顏昭潔
摘 要:文章分析了良好舞臺表演的重要性,之后探討目前聲樂表演學生在舞臺表演方面存在的問題,最后針對聲樂表演學生如何培養(yǎng)自身的舞臺表演能力展開重點論述。
關鍵詞:聲樂表演;舞臺表演;表現(xiàn)力
對于聲樂表演學生而言,舞臺表演是十分重要的能力,然而現(xiàn)在許多聲樂表演學生對舞臺表演存在輕視的心理,或在實際表演前過于緊張,本文對此展開分析,探討聲樂表演學生應當如何增加自身的舞臺表演能力。
一、良好舞臺表演能力的重要性
對于聲樂表演的學生而言,他們在舞臺表演過程中需要達到各種優(yōu)秀的標準,才能為觀眾呈現(xiàn)出一個優(yōu)秀的舞臺形象,進而吸引觀眾的好奇心。這些標準包括但不限于對觀眾聽覺上的感染、視覺上的吸引以及聲樂表演者自己對所扮演角色的形象塑造,只有種種效果融合在一起、相輔相成,才能為觀眾帶來最好的舞臺欣賞體驗。而為了達到較為突出的舞臺表演效果,聲樂表演的學生必須做到對劇本有深入直觀的了解,可以把自己代入劇中人物形象中,使得演出富有真情實感。另外,聲樂表演學生也要提高自身能力,例如良好的心理素質以及過硬的專業(yè)技巧,可以為觀眾帶來更好的表演效果。舞臺表演其實是培養(yǎng)學生聲樂表演展示能力的較好平臺,幫助學生建立起上臺表演的自信心,同時為學生帶來一定的觀眾認知度,為學生未來的發(fā)展打下一定基礎。
二、聲樂表演學生在舞臺表演中存在的困難
第一,欠缺一定的現(xiàn)場舞臺表演經(jīng)驗。許多聲樂表演學生在進行舞臺表演前都會進行充分的準備,確保演出萬無一失,雖然這樣許多學生會踏實鍛煉自己的專業(yè)素養(yǎng),但他們卻缺乏了一定的即興表演能力。許多學生在練習的時候往往是獨自的,他們的專業(yè)訓練始終處于特定的環(huán)境下,沒有他人的觀看與評論,自己也適應了這種表演模式,一旦正式登上舞臺就容易不知所措。特別是如果被要求進行一段即興表演,很多學生就會大腦一片空白,之前學過的專業(yè)知識絲毫派不上用場,使得自己的真實水平無法得到完美的展現(xiàn)。
第二,部分聲樂表演學生欠缺舞臺表演意識。舞臺表演作為向觀眾展示聲樂的一個環(huán)節(jié),是需要聲樂表演者考慮到對聲樂了解程度較低的群眾的感知能力的?,F(xiàn)在,許多聲樂表演學生過于注重對聲樂表演專業(yè)能力的學習,卻忽視了對自身舞臺意識的培養(yǎng),使得自己的表演風格不符合大眾的審美。或者在演出過程中,由于意識的欠缺,發(fā)生許多意料之外的狀況,學生面對這些突發(fā)情況時缺少應急處理能力,造成舞臺表演反響不高。
第三,一些聲樂表演學生自身專業(yè)能力較差。目前部分聲樂表演學生過于注重舞臺效果的表現(xiàn),具有良好的舞臺表演意識,卻欠缺一定的專業(yè)素養(yǎng),使得自己在表演過程中力不從心。觀眾在欣賞舞臺表演時,是需要看到表演者充滿真情實感地進行表演,不是簡簡單單做一些手勢或唱唱歌就能應付的,舞臺表演是一門學問,是需要聲樂表演者下功夫鉆研的。作為學生,很多人欠缺舞臺表演的技巧,這就需要他們對自身的專業(yè)素養(yǎng)進行強化,使其可以完美配合自己的舞臺表演意識。
第四,許多聲樂表演學生有較強烈的舞臺表演緊張情緒。目前大部分聲樂表演學生在進行舞臺表演前都會有過于緊張的情緒,這些不利于他們正常的舞臺表演發(fā)揮。一方面體現(xiàn)了聲樂表演學生舞臺表演經(jīng)驗的欠缺,另一方面也體現(xiàn)了部分聲樂表演學生過分的自信或自卑,這種心理狀況將嚴重影響他們的演出準備,使得其最終舞臺表演缺乏一定的表現(xiàn)力和生命力。
三、培養(yǎng)聲樂表演學生舞臺表演能力的方法
第一,提高聲樂表演學生的綜合心理素質。對于學習聲樂表演的學生而言,進行舞臺表演前最重要的就是要擁有過硬的綜合心理素質。只有學生在進行舞臺表演時始終自信,才可以在舞臺上無所畏懼,行得端、放得開,進而具有較高的表現(xiàn)水平,吸引觀眾,發(fā)揮出自己最好的專業(yè)能力。比如,聲樂表演者可以在舞臺表演前給自己足夠的心理暗示,使自己不再只想表演的事,多與其他同學討論,開開玩笑,避免聯(lián)想舞臺表演失敗的事情發(fā)生,讓自己放松下來,用最好的狀態(tài)迎接接下來的演出。同時,聲樂表演學生在平常也要勤加練習,確保自己的專業(yè)素養(yǎng)能力夠強,保持對自己實力的自信,在最后上場時哪怕剛開始大腦空白,在適應一段時間后也可以迅速找到感覺,調整狀態(tài),展示自己的能力。在平常的練習中,聲樂表演學生也可以自己組織多人共同練習,盡量給自己創(chuàng)造在人前表演的機會。這一方面使學生之間互相監(jiān)督,提高學生的專業(yè)學習興趣,同時也培養(yǎng)聲樂表演學生的心理素質,使他們敢于在人前表演,在面對真正的大型舞臺表演時也能從容面對。
