本特·利洛夫《音樂會練習曲NO.9》演奏難點與解決

【摘要】本特·利洛夫《音樂會練習曲 NO.9》是眾多小軍鼓獨奏曲目中具有典型意義和特色的作品。本文通過筆者對教學過程中發現的演奏難點進行合理分析與解決方法嘗試，探索現代打擊樂演奏中技術與情感相結合的重要性，以此為打擊樂愛好者在練習和演奏本曲目時可以提供有價值的參考。

【關鍵詞】本特·利洛夫;小軍鼓;練習曲;難點;解決

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0083-04

【本文著錄格式】趙強.本特·利洛夫《音樂會練習曲NO.9》演奏難點與解決[J].北方音樂，2020，06（11）：83-86.

打擊樂的世界就像廣闊的海洋，所含種類繁多，不盡其數，多樣的演奏形式，豐富的聲響效果、多變的節奏律動吸引了眾多愛好者的關注與學習。當今，在國內眾多藝術院校中，打擊樂專業教學被大致被分為了四個方向：（1）古典打擊樂;（2）流行打擊樂;（3）民族打擊樂;（4）戲曲打擊樂。其中小軍鼓是古典打擊樂中獨具特色、充滿個性的一種基礎型樂器，其演奏技法的多樣性是其他打擊樂器所不能替代的。

“小軍鼓練習曲”是一種特定為小軍鼓單項技術訓練而編寫的樂曲，是訓練敲擊技術和提高演奏水平不可缺少的必練教程，而由此派生的“音樂會練習曲”也被看作是炫技性的綜合練習曲，這種體裁形式的作品也經常會出現在打擊樂音樂會的舞臺上，其所包含的演奏技術也是非常多元化的，在演奏程度上也具有相當的難度。

本文借用詳實的譜例片段對本特《音樂會練習曲 NO.9》中的11個難點進行了剖析，歸納和整理了筆者在教學實踐過程中的練習方法，為其他演奏者更高效地完成這部作品提供有力的借鑒。

一、本特·利洛夫與《練習曲》

本特·利洛夫（Bent Lylloff ，1930-2001）是丹麥現代音樂發展中的主要人物，被譽為“斯堪的納維亞打擊樂手元老”。作為Prisma樂團的打擊樂演奏者，特別是Trio Mobile三重奏的參與者，以及奧爾胡斯、馬爾默和哥本哈根打擊樂團的負責人，他為打擊樂現代室內音樂演奏技巧和聲音的可能性設定了新的標準。作為一名打擊樂教育工作者，他培養了一代又一代能激發作曲家為打擊樂器譜曲的優秀演奏家。

本特·利洛夫從事作曲家的工作與他的教學相關，他的打擊樂執教生涯始于1967年，先后在西日德蘭音樂學院、丹麥皇家音樂學院教授打擊樂演奏。期間為了滿足教學需要，本特依據多年從事演奏管弦樂和室內樂以及教學中獲得的經驗編寫了數目較多的練習曲，演奏形式多為2至6位打擊樂手的重奏。作者將樂器的平衡、速度的變化、鼓槌的變換、陰影以及其他樂器的變化等問題一次次地在練習曲中提出，使這些練習曲具有了教學和實踐演奏的雙重意義。

《音樂會練習曲 NO.9》是本特眾多作品中專門為小軍鼓所編寫的獨奏練習曲。樂曲譜面呈現出多個樂段的拼接，似乎少有關聯，但作者利用速度、力度、節奏律動的變化特點將全曲揉合成了一個整體，巧妙地將小軍鼓演奏技術與音樂情感融合的同時，兼容了目前世界各地交響樂團打擊樂聲部——小軍鼓專業考核的困難片段，從技術和音樂內容的層面上顯得獨樹一幟，這首作品如今已成為國內外各大藝術院校打擊樂專業學習的必練曲目之一。筆者將從演奏技術和音樂情感兩個方面對這首作品進行分析。

