淺談高職美術教育中素描教學的優化對策

楊霞

摘要：素描教學作為美術專業教學中的基礎性內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要加強素描理論學習，尊重學生個性發展，采用多種訓練手段教給學生正確的表現方法，積極培養學生的創造能力，提高素描教學效果。

關鍵詞：美術教育;素描教學;優化策略

素描是造型藝術中不可缺少的一種形式，也是最基礎的學科。隨著時代的發展，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷地發展。功能的變異是傳統繪畫與現代繪畫之間最大的不同，繪畫藝術由單一的模仿寫實向多元的表現性、抽象性發展。

一、美術專業素描面臨的問題

（一）思維和經驗有局限性

在當前各高校素描專業角度上來講，美術教學受到了傳統經驗的束縛。老師在講課的過程中沒有把新時期新元素融入課堂，教學方式也一直沒有創新。例如在明度、比例、構圖、輪廓線、平衡等這些術語上，都需要學生在真正了解其含義的基礎上進行繪畫，一些教師在教學過程中，一般都是采用術語展開結構、虛實等知識的講解，這種教學的方式和手段相對比較單一，很難激發學生學習的興趣。

（二）課堂缺乏規范性

有的教師為了不讓學生在素描課上感到枯燥乏味，便不斷地嘗試各種各樣的教學方法。有的是以增加學生情感體驗為主，經常組織學生戶外采景觀察，但是這種目標不明確的戶外采風會使教學失去目標，學生對素描更加不重視，而這種教學也無法取得有利的效果。

（三）缺乏對學生創造思維的拓展和能力培養

在美術專業素描的教學中，很多教師關注的是素描知識和技能的傳授以及練習，對學生的創造力和表現力歸為同一種能力，讓學生的個性化思維不能進一步拓展。

二、美術教育專業素描教學思路

教師在傳授學生美術專業技能時，也應教會學生怎樣做人。教師要綜合考慮學生實際情況和專業特性，在完成專業知識的傳授中，滿足學生未來發展需求。并要結合時代的發展，不斷完善素描教學體系，讓美術教育內容更具現代化的特征。

三、優化學生的寫生教學

寫生是美術專業素描中重要的訓練內容。主要從構圖、透視、線條、解剖、興趣寫生等方面強化訓練[1]。在構圖方面，主要培養學生的基礎能力，能夠在訓練中把線條、色調、空間能元素合理組合。透視方面教師要根據學生的基礎掌握能力，以及領悟能力實行透視教學，讓學生通過框架形式的訓練找出造型間的比例，把握其中的要點。線條是專業素描中的重要部分，教師需要教授線條在空間中的表現技巧，使學生能夠利用線條進行寫實，讓物象林廓更清晰，提升物象的立體感。解剖是指讓學生通過對人體內在結構的充分認識和掌握，進而提升對人體動靜態的寫生方法。興趣寫生就是要求以學生興趣為出發點的寫生，讓學生能夠在輕松快樂的狀態下，到大自然中進行繪畫，增加了學生生活體驗的同時，提升了學生教學的質量。

四、在具體教學實踐過程中，我們可以在以下幾個方面加強學生的創新思維能力的培養

（一）進行觀察法的訓練

不會觀察就不會畫畫，而掌握正確的觀察方法是提高觀察力的重要途徑。設計素描的學習中，除了要求學生掌握整體觀察與比較觀察的能力外，更要注重培養學生本質觀察的能力和想象能力，真正做到理解地去觀察、去表現，從對物象的感性認識上升到理性認識，并通過學習啟發學生的空間想象力和創造力，開拓設計思維。

觀察即為“看”，這里所講的“看”有兩種含義：一種是“看見”、憑直覺去感受物象的外貌特征;另一種是“看懂”。在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構造因素，看到或找到前人沒有看到的事物或規律，發現其具有設計意義的形態符號，并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和設計手段。觀察是主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體感受。如何從被動“看見”轉化為主動“看到”，這就涉及怎樣去“看”對象的問題。我們可以讓學生多視角、全方位觀察物象，打破平視習慣，近距離觀察、局部放大觀察、俯瞰法、仰視法、觸摸感受法等，甚至可以將物體拆解，觀察其內部的結構、榫接、穿插、咬合等組織關系，通過改變物體局部的一些組合方式，獲得異于常規的圖像形式，還要引導同學們思考“是否還有其他觀察的可能性”。只有經過有意的陌生化的觀看，才有可能在尋常中發現非同尋常的形態，這正是形態創造的本源。

（二）加強解構與重構性素描訓練

設計素描的教學，對于自然物象形式美的研究，應由外至內，由內至外，剖析物象的微觀結構，分析和拆卸物象的構造，誘導學生在不斷發現“新大陸”似的激動情緒中，感悟認識自然物象諸多形式元素的生成變化規律，訓練他們從具象進入抽象，從對自然物象空間狀態的把握到超越自然物象在不同空間中的重組構成，擴散思維、激發創造活力。

（三）培養學生素描造型能力

在培養學生素描造型能力過程中，首先要引導學生在構圖和觀察中的練習。指導學生對所畫物體在整體、局部方面的觀察，把握好線條、光影的變化和表現，以及物體整體、空間之間的關系等[2]。讓學生對于點、線、面等要素學會合理運用，能夠用線條更好的表現出物體的外形結構和空間等，找出素描中的明暗交界線，以及面、體上的掌握。其次加強學生在形態、空間以及立方體方面的訓練，讓學生可以通過用不同的的工具材料以及繪畫手法，把作品中的結構、面積與空間關系等等進行合理構思，掌握構圖和圖底關系，使畫面更加飽滿。最后開展模塊化技巧訓練，讓學生能夠利用素描去表現出觸覺。能夠通過素描感知物體的質感、量感等。運用鉛筆、墨汁等學具，通過山水畫的練習，掌握明度調性，表現出山水畫素描的層次感。

總結：在美術教育中，素描是不可缺少的繪畫形式，教師在教授學生基礎知識技巧的同時，還要著重于學生造型能力的培養，讓學生具備素描創造性思維，并以此提升學生繪畫的基礎技能，提高美術專業素描教學的改革質量。

參考文獻：

[1]陳建廣.美術教育專業素描教學思路和改革探討[J].美術教育研究，2018（15）：157.

[2]趙金霞.美術專業素描教育教學創新研究[J].湖北函授大學學報，2017，30（08）：130-131.