中英音樂劇產(chǎn)業(yè)運作比較分析

【摘要】音樂劇進入我國已經(jīng)有近三十年的時間，但到目前為止，仍舊未能形成產(chǎn)業(yè)化規(guī)模，市場發(fā)展過程中也表現(xiàn)出較多問題，而英國音樂劇發(fā)展時間較長，產(chǎn)業(yè)運作已有了較為成熟的運營管理模式。本文通過了解中國音樂劇產(chǎn)業(yè)運作現(xiàn)狀，從藝術(shù)本體、創(chuàng)意與決策等方面著重探究中英音樂劇產(chǎn)業(yè)運作情況，以供參考。

【關(guān)鍵詞】中國音樂劇;英國音樂劇;產(chǎn)業(yè)運作;比較

【中圖分類號】J61? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0243-02

【本文著錄格式】孟茜.中英音樂劇產(chǎn)業(yè)運作比較分析[J].北方音樂，2020，04（07）：243-244.

音樂劇，又稱歌舞劇，是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈、燈光、布景等，通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。音樂劇在西方國家已經(jīng)有了上百年的發(fā)展歷史，由于較為獨特的形式以及絢麗的舞臺受到了廣大受眾的一致好評。西方戲劇是音樂劇的基礎(chǔ)，其中融合了音樂與舞蹈藝術(shù)元素，從而產(chǎn)生了音樂劇這一較為特殊的藝術(shù)形式。音樂劇本身起源于資本主義工業(yè)時期，因此，音樂劇從一開始便帶著極為濃厚的商業(yè)氣息，并貫穿于音樂劇發(fā)展的始終。

一、簡述中國音樂劇產(chǎn)業(yè)運作現(xiàn)狀

我國市場經(jīng)濟起步時間較晚，音樂文化領(lǐng)域的市場意識本身存在一些缺陷，改革開放之后，我國音樂劇市場受到西方音樂劇市場的沖擊，音樂劇這種新藝術(shù)形式才開始借助改革開放的東風(fēng)，隨著音樂藝術(shù)多元化發(fā)展的勢頭，找到較為有力的發(fā)展環(huán)境和發(fā)展空間。但音樂劇在國內(nèi)的發(fā)展并非想象中那般順利，就總體而言，存在較多問題影響整個產(chǎn)業(yè)的運營。最為常見的便是缺乏資金投入、演出專有劇場稀缺、人才缺乏、原創(chuàng)性不足、演出票價較高、市場化運作尚未完善、演出經(jīng)營者缺少完善的市場意識等問題，這些問題都是影響我國音樂劇產(chǎn)業(yè)運作良性發(fā)展的因素。

二、中英音樂劇產(chǎn)業(yè)運作對比分析具體內(nèi)容

（一）創(chuàng)意與決策

創(chuàng)意與決策是指音樂劇本身所表現(xiàn)出的藝術(shù)性、思想性與觀賞性，音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈平穩(wěn)運行的首要部分，便是對音樂劇的劇目內(nèi)容進行運營可行性分析。無論音樂劇打算使用什么樣的方式獲得融資與投資，無論音樂劇打算使用什么樣的題材與體裁展現(xiàn)在受眾面前，也無論音樂劇的整個創(chuàng)意以及后續(xù)的音樂、舞蹈等出自哪一位大師的作品，都需要嚴格對整個市場進行嚴格的分析與冷靜的判斷，實現(xiàn)完成對于成本與效益的預(yù)算，才能保證音樂劇的后續(xù)運營得到較好的利潤收益。但目前在我國的市場環(huán)境中，大多數(shù)劇組在進行音樂劇的設(shè)計時，往往忽視以群眾為基礎(chǔ)、創(chuàng)作需要更多本土化、原創(chuàng)化等原則，忽視市場的大環(huán)境要求與受眾的需求，使整個音樂劇的作品表現(xiàn)出形式上堆砌、一味模仿或是拖沓冗長的劇情，甚至曲高和寡的狀態(tài)，出現(xiàn)叫好不叫座的情況。這與從業(yè)者缺乏較高較全面的專業(yè)能力、缺少完善的市場意識存在較為密切的聯(lián)系。音樂劇作為一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，藝術(shù)性是創(chuàng)作者需要重視的部分，但如何平衡藝術(shù)性與受眾、市場的需求，是從業(yè)者需要關(guān)注的問題，只有保證兩者之間平衡發(fā)展，才能為整個音樂劇產(chǎn)業(yè)帶來較為完善的發(fā)展空間。

