水彩畫情感與形式研究

王強

摘 要：在藝術的發展過程中，繪畫更加重視藝術家情感的表現，對于水彩畫藝術創作的多樣性也更加重視，在水彩畫的表現的過程中也強調畫家的感受，在創作藝術中融合畫家的藝術情感的表現，使藝術作品真誠地、自然地表現畫家的主觀情感的表現，在畫面中體現的是畫家精神情感的表達，水彩藝術是心靈的藝術，因為它比精神活動更有直觀性，更有視覺的藝術體現出神韻，是藝術靈感的原動力。水彩畫的創作離不開精神情感的傳達，體現在水彩畫情感是在水彩畫中表現的靈魂要素。在水彩畫的處理上更有助于表現普通事物的精神力量，也是在自然中尋找新的生機，在繪畫中體現精神情感的傳達更富于生機，在藝術觀念的表現中富于藝術家個人風格。藝術家的主觀提取概括和客觀的景物生動的聯系在一起，在藝術作品中體現畫家生動的力量和滲透了水彩畫家的炙熱情感，從而引發觀者的強烈共鳴，這樣藝術修養是由感性層面來深入我們的靈魂深處。

關鍵詞：創作 形式語言 情感表達

形式語言一直以來是水彩畫創作者非常在意并持續思考的藝術要素。水彩除了要解決基本的造型問題之外，最為重要的是要在色彩和情感的表現上有所闡發，才能真正體悟到水彩這種水性媒材創作的精髓。

一、色彩的運用

色彩是繪畫的重要因素之一，色彩的運用是有規律可循的。但純客觀的色彩現象，并不能替代繪畫藝術的色彩語言，只有畫者在掌握色彩規律的基礎上，根據主題和內容表達的需要，能動地運用這些規律，并結合畫者的思想感情、審美意識，才能產生不可估量的作用。《抒情的繪畫》一文中，提出“藝術是真美的創造，并不是自然的摹仿，藝術家是偉大超越的創造者，而并不是摹仿一切自然的不肖子”。“藝術的意義是表現自己的心像，我們心目中所見到的自然，已經有我們自己的人格融化在里邊，我們是在對象中看見了自己，所以自然的像不像，不是那么重要的事，重要的是畫中的形色，能否適于我們自己的心的需要”。這種“心的需要”顯然就是色彩所要傳達的“思想感情、審美意識”。

從西方繪畫的發展來看，面對自然直接寫生的創作方法經久不衰，為人類留下了大量的藝術珍寶，色彩是繪畫藝術語言中最生動、最敏感的視覺因素。 寫生中的光線和色彩尤為重要。這里的色彩不是物理學意義上的不同的光波而是經過畫家主觀提煉，用來表達形象的載體，被賦予了情感表達的張力。水彩畫家薩金特除了肖像畫之外，常畫水彩風景畫，他的水彩風景畫，多即興速寫，特點突出，水份淋漓，色彩凝重而悅目，在表現光色效果上有獨到之處。他從不描繪某些細節，畫水中的帆船，簡練概括，水色交融，有動蕩之感;紅黃藍綠似直接使用，艷麗而不燥，渾厚之下反而透明。從客觀的描繪代之以主觀的表現，可見于薩金特對于光、色的表達，已經達到了更高更美的境界。

另一個藝術家——美國著名水彩畫家安德魯·懷斯作品中的色彩給人以嚴肅和沉默感，部分是由于1950年至1951年冬季他患了一次重病，在瀕臨死亡之后的領悟。那時他患了嚴重的支氣管炎，動了一次大手術，使他數月因身體虛弱而不能動筆作畫。這次危險的體驗帶來的恐懼和敏感，使他對生命的寶貴、偉大和脆弱有更深刻認識，也使他體會出藝術表現幅度應該更廣闊。于是，早期帶有夸張的手法全被摒棄，色彩不再絢麗，多以低調描繪，畫面隱約含著沉郁、孤寂的宿命感，強烈的轉向內在情愫的表達。

二、情感的表達

情感是水彩畫形式語言表達的精神核心，沒有了情感，水彩畫的形式感也就沒有意義了。“一幅作品如果他不能對我們所生存的世界作出自己的理解和應答的話，他就不可能有獨立的地位和價值。而一切造型藝術的手段和技巧只有在個人體驗和感知及對視覺對象的描述服務于主觀感受之后，藝術表現才更有其內涵，才能帶領觀者達到一個不同尋常的情感世界。”所以，繪畫不僅僅是一幅畫，更重要的是表明藝術家的一種態度，這種態度則是水彩畫創作的精神核心——情感表達。

