淺析《魯斯蘭與柳德米拉》序曲在雙排鍵電子管風琴中的演奏技巧

楊洋

【摘要】雙排鍵是集各種樂器的音響效果于一體的新型樂器，一個人的演奏堪比一個樂隊的演奏效果，隨著時代的發展和需要，雙排鍵越來越普及，與之相關的理論知識及演奏技巧和方法也受到了關注和重視。本文通過對歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲的研究，結合自己的演奏實踐，并將原作總譜和雙排鍵曲譜進行對比分析，淺析其在雙排鍵電子管風琴中的演奏方法及技巧。

【關鍵詞】雙排鍵電子管風琴 ?管弦樂 ?演奏技巧

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2020）08-0225-02

1.雙排鍵電子管風琴演奏古典音樂作品基本的音色把握

1.1弦樂器組音色與演奏

弦樂是管弦樂隊最具表現力的樂器，在樂隊中起著重要的橋梁作用，是樂器家族內的一個重要分支，常演奏主旋律。弦樂器的音色統一，有表現力強，也可演奏慷慨激昂的合奏和柔美動聽的獨奏，有顫、碎、撥、跳等多種不同的弓法，為音樂表現力增添了豐富色彩。弦樂器組由小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等樂器組成。不同作品中，弦樂器的演奏也有不同的要求。因此，在雙排鍵電子管風琴中，對弓弦樂器的演奏技法的掌握是十分重要的。

在雙排鍵電子管風琴上演奏弓弦樂器音色時，對連弓音色的模仿，應采用連音奏法，保持連貫流暢。在練習模仿半連音弓法的演奏中，要采用鋼琴中保持音的演奏方法;在模仿練習斷音弓法時，要用斷音奏法，此時就要突出音的顆粒性。且在演奏時，要控制好手指的力度，充分利用觸前觸后，特別注意表現弦樂器“拉”的特點，運用“推”的動作，使彈奏出的聲音飽滿流暢。

1.2銅管樂器組的音色與演奏

嘹亮輝煌，氣勢雄偉，跌宕起伏，這便是銅管樂器的出眾之處。銅管樂器組的音色一般被認為是富麗堂皇的象征，富有號召力，弱奏時又具有內涵的想象和深邃的魅力。

在雙排鍵電子管風琴的演奏中，銅管樂器的演奏應注意使用各樂器常用的音域范圍，不能超過其規定的范圍。另一方面要注意強奏和弱奏的區別。由于小號的音色雄偉壯碩，號角色彩強烈，可以演奏抒情性較強的旋律。長號音色高昂輝煌，音色較統一，可演奏半音音階和滑音，在演奏時要注意帶有連線的音階，保持連貫。速度也不宜較快。圓號的聲音聽起來溫和高雅，富有表現力，并且能與其他樂器很好的融合在一起，演奏技巧復雜且抒情的樂段以及輝煌的音調方面表現突出。因此在雙排鍵的演奏中要注意音量不宜過大。

總的來說，在演奏銅管樂器時，要盡量模仿銅管樂器吹奏時特有的短續感，注意控制音符長度。強奏時手指關節要有力氣，甚至要用到手掌及全身的力量，用“按”或“壓”的觸鍵方式，使音色集中不松懈，與此同時注意對音頭的處理。

1.3木管樂器組的音色與演奏

木管樂器也是管弦樂隊中不可缺少的重要組成部分，重要性僅次于弦樂器。在管弦樂隊中，由長笛、單簧管、雙簧管、大管、短笛、英國管、薩克斯管等樂器組成。色彩艷麗，富有表現力，經常在樂隊的獨奏部分出現。

在雙排鍵電子管風琴的演奏中，這些樂器的效果就需要采用不同的觸鍵方法，且要注意呼吸，因為木管樂器不能吹奏無限長的樂句，所以在演奏整句樂段時，一定要有明確的呼吸和換氣，準確把握換氣點。根據演奏者的氣息處理分句。手指觸鍵的力量盡量保持均勻，力度不宜過強，但也不可過于生硬，且要注意對音區和分句的處理。因為木管樂器的音色較為柔和，所以在雙排鍵上演奏時動作要盡量小一些，掌握木管樂器特有的發音方式和牢靠的手指技巧。在演奏速度較為舒緩的樂段時，盡量貼鍵演奏，手指不要抬起，利用好手腕動作。在演奏速度較快且具有跳躍性的樂段時，手指下鍵要堅定有力，有一定的爆發力。指尖不能太僵硬也不能太柔軟。音頭要稍有力度，每個音要清晰均勻，從而使音色還原的更貼切。