很長一段時間以來，我國音樂劇都是靠政府埋單，依靠投資人消耗巨資得以運營，且我國對音樂劇這一產(chǎn)業(yè)的重視程度并不高，相關(guān)的音樂劇創(chuàng)作扶持政策和引導(dǎo)性政策也并不完善，導(dǎo)致我國能夠長期演出的音樂劇作品數(shù)量極少。

英國音樂劇之所以能夠在世界市場上占據(jù)一席之地，是因為從業(yè)者從一開始便將藝術(shù)與市場結(jié)合較為緊密，制作人會對市場進行極為詳細的研究，堅持商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合，為西方音樂劇的發(fā)展帶來較為和諧的環(huán)境。例如在倫敦，甚至?xí)幸魳穭〉摹霸囇荨保坏┰囇菔。瑹o法得到較好的收益，制作人會直接叫停這個音樂劇的演出，宣布投資失敗。英國擁有眾多從作曲、作詞、編劇、編舞、以及舞美和燈光一系列極具音樂劇特色的專業(yè)團隊，從人才的培養(yǎng)到教學(xué)與實踐相結(jié)合的理念和教育體系、以及設(shè)備完善的上百家大型音樂劇舞臺，使整個英國的音樂劇產(chǎn)業(yè)運作環(huán)境具有長遠規(guī)劃的創(chuàng)作和生產(chǎn)實體，擁有劇目生產(chǎn)和演出的可持續(xù)性條件。我國從業(yè)者必須積極向西方學(xué)習(xí)，才能為音樂劇帶來可持續(xù)發(fā)展機會。

（二）藝術(shù)本體

藝術(shù)本體的意思是指音樂劇創(chuàng)作中包含的所有藝術(shù)內(nèi)容，如作曲、劇本、舞蹈、舞美等一度創(chuàng)作，還有導(dǎo)演、演員、樂隊等二度創(chuàng)作，均屬于藝術(shù)本體中的內(nèi)容。藝術(shù)本身的質(zhì)量會決定其價值與成功與否，因此，對于音樂劇而言，本體藝術(shù)表現(xiàn)出的質(zhì)量是整個產(chǎn)業(yè)的核心。但我國部分音樂劇創(chuàng)作人員會過分忽視作品中的思想內(nèi)涵，過分追求創(chuàng)作效率，導(dǎo)致作品的質(zhì)量粗制濫造，這也與我國音樂劇人才專業(yè)度不足存在較大關(guān)系。部分音樂劇演員甚至根本沒有接受過專業(yè)訓(xùn)練，僅僅是在表演或者演唱方面有著較為優(yōu)秀的表現(xiàn)便被納入到音樂劇表演中，導(dǎo)致整個表演同音樂劇的演出需要有所差距。音樂劇是近些年才開始出現(xiàn)在我國藝術(shù)院校的專業(yè)，人才的匱乏也導(dǎo)致音樂劇產(chǎn)業(yè)在我國始終無法得到有效發(fā)展，我國原創(chuàng)音樂劇較少也是因為此因素。

英國音樂劇本身發(fā)展時間較久，在創(chuàng)作團隊上雖然會有更新?lián)Q代，但基本創(chuàng)作團隊較為穩(wěn)定，能夠保證定時定量創(chuàng)作出新的音樂劇作品，還能保證音樂劇新作品的質(zhì)量;其次，英國經(jīng)典音樂劇都有長期的駐演劇場，一個劇院常年只演出一場固定的音樂劇，比如，“歌劇魅影”常年固定在倫敦Her Majesty`s Theatre演出，而“獅子王”則固定在倫敦蘭心大戲院。這樣做，不僅有利于經(jīng)典音樂劇的發(fā)展傳承，也可以節(jié)約資源節(jié)省人力物力;英國音樂劇從業(yè)人員及其重視音樂在整個藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，英國音樂劇的音樂會融合古典、流行、現(xiàn)代等多種要素，具有較高的藝術(shù)價值與欣賞性，雅俗共賞的特性使其能獲得更為廣泛的受眾。在舞蹈方面，英國音樂劇會融合多種舞蹈形式，如探戈、芭蕾舞、華爾茲、現(xiàn)代舞等，都是其常見的舞蹈形式。除此之外，其舞蹈布景也極具特色，還能結(jié)合當(dāng)下最為先進的舞臺科技，能充分將現(xiàn)實與幻想結(jié)合在一起，為受眾帶來極為舒適的享受。

