論聲樂教學與舞臺實踐的表演應用

摘要：隨著時代的發展，人們對精神文化方面的需求日益增加，在日常的聲樂表演中，大眾審美的價值取向開始影響著聲樂的發展與改進。為了讓聲樂表演更具有觀賞性，更具有撼動人心的魅力，聲樂表演開始與舞臺實踐相結合，聲樂開始向表演專業尋求更專業的理論知識來進行自身舞臺表現力的豐富與創新。本文就聲樂教學與舞臺實踐的表演應用，進行一個簡單的分析與研究。

關鍵詞：聲樂教學;舞臺實踐;表演應用

引言：

聲樂表演與其他的音樂表現形式有著本質的區別，其他音樂表現形式或許是用專門的樂器來進行音樂的演奏，但是聲樂表演則大為不同。聲樂表演是需要通過人本身來作為媒介，進行音樂演奏與傳播的。因此對于受眾而言，聲樂表演者都需要使用較為精湛的表演技術，來讓肢體動作幫助進行聲樂情感的表達，與受眾產生靈魂的交流。因此對于聲樂教學而言，將其與表演藝術結合起來是非常有必要的，也是非常有意義的。

一、聲樂教學中舞臺實踐表演的重要意義

每一位聲樂表演者為了展現出更好的舞臺效果，都需要具備多方面的技能，除此之外還需要特別注意自己的形體，甚至每一個姿勢和表情在舞臺表演的過程當中都是非常重要的因素。因此，舞臺素質以及舞臺表現情況都能夠對聲樂表演的整體水平帶來一定的影響。當聲樂表演者走上舞臺的時候，除了需要具備良好的姿態之外，還需要具備與眾不同的氣質，只有這樣才能夠獲得觀眾們的好感。而且聲樂表演者在演唱的時候，其歌聲也要動聽悅耳，在配合上完美的儀態與姿勢，才能夠將整個聲樂表演的效果發揮到最好，讓觀眾得到更佳的聲樂享受。

二、聲樂教學與舞臺實踐結合的要點分析

對于聲樂教學而言，其與舞臺實踐有機的結合，能夠迅速提升學生的專業能力，使得學生能夠在日常的舞臺表演中發揮出最好的水平，讓觀眾有良好的觀賞體驗。角色塑造是表演當中較為重要的理論知識，將其放置在聲樂教學的環境當中，也會有不一樣的教學效果。在聲樂教學中，在對目標作品進行演唱與表達時，演唱者經常需要拋棄“本我”，進入一個較為貼合作品內涵的精神世界當中去。這個精神世界中最主要的，就是貼合演唱作品的角色。就如同在進行文學作品欣賞前，要對該文學作品的創作背景進行理解與分析，在進行電視劇拍攝前，要對飾演人物角色進行分析與研究一般，在進行演唱表演之前，也需要對歌曲背景以及歌曲內容的主人公角色進行揣摩。倘若角色塑造出現了問題，那么非但表演效果要大打折扣，觀眾也不會有較好的觀賞體驗。就譬如在進行《黃河大合唱》時，演唱者要遵循演唱內容，將自己融入到當時的角色當中去，才能夠對觀眾產生較為深刻的藝術影響力。

三、有關措施分析

想要將聲樂教學與舞臺實踐結合起來，使其能夠有效的應用表演知識的相關理論來進行有關問題的分析，那就應當采取合理的措施來將這兩者將進行結合。

1.引導學生進行充分準備

登臺前的準備工作是會在很大程度上影響到學生在舞臺上的表演效果的。因此對于教師而言，即便已經詳細傳遞教授了大量舞臺表演的知識技巧給學生，也不能夠保障學生的每場表演是萬無一失的。世界上，每一次的聲樂表演究竟能夠取得如何的效果，通常都與學生登臺前的準備工作有關。準備工作包括對目標演唱曲目的熟悉，對其演唱技巧的把控，對歌曲背景故事以及人物角色的熟悉，以及對舞臺場地和實際演出效果的排練。倘若學生能夠成分的進行這些準備工作，那么演出獲得成功的幾率會大很多。為此，教師應當及時引導學生進行聲樂表演前的準備工作籌建，讓學生養成登臺前充分準備的意識，只有如此，學生才能夠對進行準備工作的重要性有一個較為深刻的理解與認知。