1.4打擊樂器組的音色及演奏

打擊樂器，一種靠敲打物體而發音的樂器，17世紀使用與管弦樂隊中，19世紀管弦樂隊中的打擊樂器數目逐漸增加。到現在，已經成為管弦樂隊中不可缺少的組成部分，通過敲打物體發音，產生不同的色彩和情緒，除此之外，也為某種特殊場景和意境，制造出特殊的音響效果。如震驚、恐懼、夢幻、嘈雜等;由定音鼓、小鼓、鈸、鑼、三角鐵、鈴鼓、等樂器組成。定音鼓的音量，從最弱到最強的聲區。極其廣闊，弱音柔和，強音結實，無論弱奏還是強奏，都能產生戲劇性的效果。小鼓又稱小軍鼓，音響輕捷穩定，表現力豐富，能敲擊出不同氛圍的打擊樂器。鈸沒有一定的音律，聲音穿透力強，是一種純色彩性的樂器，加在樂隊中，使氛圍顯得熱烈生輝。

在雙排鍵電子管風琴上演奏打擊樂器時，一般常使用斷奏的觸鍵方法，利用腿部的力量控制好鍵盤，腿部盡量放松不可過于緊張，如果腿部力量控制不好則會影響音色效果，并且腳踝不能過于松動，不可跟隨腿部運動，使演奏出來的打擊樂器音色飽滿且堅定有力。

2.雙排鍵電子管風琴演奏古典音樂作品時對速度、力度的控制

2.1速度

音樂是時間的藝術，所以對樂曲快慢的表現，會直接影響樂曲的表情。將一首樂曲改變原有的速度，就會失去原有的曲調風格。所以，對速度的掌握是雙排鍵演奏者應該學習的內容，也是一門必修課程。在開始演奏一首樂曲之前，必須先了解樂曲的速度記號以及在速度記號中不同的附加術語。一首樂曲中，很少自始至終都保持同一速度進行。其中有漸快、漸慢的變化，也要特別注意。因此，要準確掌握樂曲的風格，客觀的把握樂曲速度，不能隨意靠自己的主觀臆想憑空詮釋樂曲的速度。演繹出的樂曲要反映出作家的要求，這是雙排鍵學習者要加以注意的。

2.2力度

在雙排鍵電子管風琴的演奏中，大部分時間我們都在注意技巧的展示，卻忽略了音響效果。最終的音樂效果不令人十分滿意。因此在演奏中不僅要注意用手指控制音量的大小，還要注重右腳表情踏板的運用。

手指力量的控制需要反復的練習，要注意指尖力量和手腕力量的控制，運用后觸鍵時，要用指尖、手臂乃至整個身體的力量來彈奏，身體可微微前傾。

表情踏板的控制是通過腳腕上下擺動來控制，往上推是音量逐漸到最大，往下時音量逐漸減弱到最小。也要通過多次的反復的練習，才可熟練運用，掌握對樂曲中的漸強減弱的表現。

3.對作品整體音樂風格的把握

對不同的演奏者來說，每個人對不同的作品有不同的理解。面對不同風格的作品，演奏者通過自己的演奏技巧以及肢體表現力將內心情感傳達給觀眾，向觀眾展現的不僅是聽覺上的感受同樣也是視覺上的感受;通過豐富的肢體語言和觀眾進行良好的交流互動，與觀眾產生共鳴。并且將自己對作品內容理解自信的展現在觀眾面前，展現其豐富的表現力，以此來打動自己，從而打動觀眾。

結束語

雙排鍵電子管風琴作為一種新興的樂器，雖興起較晚，但隨著近幾年的不斷發展，使我們看到了這個年輕的專業蘊藏的巨大的潛力和無限光明的發展前景。它的最大優勢在于可以對樂隊中各種樂器的音色進行模仿再創造，從而達到近似于交響樂團的演奏效果，有非常強的融合性。本文通過對管弦樂作品《魯斯蘭與柳德米拉》序曲的粗略分析并通過總結筆者在日常演奏中的實踐，歸納了雙排鍵電子管風琴在演奏管弦樂作品中對不同樂器的演奏技巧方法，將其撰寫成文。期待能為學習雙排鍵電子管風琴演奏的同學有所幫助和啟發，本文所分析的方法可能不夠全面，所以提出的一些想法僅僅希望能夠起到幫助作用，這是本文的現實意義所在。

參考文獻：

[1]李雪.柏遼茲管弦樂作品《邀舞》雙排鍵電子琴音色編輯探討[D].西安音樂學院，2015.