中職教育技能大賽“五項全能”項目舞蹈學科備賽方法探析

覃藝

摘?要：近幾年，隨著用人單位對幼師的綜合素質要求越來越高，全國范圍內舉辦的中等職業教育技能大賽引起各中職學校的關注和重視，如何備賽也成為輔導教師和參賽者關心的話題。該文作者通過分析比賽方案和總結近幾年輔導學生的經驗體會，就中等職業教育技能大賽彈跳說唱畫五項基本功項目個人賽舞蹈學科備賽方法講三點經驗，分別是：如何打好“地基”、 如何構建“主體”、 如何做好“外觀修飾”。分析較為注意細節，視角相對獨特，從專業技術的提高到參賽者心理素質的提升都做了分析和建議。

關鍵詞：舞蹈學科?備賽?方法

教育部2012年頒布出臺的《幼兒園教師專業標準（試行）》（[2012]1號文件）要求幼兒園教師要師德為先、幼兒為本、能力為重和終身學習，它對幼師是幼兒園教育工作職責的專業人員，需經過嚴格的培訓，具有良好的職業道德，并掌握系統的專業知識和專業技能做了解釋，同時也對幼師提出了更高的要求。近幾年，全國范圍內舉辦的中等職業教育技能大賽引起各中職學校的關注和重視，如何備賽也成為輔導教師和參賽者關心的話題，作為學校往屆省市技能大賽的輔導教師、舞蹈教師，本人就中等職業教育技能大賽彈跳說唱畫五項基本功項目個人賽舞蹈學科備賽方法講幾點經驗，同時愿與優秀輔導教師們一同探討研究。

首先我們先來就中等職業教育技能大賽彈跳說唱畫五項基本功個人賽舞蹈項目的比賽要求做簡單解讀，方案要求：自備中國民族民間舞組合：東北秧歌、蒙古族、藏族、維吾爾族、傣族5個民族。參賽選手從5個民族舞中抽簽決定參賽組合，準備時間為3分鐘，表演時間不超過120秒（音樂自備）。要求選手統一著練功服，可根據舞種適當裝飾、可使用水袖、手絹、鈴鼓等參賽舞種所需道具。

（1）節奏準確，動作協調、舒展、流暢。 4分

（2）能準確把握參賽舞種的風格特點。 4分

（3）能準確表達舞蹈情緒，基本功扎實，有一定的表現力。 2分

從方案要求不難看出，舞蹈項目的比賽內容是民族民間舞，但那可不是“臨陣磨槍”，隨便模仿一段民族民間舞就可以的;能準確把握參賽舞種的風格特點占 4分，這需要參賽者有很好的舞蹈表現力和表演能力，需要通過多次的實踐以豐富舞臺、參賽經驗;能準確表達舞蹈情緒，基本功扎實，有一定的表現力占2分，一句“基本功扎實”就就意味著需要多少腳踏實地的反復練習。那么接下來我就按照比賽要求談談如何備賽舞蹈項目。

正所謂臺上一分鐘臺下十年功，在舞蹈訓練時一定不能急于求成，穩扎穩打練好基本功才能在展現作品時呈現好的狀態。如果把舞蹈作品呈現比作蓋房子，那么前期訓練和積累很重要，基本功更重要，就猶如打“地基”。

一、打好“地基”

對于舞蹈表演來說，基本功就是蓋樓的地基，地基打得扎實穩固與否直接決定了上層建筑，基本功包括：身體大小關節和韌帶的柔韌度，容易被忽略的有手指的柔韌度和靈活度練習、腳背壓耗等，在訓練時從頭、面部、頸肩到胸腰、大腰、胯、腿再到手指尖腳趾尖都不可忽視，因為專業體現在細節。除此之外，身體的控制能力（中段和下肢）則需要通過素質訓練完成，例如腹背肌、旁側肌和控制等。基本功扎實才算打好“地基”，接下來是“主體建筑”。

二、構建“主體”

大賽舞蹈項目的主要展示內容是民族民間舞，即：東北秧歌、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、維吾爾族舞蹈、傣族舞蹈，首先要先學習這五個民族舞蹈的基本動律和組合，了解其民族特點和風土人情，掌握舞蹈風格和表現手法，可獨立、規范完成標志性動作，所謂標志性動作簡單說就是傣族的三道彎、維吾爾族的移頸、藏族的岡嗒步、蒙古族的硬腕柔臂等，每一個民族民間舞都有其基本動律，這需要逐一學習，切記不可直接找個組合就去模仿，這樣學到的只是皮毛，完全抓不到精髓。民族民間舞的基本動律掌握好以后就是組合選材了，建議組合原創，或者是將現有組合根據參賽者自身的基礎和特點進行改編，切勿好高騖遠，組合選擇太難，能力達不到，完成度低;組合選擇容易不能突出自身優點，發揮不到極致，一定要“量身定做”。

1.組合音樂要新穎有特色，如果是大家耳熟能詳的音樂在演繹起來就不容易突破，所以，找一些具有鮮明民族特色的音樂就顯得尤為重要，它可以使人精神振奮、眼前一亮;

2.組合時間不宜過長，控制在1分半到兩分鐘之間，要有頭有尾，注意比例分配;組合前一分鐘是重中之重，先入為主就在于此，因此可將基本功和技術技巧在此處按照舞蹈情節呈現，比如蒙古族的跪轉、維吾爾族的點轉和腰的運用、秧歌手絹的技巧等，同時民族風格要鮮明突出，直奔主題;