二、演奏技術方面

譜例1是樂曲的引子部分，本特以fff力度的滾奏開篇，給整首作品蒙上了一層神秘的色彩。

在六小節的片段當中，大篇幅的滾奏技術應用成為了演奏難點。要完成對本段落較為完美的演奏，規范、嚴謹的壓擊滾奏技術訓練必不可少。壓擊滾奏技術在持槌方面主要用到拇指、食指和中指，無名指與小拇指并攏緊貼于中指側下方，中指靠近食指并向上用指肚處頂住槌體。練習時以兩臂肘關節為軸點使鼓槌、手腕、小臂呈直線狀向上揚起30cm左右距離;下落時，小臂要瞬間產生爆發力讓槌頭在鼓面上形成密集的彈跳現象，待單、雙手技術動作熟練后可逐漸加快速度練習，直至形成持續不斷的演奏。整個練習過程有兩點需要注意：

1.初始練習時應選擇鼓面彈性較好的位置進行練習，有利于增加鼓槌彈跳的延續時間。

2.雙手交替慢練時，盡可能保持兩槌在鼓面上產生“共振過程”避免出現因交替而產生的“隔斷”演奏效果。

擁有了良好的滾奏技術之后，筆者建議將譜例中的演奏速度調整為?=55—60，以八次滾奏計數為一拍，使滾奏敲擊效果更加豐滿。

從力度變化角度分析，fff和ppp在力度上落差較大，對演奏者的小臂肌能的控制要求很高。本譜例在敲擊fff力度的滾奏時，敲擊點應考慮在鼓面中心位置上，手指、手腕、小臂肌肉應當保持相對緊張，擺動幅度較大，以便為滾奏技術輸出動力增加力度;相反，在敲擊PPP力度的滾奏時，敲擊點應考慮靠近鼓面壓圈處[1]，手指、手腕、小臂肌肉應相對放松，擺動幅度較小以獲得很弱的力度。兩槌敲擊點盡量靠近使音色統一。最后兩個小節是帶有“棗核兒”型力度變化的滾奏，依據力度變化的程度將敲擊點在靠近，鼓面壓圈處與中心位置進行“拉奏”與“推奏”，手指、手腕、小臂也要在移動敲擊中根據力度和位置的改變而產生肌能變化，以獲得相匹配的敲擊力度。在此過程中，滾奏的個數和密度都不能受到干擾。通過以上有效練習，可以為出色完成本首音樂會練習曲奠定扎實的基礎。

譜例2是一個貌似較為簡單的片段，由前十六和后十六節奏組成，演奏起來似乎十分容易。但在教學過程中通過學生的練習和演奏，筆者發現在?=160的速度下，平穩、持續地在多個力度轉換中敲擊此片段確實存在一定的難度。筆者建議采用速度與力度耐力練習法來解決這里的演奏難點。首先，在練習前先確定好不同力度演奏時鼓槌抬起的高度。如圖所示：

在不同力度敲擊時，槌體揚起的高度和角度各有不同，在此基礎之上我們將節拍器的速度設置到?=100，從mf力度開始采取“先下后上”的方式進行力度訓練：mf—mp—p—pp、mf—f—ff—fff。訓練中槌頭抬起到相應高度和角度，保證敲擊點統一的情況下要兼顧左右手槌頭高度一致，感受手指、手腕、小臂肌肉在運動中的肌能反應。總的來說，力度下行時指、腕、臂擺動幅度相應減少，握槌力度越為松弛，僅以拇指、食指、中指握槌即可;力度上行時指、腕、臂肌能逐漸加緊，擺動幅度增大，以全手指握槌。每個力度持續敲擊達到5分鐘即為完成一個單位的訓練，之后可將速度設置為?=105重復以上訓練，直至速度可達到?=160。通過這樣的訓練完全可以提高演奏者在敲擊時的穩定性。

在譜例3我們可以看到，譜例中的第二、四小節是本段樂譜演奏難點的所在，伴隨著力度從ff--pp的漸弱，連續的休止十六分音符演奏很容易導致節奏與速度的脫節，在這里筆者有兩個建議：

1.固定使用L槌來演奏所有休止十六分音符，確保演奏速度的持續性。

2.小拍子練習法：將一個?平均分成四份，并以1234四個數字按順序冠以名稱。練習時演奏者口中哼唱數字，同時用左/右腳在1號數字的位置上踩下節拍，在3號數字時抬起腳面，左手在鼓面上敲擊2和4號數字。此時要求口、手、腳必須同步進行，先慢練，待熟悉方法后，逐漸加快速度。

