們想歡呼又怕打擾其他小伙伴們。在彈奏時很容易將四個音的最后一個音當做重拍。這里的重音是第三個音（連線的最后一個音），指尖集中力量，以達到輕巧的音響效果。

（五）踏板的使用

1節奏踏板

節奏踏板是踏板與和聲或強拍同時踩下，在下一個和聲出現前放開。節奏踏板可使音響效果干凈。第82到第90小節在琶音跑動處因有密集的音符，踏板使用不當音色會渾濁，左手的旋律也會被吞掉。此處的踏板不必全踩下，根據音樂強弱變化來改變踏板的深淺，漸弱便減少踏板的深度。

2切分踏板

在這首作品中的開頭，為營造神秘的情景，速度緩慢左手深沉的旋律，這就需要用切分踏板來連貫左手八度的旋律，以配合和聲達到銜接的作用。

四、結語

門德爾松是生活浪漫主義盛期的音樂家，他的音樂創作在尊重古典傳統的基礎上加入了大量新的音樂元素，在《e小調隨想回旋曲》中門德爾松用他豐富的想象力刻畫出靈動的小精靈和仙女優美的舞姿，帶給人們一幅美妙的畫面，生動地表現出童話般的幻想，同時又有作曲家對大自然與自由生活的向往和熱愛，門德爾松更像是一位歌頌者，用他自己的音樂歌頌著世上一切事物的美好。

作者簡介：郭志瑩（1996-），女，漢族，出東省聊城市，在讀研究生，研究方向：鋼琴表演。