每一個畫家在表現自己內心情感的時候都會通過不同的表現形式來傳達內心的情感因素。在表現時有干濕結合的水彩畫，有干筆水彩畫，還有蛋彩水彩畫。懷斯的水彩畫創作有很多都是蛋彩和干筆水彩畫。懷斯發現蛋彩畫可以彌補水彩畫的稀松脆弱缺點，也足以去掉其技巧中華而不實的部分。蛋彩畫具有表面干燥、顏色特殊、筆觸可以細膩表現等優點。這種獨特的表現形式奠定了他日后成為獨特藝術家的身后基礎。懷斯對于他的干筆水彩畫這一特殊技法的產生，有這樣的一段陳述：“當我的情感對一件主題有夠深的感受時，我會用干筆畫，用支較小號的彩筆，沾上色彩，散開彩筆和鬃毛，用手指頭擠干大部分水，只留一點顏料。然后當我在紙上用干筆作畫時，立即會呈現出顯著的干筆畫，再繼續在主題上發展直至開始呈現出真正的實體……我的第一幅干筆畫就名之為《夢想》，那是一張描繪我兒子杰美小時候的畫。”由此可見，懷斯的干筆技法的發明是由他所要表達的畫面決定的，這是因為對兒子的無比喜愛，才孕育出干筆畫的表現形式來。

這些在技法上的不同表現形式只是其中的一種方式、方法而已。不同的人對待客觀事物會有不同的情感態度，當自己的情感發生變化時自然而然的對待事物的態度、方式、方法也會發生強烈的變化，甚至天氣的好壞也直接影響我們的心情，自然在表現題材方面就會“仁者見仁，智者見智”了。靜物與風景的題材是被大多數水彩畫者所認可、關注和實踐的，尤其是風景畫，目前已經成為創作的主流。山川、河流、小溪、綠地、湖泊本來是沒有生命的，但展現在我們眼前的形形色色的、令人神往的地方時，卻是水彩畫家們自己情感的真情流露，是一種極為沖動的、熱情的態度，將自己的內心情感寄物抒情。“在我的創作中即歌頌人民精神世界的美，也吟唱自然風貌的美，即致力于木刻創作，也創作一些水彩畫”“我作水彩畫大部分是室外寫生，到大自然和人民生活中尋求意境，通過淋漓的水色來抒發內心的情意，力求情景交融，給人以健康的、美的感受。”（《古元水彩畫選輯》前言）

形式上的不同表現完完全全的能體現水彩畫家們的內心情感世界。關于內心情感的問題自然讓我想到了書法創作，尤其是書法創作的情感表現。書法創作的客觀條件是重要的，然更主要的是其精神情緒。首先要思想高度集中，加之精神情緒是暢快的，而作行草書、大字有時必須是興奮的、激動的。唐孫過庭《書譜》里列舉的“五合”、“五乖”說明了主觀的情感對書法創作的影響。書法創作的客觀條件是重要的然更主要的是其精神情緒。首先要思想高度集中，加之精神情緒是暢快的，而作行草書、大字有時必須是興奮的、激動的。《自敘帖》中的詩句：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣，忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”有人喜歡環境幽雅，或是山光云濤，或是皓月當空，或是漫天大雪，或是明窗凈幾，而揮毫作書。凡此種種都與個人習慣有關，主要就是要將作者的創作情緒充分調動起來，達到最佳狀態。書法創作亦之！水彩畫創作亦之！水彩是無生命的，但卻能體現畫者的心聲，更能發揮畫家的創造性，抒發作者內在的情感悸動。

近些年的下鄉寫生，仿佛又回到了闊別已久的家鄉，再一次與大自然達成共鳴——遠處高山密林，近處生意盎然。使我有充分的思維空間及飽滿的繪畫熱情，在這里我聞到了泥土的氣息，看到了曠野深沉的暮色中，勞作了一天的人們接踵從我身邊走過，他們的足跡深深的留在小路上。在感受和創作過程中，沉潛和堅忍已經不僅僅是一種精神，更是情感的體現。一幅作品如果不能對我們所生存的環境做出自己的理解和應答的話，就不可能有獨立的地位和價值。而一切造型藝術的手段和技巧只有在個人體驗和感知及對視覺對象的描述服務于主觀感受之后，繪畫作品表現才更有其內涵，才能帶領觀者達到一個不同尋常的感情世界。所以，繪畫不僅僅是一幅畫，更重要的是表明藝術家的一種態度。繪畫創作所要表現的是自己的思想和情感。把自己對生活、對社會的看法、情感波動通過自己的創作表現出來，這才是一幅作品所要展現給欣賞者的最終目的，讓欣賞者看后能和自己的創作產生共鳴。

參考文獻：

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[5]【匈】阿諾爾德·豪澤爾.藝術社會史[M].商務印書館，2017.

注：本文系2018年度黑龍江省藝術科學規劃項目，項目名稱：水彩畫形式語言表現研究，立項編號：2018B087。