由此可知，我國音樂劇缺少經(jīng)典，總體藝術(shù)性不足，且缺乏固定完善的實踐舞臺，缺乏長期駐演劇場;而英國音樂劇經(jīng)典不斷，藝術(shù)性較高，在良性市場下繼續(xù)自我完善。只有積極面對自身存在的問題，才能為我國音樂劇發(fā)展帶來可持續(xù)發(fā)展機會[2]。

（三）融資與商業(yè)運營

融資與商業(yè)運營主要是指音樂劇在產(chǎn)生到盈利過程中涉及到的所有經(jīng)濟性操作，目前，我國音樂劇的商業(yè)運作手段呈現(xiàn)多元化趨勢不斷發(fā)展，逐步積累了較多的經(jīng)驗與操作方式，但在具體操作過程中，仍舊存在較多誤區(qū)，例如盲目相信“大投資、大制作”便是導(dǎo)致部分音樂劇投資失敗的主要原因。近年來國內(nèi)幾部音樂劇《貓》《我，唐吉訶德》等一開始依賴大投資大制作使票房收入較高，反響不錯，但到了第二輪，情況明顯弱于一開始，到了第三輪演出情況顯然不容樂觀。再例如在上海，本土音樂劇《狂雪》投資了900萬，卻只演了5場就不了了之了。過分重視投資資金的強大以及布景、服裝的豪華，忽視了音樂劇的藝術(shù)性、與市場的適配性，將會導(dǎo)致整個音樂劇失敗收場。

中國音樂劇市場由于制作成本高、場租高、票務(wù)代理環(huán)節(jié)多、贈票多等因素，導(dǎo)致演出票價偏高。《獅子王》在百老匯上演時的票價僅40美元，約合人民幣225元，而中文版《媽媽咪呀》平均票價則在500至600元之間，雖然目前許多音樂劇通過降低票價吸引消費人群，但還是出現(xiàn)了許多因高價票空席的場面。

在英國音樂劇產(chǎn)業(yè)中，音樂劇的演出是純粹的市場行為，且有完整的產(chǎn)業(yè)鏈，投資者將完全將市場需求作為投資的依據(jù)，獲得足夠的收益是投資的主要目的，在此思想的引導(dǎo)下，英國音樂劇產(chǎn)業(yè)形成了完善的音樂劇運行制度，從演員招考與聘用制度、舞臺試驗制度等，從生產(chǎn)、消費與演出三個環(huán)節(jié)確定整個音樂劇的運營形式，從收益出發(fā)保證整個音樂劇的藝術(shù)性與商業(yè)性。

（四）衍生產(chǎn)品

衍生產(chǎn)品意為音樂劇結(jié)束之后，以音樂劇為基礎(chǔ)設(shè)計的其他文創(chuàng)產(chǎn)品，常見的衍生產(chǎn)品形勢有唱片、DVD、飾品、服裝等，一般情況下，衍生產(chǎn)品可以創(chuàng)作的形式較多，幾乎可以涉及到生活中的方方面面。由于音樂劇本身具有一定的商業(yè)性，產(chǎn)生的衍生產(chǎn)品有著極為嚴格的版權(quán)保護。在國外，衍生產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)鏈已經(jīng)較為成熟，由于這些衍生產(chǎn)品多為“獨家授權(quán)”，因此，價格較高，會帶給制作方較高的利潤收益。但這些產(chǎn)業(yè)在我國起步較晚，因此，未能形成完善的經(jīng)營形式，甚至還有些山寨侵權(quán)產(chǎn)品，嚴重影響音樂劇制作方的利潤收益。

三、結(jié)語

隨著人們生活水平的提升，使很多人開始追求精神生活的富足，因此，音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展迎來了較為良好的市場環(huán)境。但由于音樂劇在我國發(fā)展時間較短，我國當(dāng)下的音樂劇產(chǎn)業(yè)仍舊存在較多的發(fā)展問題，而英國音樂劇產(chǎn)業(yè)因為發(fā)展時間較久，運營模式較為合理，已經(jīng)形成了成熟的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，因此，必須積極向英國學(xué)習(xí)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的正確方式，融合本土市場環(huán)境進行適當(dāng)改進，才能為音樂劇產(chǎn)業(yè)在我國的科學(xué)運營與可持續(xù)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

參考文獻

[1]靳冉.音樂劇市場培育策略與發(fā)展趨勢探析[J].當(dāng)代音樂，2016（18）：85-87.

[2]李昊陽.音樂劇在我國市場化運作的分析[J].藝術(shù)科技，2016，29（7）：149.

作者簡介：孟茜（1977—），女，漢族，河南，碩士研究生，講師，研究方向：手風(fēng)琴，鋼琴。