3.組合要精益求精、規范扎實，所以沒有捷徑，就是反復練習，學生可對著鏡子經過擺、扣、糾錯、連貫的過程將組合細化，舞蹈畢竟不是操，靜態的練習是為了規范動作，使舞句連接起來更順暢更美觀，所以，動作與動作之間的連接也是很考驗基本功的，手有沒有延長線？腳下穩不穩？動作拖沓嗎？都是我們需要考慮的問題;

4.好的舞蹈表現力絕對可以錦上添花，在高標準完成了組合動作后，我們需要將組合娓娓道來，就想講故事一樣聲情并茂的演繹給觀眾，這就需要我們再回過頭去重新了解民族特點和風土人情，設身處地的感受當地人民的內心情感和載歌載舞的美好愿景，由內而外的表達舞蹈作品，好的情感表達不只“笑”一種，即使是笑也分羞赧的笑、開心地笑、激動地笑、苦笑等，在演繹作品時，一定要充分了解音樂表現的內容和情感，配合適當的角色設定和面部表情重新磨合組合，使作品上升到更高一個層次。

三、“外觀修飾”畫龍點睛

所有的工作準備就緒，我們還需要一些“手段”畫龍點睛。所謂人靠衣裝，如果能合理運用服飾、道具，絕對可以使原本優秀的舞蹈更加出彩。

1.服飾：

服飾包括服裝、配飾，正確使用服飾，前提是不影響舞蹈表現，畢竟是比賽使用而非演出，服飾不應煩瑣。比如大家都熟悉的傣族舞《孔雀之靈》，舞蹈者身穿孔雀的翅膀、尾和翎紋圖案的衣飾造型，用來還原孔雀的造型，大大地增強了舞蹈表現力，創造出獨特藝術魅力，給人以無盡的遐想空間。但是這樣的服飾并不適合我們的參賽選手，原因有以下幾點：1、比賽時采用抽簽方式決定參賽舞蹈，事前不確定抽到哪個民族民間舞，參賽選手需要帶五套服飾，太復雜、太重的服裝不合適。2、彈跳說唱四項技能輪流進行，現場環境不熟悉，中場休息和換服裝的時間很緊張，選手一個人的情況下，太復雜的服裝不適宜穿脫。3、畢竟是比賽而非演出，選手穿得太盛大太復雜去參加比賽，沒有舞美的配合，近距離站在評委老師面前，容易使人感到不倫不類、過于浮夸。4、學生的專業水平也決定了她能不能撐起過于華麗的服飾，搞不好會顯得外強中干，弄巧成拙。綜上所述，在選擇參賽服飾時，只要能突顯的民族特征、簡潔大方，同時又能彌補自身不足和弱點就恰到好處。還說傣族舞，參賽選手需根據自身體型選擇能凸顯傣族舞特征三道彎的服裝，例如包臀長裙，顏色艷麗即可，為符合學生身份，上衣不可過分暴露，有衣遮體還可以修飾身形，暗色緊身練功衣就是不錯的選擇，和裙子形成鮮明對比。頭發造型的設計也很重要，如果需要頭飾，務必固定牢固，以防比賽脫落影響發揮;發型應大方簡潔，體現青春活力，不要披頭散發，也切勿過分造型，以免喧賓奪主。

2.道具：

絕不要為了加道具而加道具，道具的使用一定要符合舞蹈情節，或可以修飾舞者自身不足，如果使用道具，就要勤于練習，使演員和道具產生默契、合而為一，不能讓道具成為擺設和拖累，這樣才使道具的使用有了意義。比如，很多學生容易忽視手的舞蹈表現力，殊不知手的線條和情感在作品呈現中有著至關重要的作用，除了前期要加強手部動作的訓練和手型手位的練習，我們還可通過道具修飾和彌補：維吾爾族手持鈴鼓，藏族穿戴水袖，蒙古族搭配哈達，秧歌就少不了手絹了。這里需要強調的是，秧歌的手絹不同于其他道具，東北秧歌擁有獨特的藝術風格，手絹的運用尤為頻繁和重要，手絹花在技術技巧上的難度系數較高且具有獨特的藝術表現風格，從而成為東北秧歌區別于其他地區秧歌風格的重要標志，所以如果跳東北秧歌，建議一定使用手絹，她不光是修飾了舞蹈更是技術的體現。

最后，我們要來談談舞蹈的主體——人。經常有學生會問：老師，比賽時怎樣才能不緊張？是深呼吸？是不看觀眾？還是只管齜著牙傻笑？我認為，要避免緊張，就要做到熟能生巧，試問一個人在表現舞蹈作品時，節奏和動作都搞不清楚時，他怎么會不緊張？怎么會有表情？怎么會把道具運用到出神入化？學習舞蹈沒有捷徑，想要出色更需要勤學苦練，我們要讓動作、情緒、節奏、道具“長”到自己身上，平時多試賽，在不同的場合、不同的觀眾面前表現，切勿保留，提前預見問題可以讓我們及時調整和糾正。無論是表演者還是觀看者，都是有血有肉有情感的人，比賽時，只要正常發揮，投入真情實感，避免不必要的緊張，一定會取得理想的成績。