通覺原理背景下小學生音樂素養的培養探索

莊悅

【摘要】利用通覺原理，整合五感進行音樂體驗和學習，是有效的音樂教育路徑。它能將教學重點直觀化，降低學習難度;它有助于激發學生的學習興趣。據此，可以改變音樂課堂教學的結構，開發新型的教學模式，綜合五感，共同發揮作用。

【關鍵詞】通覺 統合 小學音樂 教學模式 變革

一、認識通覺原理，思體驗獲得路徑

所謂“通覺”，也被稱之為“通感”，說得通俗一點，就是我們視覺、聽覺、味覺、嗅覺以及觸覺的溝通交融。藝術通覺，又稱藝術通感、聯覺、移覺或連帶感覺，通常是通過對不同藝術形式由淺及深的欣賞、感知，并實現多感觀之間的轉化與互通的過程。藝術通覺的形成，不僅要靠在校期間的相關藝術學習，也是社會生活與實踐經驗長期積累的結果。在通覺原理下開展的音樂教學活動，有助于突破學生固有的思維定勢，深化藝術思維，將原本抽象、無形的音符通過多感觀的相互作用逐漸演化為形象、具體、生動的全新藝術形式，對提升學生感知藝術的能力，十分有利。

二、使用通覺原理，踏素養培養坦途

以《小青蛙找家》這一課的學習為例，我們在在教學設計時，根據教材要求及當前學生的實際情況歸納出以下幾個教學重點：（1）將此曲獨白中的“跳跳”唱得短促而有彈性，同時注意控制歌唱速度。（2）通過組織學生跟隨歡快的音樂模仿青蛙蹦跳的動作，使學生對歌曲中歡快的場景有更加深刻的體會。

（一）抽象到具象，感覺統合指向目標達成

音樂是一種“聽覺的藝術”，個人對音樂的欣賞與感知能力是建立在對已有生活以及豐富的情感體驗的基礎之上的。小學生的生活與情感體驗十分有限，想要通過單純的聽覺感知，培養學生對音樂的欣賞與創作能力，顯然是不現實的。此時，我們若將通覺原理引入教學活動中，就完全可以將學生對音樂作品的學習與欣賞由單純的聽覺，逐漸拓展至視覺、觸覺乃至其他感觀上來，將原本抽象，難以體會與理解的學習內容，以更加直觀的形式展現在學生面前，從而提高了學生對教學內容的理解能力。

之前，我們已經明確《小青蛙找家》這一課時的重點，是要求學生能夠做到輕巧、短促、有彈性的演唱歌曲襯詞，并通過模仿青蛙蹦跳的動作，使學生對本堂教學內容有一個更加深刻的認識。

在歌曲學習過程中，需要對輕巧、短促、有彈性等術語進行解釋時，教師從口袋中拿出一個學生經常玩的蹦蹦球，輕輕往地上一扔，所有學生的注意力都會被吸引過來。此時，教師再鼓勵學生對彈起、落下的蹦蹦球進行仔細的觀察，并與之結合，模仿小青蛙蹦蹦跳跳的情景，學生肯定會對歌曲的相關意境有一個更加深刻的認識。此舉，可將原本局限于聽覺方面的感受拓展至視覺與觸覺，若此時，我們再繼續之前的歌曲學習，那么學生對歌曲的理解程度就會有一個顯著的提高。

（二）游離到投入，感覺聯動服務興趣激發

在進行小學音樂教學活動時，我們應將培養學生的音樂學習興趣作為首要任務。太過專業與程序化的教學方式，顯然并不符合當前小學生的身心發育現狀，在某種程度上，已經遠遠超出了小學生的對相關知識的理解與接受能力，那么此時，我們在教學活動中使用通覺原理，將原本抽象的教學內容以一種形象且趣味性更強的方式體現出來，不僅可以幫助學生理解教學內容，也能有效激發學生的學習興趣。

以在《小青蛙找家》一曲學習過程中使用蹦蹦球這一道具為例，當老師在課堂上拿出一個學生只能在課余時間才能玩的蹦蹦球的時候，通過對學生表情及課堂氛圍變化的觀察，筆者相信，此時幾乎所有學生的注意力都被這個小小的蹦蹦球所吸引，因為他們并不清楚在音樂課堂上，老師拿一個蹦蹦球的用意是什么？老師將蹦蹦球拋出去，使其在地板上彈跳時，再引導與鼓勵學生學習小青蛙蹦蹦跳跳的動作，此時，所有學生都躍躍欲試。當他們跟隨球的跳動一起跳躍的時候，我們也就自然的完成了將原本的聽覺感受拓展至視覺以及觸覺感受上來，同時，學生的學習興趣也被充分調動起來。