2.引導學生進行情感把控

所謂的情感把控，指的是舞臺表演狀況下的演唱情感把控。畢竟每一位演唱者都會有獨屬于自己的人生體驗、社會閱歷以及審美趣味，因此在進行與自己較能夠發生共鳴的歌曲演唱表演時，或許會有一些與旁人不同的特殊體悟與感觸。因此，有關演唱者在進行歌曲演唱的過程當中，倘若不能夠很好的控制住自己的私人情緒，或許會使得整個演唱效果太被私人情緒所牽絆，達不到很好的演唱效果。所以，教師在進行演唱教學與舞臺實踐引導時，應當要引導學生學會對自身的情感進行把控，能夠有較強的共情能力以及情感體悟能力自然很好，但這并不意味著過度的情感宣泄就能夠給觀眾帶來良好的視聽體驗。為此，教師引導學生進行情感的把控是很重要的。

3.建立自信

自信是良好演唱表演的基礎，倘若學生沒有了進行舞臺實踐，向大眾進行音樂思想傳遞，引發音樂共鳴的自信，那么其歌曲演唱的質量就會大打折扣。當然，演唱者的自信主要來源于兩個方面，除了對自身演唱技巧以及天賦條件的自信之外，諸如教師等給予的外部環境也是自信的重要來源。倘若教師在日常的教學過程中經常采用高壓政策打擊演唱者的自信，那么演唱者自然而然就無法建立較為充足的信心去進行歌曲的演唱和舞臺表演。為此，教師在日常的教學中，一定要在注意教學方法的應用，盡量讓學生在較為寬松愉悅的氛圍下進行聲樂知識與舞臺實踐在表演方面運用的學習。

4.將舞臺表演訓練內容融入到聲樂教學當中

現階段如果學生只具備一定的聲樂技巧，那么是沒有辦法確保聲樂表演的完美進行，除此之外，學生還需要了解一些舞臺表現的技巧，只有將舞臺表演的訓練內容充分融入到課聲樂教學當中，才能夠確保舞臺表演更加出色。要想給觀眾呈現一個更加好的舞臺效果，那么在開展聲樂教學的時候，就需要將舞臺表演的訓練內容逐漸滲透到課程當中，教師也要充分發揮自己的專業技能，將聲樂技巧以及舞臺實踐的相關技巧都傳授給學生們。在進行舞臺表演訓練的時候，學生們的內心能夠得到一定的錘煉，而且在這個過程當中，學生們也可以更好地感受舞臺，從而加深他們對于舞臺的熱愛和理解。在這個過程當中，教師們也需要想出一些比較新穎的教學點子，采用互動的方式來提高學生們對于舞臺訓練的熱情。這樣不僅僅可以提高教師的教學水準，同時還能夠使學生們的綜合能力得到更好的發展。

5.引導學生進行節奏感知

教師在進行舞臺實踐表演，教學的過程當中，首先需要引導學生更好地感知音樂節奏，這樣才能夠將舞臺實踐的價值得到最大的發揮。比如教師在進行聲樂教學的時候可以在舞臺實踐當中融入律動的理念，然后讓學生在表演課上進行感知，以此來增強學生對于舞臺表演節奏的掌握能力，同時也能夠是學生的舞臺，實踐效果得到更好的提升。

6.注重教學反饋與教學調整

教師通過舞臺實踐的表演，能夠充分的了解學生們的聲樂情況，因此，在舞臺實踐的過程當中，教師需要搜集反饋性的信息，同時根據舞臺實踐的具體情況，不斷調整聲樂教學活動。比如教師可以針對學生們在舞臺實踐當中的不足之處進行詳細的分析，等舞臺實踐完成之后，教師可以根據學生們的整體表演狀況提出合理的建議。舞臺實踐不僅僅是教學創新的一種表現形式，同時也是教學評價的媒介，其作用應該得到更加廣泛的發揮。教師與學生在聲樂教學當中的聯系，可以通過舞臺實踐得到進一步的加強，這在提高聲樂教學的有效性方面具有非常重要的意義。

結束語

總而言之，聲樂表演與舞臺實踐是無法分開的，聲樂本身與表演藝術也有千絲萬縷的關系，故而將其完全割裂來進行討論是沒有任何意義的，也無法為聲樂專業的未來發展帶來幫助。

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作者簡介：熊慧，1979年10月27日出生，女，漢族，武漢，中專講師，本科，研究方向：音樂專業聲樂方向和學前教育專業彈唱方向。

（作者單位：湖北省宜昌市三峽中等專業學校）