當然，從ff--pp的力度漸弱還需要演奏者在鼓面上迅速做到與力度相符的位置移動敲擊。通過這樣練習，演奏者可以較為準確地演奏此段樂譜。

譜例4是一段帶有行進色彩的樂曲片段，本特先生在這里對演奏者的雙跳敲擊技法提出了較高的要求。筆者建議在練習本段樂譜之前，演奏者應鞏固和加強雙跳技術，為此段譜例的出色完成提供技術支撐。下面以單手敲擊為例，講解雙跳技術所要掌握的三個過程：

第一過程：手腕帶動手臂敲擊兩下（起始速度）。

第二過程;手腕帶動手臂敲擊第一下，第二下由手腕單獨敲擊，左右手臂在第一下敲擊時進行上下交替（速度為?=90—180）。

第三過程：手腕保持不動，手臂抬起敲擊第一下，手指進行“提拉”完成第二下敲擊（速度為?=190以上）。

雙跳技術的演奏與應用是一個較為漫長的過程，練習者須保持規范的技術動作和足夠的耐心，循序漸進地進行練習。特別是將雙手敲擊的均勻度、顆粒性和平衡性放到首要問題進行對待。在強化鞏固了雙跳技術的前提下，用mf中強的力度練習本段樂譜較為合適。

演奏者要明確重音與非重音雙跳的力度差別，就譜例4來講，例如雙跳演奏mf力度時，重音的力度應達到ff力度，層次鮮明，同時對鼓槌演奏兩種音符的高度也要有所要求和區分。除了按照規定的槌法和力度練習外，更要注意敲擊時的顆粒性和連貫性，在一個速度的演奏能達到清晰準確時，再逐步提速。力度的變化可依據需要，通過調整手腕、小臂、槌高的幅度來達到。

譜例5中，三倚音與復雜節奏的組合敲擊，構成了該片段的演奏難點。筆者建議在練習本段樂譜之前，應當先行嘗試左/右手三跳訓練，同時明確使用以下槌法進行三倚音演奏：LLL R/RRR L。練習中，應體會小臂、手腕、手指在三跳練習中的肌肉反應，參考壓擊滾奏的練習方法;借用鼓皮彈力，循序漸進地增強和鞏固肌能記憶敲擊出快速、清晰、均勻的三倚音。

擊打倚音和主音的鼓槌在高度上要定位明確，一般來講，擊打倚音時鼓槌位于鼓面上方大約3-5cm的高度為宜;擊打主音的鼓槌高度離鼓面大約30cm左右，高度不同產生的力度也不同，要掌握好倚音在音量上弱于主音的原則。最后通過“小拍子練習法”確定三倚音敲擊的時間和所占時值的位置。

從以上五個譜例當中我們切實感受到本特·利洛夫先生在打擊樂教學與創作中對基本功訓練及應用的重視程度可見一斑，用全曲1/4的篇幅展現了較為全面的小軍鼓基本技術技巧。通過對以上段落的練習和演奏，不僅使得演奏者的敲擊技法得以大幅度提高，同時也有力推動了演奏者邁向更高水平打擊樂表演的步伐。

三、音樂情感方面

譜例6是一段典型帶有跳動感的 3/8拍節奏段落，在?.=84的速度下，整個段落頗顯靈巧與生動。敲擊時鼓槌借助反彈，力量向上，盡量減少槌頭在鼓皮上的延留時間，變得短促而輕快，音響效果具有跳躍的律動。

譜例中第3小節處開始出現了頻繁的力度變化，鼓槌由mf開始做出漸強的同時，敲擊的位置也由鼓心至鼓邊的1/2處逐漸隨著力度的加強而向鼓心移動，鼓槌的敲擊幅度也因力度的變化而略有增加達到漸強的效果。第4-6小節漸弱時，將上述方法與要求反之進行即可，這樣的演奏會使旋律富有十足的魅力。?

顯而易見，演奏時值的準確就是譜例7中的演奏難點。首先，演奏者要明確一組大三連音的時值等同于一個二分音符，利用“最小公倍數”的計算方法將二分音符分化為兩組由八分音符組成的小三連音，將六個音分別以123456序號代之，練習時口中哼唱6個序號，同時左/右腳在序號1和4上踩準節拍;雙手分別擊打1、3、5序號便會準確地呈現出大三連音的音響效果，特別要注意的是口、手和腳要同步進行，速度應由慢漸快練習為宜。