（三）繁瑣到簡約，感觀融合傳播“音樂之聲”

音樂信息的傳播方式，應該根據受眾的音樂理解能力來選擇，同時，也要將傳播效率作為重要的參考依據。在音樂教學活動中，我們所說的傳播效率，通俗地說，就是學生在教學活動中對教學內容的理解程度與速度。在小學音樂教學活動中，音樂信息傳播效率的衡量標準主要為是否省時、是否省事、是否高效。

仍然是《小青蛙找家》這一課，只一個教學道具“蹦蹦球”的應用，就將通覺原理利用到極致，幫助學生順利完成并加深了對歌曲的理解與感受。減化了教師繁瑣的講解步驟，優化了教師對教學內容及音樂信息的傳播方式，并最終使學生更好的理解了教學內容，從而有效提高了教學內容的傳播效率。

三、認同通覺原理，變革小學音樂教學模式

（一）變換教學內容，豐富音樂體驗

通覺原理主張將課外音樂活動、教材之外的相關內容與音樂課本知識進行有機結合，在豐富教學內容的同時，也可有效激發學生的音樂學習興趣。眾所周知，課外音樂活動的開展形式較之教材內容趣味性更強，體現形式也更加直觀，這對完成多感觀之間的相互轉換與滲透，培養學生的審美能力與音樂素養，提供了更加有利的條件。

以《其多列》這首歌曲為例，按照以往我們會讓學生看著歌詞聽老師唱一句，生唱一句的方式來進行教學，僅僅停留在歌詞層面。為了讓學生更好地理解并詮釋歌曲的內容和情緒，城市里的孩子并沒有山里孩子撿樹葉，砍竹子的體驗，所以通過第一遍看、聽視頻山里孩子在山上勞作的情景和演唱來感受，并讓孩子們說一說看到了山里孩子的表情是怎樣的？聲音是怎樣的？第二遍通過看、演，來模仿山里孩子勞作的情景，孩子通過這些通覺，更深入地體驗到歌曲情緒和歌詞的演唱內容，為他們更好表現歌曲奠定基礎。

（二）改變教學方法，豐盈音樂認知

自通覺原理應用于小學音樂教學活動之后，教師在選擇教學方法時，也更加在意其是否符合當前學生的身心發育現狀與對現有知識的理解程度。

以《獅王進行曲》為例。獅王出場時的音樂，我讓孩子們先聽你覺得獅王可能在干什么？第二遍放的時候讓孩子們自由表演自己的想法，邊表演邊觀察其他同學的表現，選擇你覺得哪個同學的更符合呢？同樣獅王吼叫的音樂也讓學生自由發揮通過自己的通覺選擇最合適地表演。不僅體現學生的主體性，更是讓孩子們通過自己的通覺，更好地表現音樂的主題，也調動了孩子們更積極地加入到學習中來，變“枯燥”為主動。

（三）變革教學流程，豐滿音樂收獲

自通覺理論提出以來，小學音樂教學活動所發生的最大變化就在教學流程上，我們的教學流程已經逐漸從教師講解理論知識以及樂曲的反復聽與練習，過渡到樂曲欣賞、運用通覺原理以直觀的形式體現教學內容、引導學生以多感觀對教學內容進行深刻的感受、簡單講解與練習并最終完成教學活動。

《我是一個小鼓手》這首歌曲，由原有的聽、唱流程過渡至讓孩子們先感受節奏的變換，從節奏入手，再讓孩子們由自己對于音樂已有的識譜能力自己來演唱樂譜。然后再聽音樂，剛剛的旋律出現在了哪？和你演唱的有什么區別呢？此舉不僅體現了學生在學習過程當中的主觀能力性，同時也能讓他們通過自己通覺，為歌曲表現奠定了扎實的基礎。此外，筆者嘗試將樂器加入到音樂表現過程當中，讓學生自主選擇合適的節奏來表現音樂，更好地融入音樂的同時，也讓學生掌握了演奏樂器的技能。

參考文獻：

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