第二,充分認知舞臺表演的劇本。觀眾在欣賞舞臺表演時,會被舞臺故事深深吸引,而能否將觀眾的注意力始終抓牢,則取決于聲樂表演學生能否將劇本表演得生動形象。為達到這一目的,聲樂表演學生首先需要選擇適合自己的劇本,學生在進行舞臺表演前會有較為充分的劇本選擇時期,很多學生會忽視這個過程,隨隨便便選定了一個劇本就開始練習。這樣經(jīng)常會導致部分聲樂表演學生練習到一半發(fā)現(xiàn)自己不適合這個角色,或者劇本的難度過高過低,都不能使得自己的專業(yè)能力得到較好的發(fā)揮。因此,聲樂表演學生需要重視劇本的選擇,挑選最符合自己能力的劇本進行嘗試,同時對劇本進行深入通讀,確保自己可以較為全面地理解劇本內涵,在表演過程中能夠完美融入角色,達到較為成功的舞臺表演效果。
第三,提高自身綜合素質。藝術來源于生活,很多觀眾之所以能對舞臺表演產生共鳴,是因為舞臺表演的內容與自己的生活經(jīng)歷息息相關。因此,聲樂表演學生需要提高自己的綜合素養(yǎng),確保自己可以適應任意題材的作品,要積累充足的生活經(jīng)驗,從各個方面提升自己的綜合素養(yǎng)。聲樂表演學生同時要注意重點提高自己的藝術素養(yǎng),這不僅包括音樂方面的素養(yǎng),同時也包括書法、美術、攝影、電影等方面的藝術修養(yǎng)。這些知識可以從方方面面提升學生對藝術的認知,并且藝術是相通的,聲樂表演學生不要覺得這些對自己沒用,通過日積月累,將大大提高自己的藝術鑒賞能力。
第四,培養(yǎng)聲樂表演學生的表現(xiàn)力。舞臺表現(xiàn)力是聲樂表演學生的基本功,是需要在平時專業(yè)學習中日積月累鍛煉的,不能指望在舞臺表演前進行倉促的彩排就能獲得較好的表演效果。良好的舞臺表現(xiàn)力不僅需要聲樂表演學生具備深厚的理論表演知識,更需要他們擁有足夠扎實的表演專業(yè)技巧以及豐富的舞臺表演經(jīng)驗。聲樂表演學生在進行日常練習時先要對劇本有合理的想象,這是因為聲樂表演學生的舞臺表演經(jīng)驗不足,接觸的劇本有限,很多內容題材是自己之前所沒有碰到過的,這就需要聲樂表演學生發(fā)揮自己的想象力,將其與自己之前表演過的劇本進行聯(lián)系,取其精華,去其糟粕,對表現(xiàn)困難的部分進行重點訓練,深度分析舞臺細節(jié),只有將每個部分都做好的表演者在舞臺上才能更具表現(xiàn)力和自信。同時,聲樂表演學生在平常的練習中就需要把舞臺形象建立在自己心中,將自己的日常練習都構建在舞臺上,培養(yǎng)自己的舞臺熟悉度,使自己在最終表演的時候不會懼場,發(fā)揮真正實力。在實際舞臺表演過程中,觀眾往往會被一個小細節(jié)打動,同時,聲樂表演學生也要特別注意劇本開頭的掌控力。因此,聲樂表演學生在宏觀上要特別注意開頭部分的演出,在微觀上要注意對細節(jié)的把控,創(chuàng)造備受觀眾好評的舞臺表演。
第五,時刻調整自己的狀態(tài)。在舞臺表演過程中,聲樂表演學生由于缺乏舞臺經(jīng)驗,很容易在實際表演時出現(xiàn)各種失誤,面對這種情況,要學會放寬心態(tài),用積極的態(tài)度面對,要知道每個表演者都可能出現(xiàn)舞臺失誤的狀況,其中不乏一些舞臺巨星。但有些人可以正確面對失誤,合理調整自己的狀態(tài),總結失誤原因,提高自己的舞臺表現(xiàn)力,但有些人從此一蹶不振,影響了自己未來的發(fā)展。在舞臺表演的過程中,聲樂表演學生也要注意隨時調整自己的狀態(tài),要明確自己是這部劇的重要組成部分,從舞臺開始一直到結束都要保持劇中人物的身份。在一些專業(yè)技巧領域,例如唱歌的換氣過程中,聲樂表演學生要注意控制換氣的頻率長短,要明白這是舞臺表演,需要給觀眾展示自己的神態(tài)表演能力,而不是一味地唱歌,注意掌控自己的舞臺狀態(tài)。
現(xiàn)在許多聲樂表演學生對于舞臺表演的認知不夠深入,學習的方式可能有錯誤,也做不到良好的心理建設,影響自己的舞臺效果。這就需要聲樂表演學生準確反思自己身上的問題,并對錯誤行為進行糾正,為我國的文化藝術發(fā)展貢獻自己的力量。
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作者單位:
蘭州文理學院