中西方繪畫中的色彩差異

生敏

〔摘 要〕色彩作為繪畫藝術中最直觀的視覺因素，起到快速吸引觀賞者眼球的作用。不同的色彩表達給人以不同的情感感受。色彩不光作為繪畫藝術中的表達形式，更蘊含著各自的文化感情。因中西方地域文化不同，其色彩運用也是大相徑庭。

〔關鍵詞〕中西繪畫；色彩；比較

一、中西方色彩文化觀念

中國古代畫家大多崇尚佛道之說。道家崇尚自然，講求“清凈”“無為”“無欲”“樸素”，反對五彩繽紛的豪華之美。老子“五色令人目盲”，莊子“五色亂目”。“樸素而天下莫能與之爭美”摒棄五色，代之以墨，正和道家的美學觀相遇。黑色就是玄色，黑色亦可謂之天色，乃顏色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的“樸素”“自然”之色，又可以代替五色。同時以道家玄遠的眼光眺望遠處山水之色，亦混同玄色，所以多以水墨作畫，正是力主虛淡玄無的道家思想體現。西方在科學發展的影響下，崇尚理性，豐富的色彩可以完美地表現自然。

因中國繪畫從漢墓帛畫開始，自古都是“以形寫神”，畫面內容更注重意境表達，因此體現在畫面上大多是以線勾勒外輪廓，很少注重色彩運用。而在西方國家，從希臘羅馬時代就注重體積感，慢慢加入光影、明暗，注重自然物體的畫面再現，用豐富的顏色完善畫面。

二、中西方色彩的表現形式

中西方的色彩差異不僅僅在顏色上，更在于繪畫工具及材料上，這也是我們針對中西方繪畫比較經常討論的問題。任何藝術形式的產生都離不開一定的物質媒介基礎，色彩的運用也要建立在繪畫材料的基礎上，古代畫家作畫時顏色體現在不同材質的媒介上，其創作時的心情和體現出的效果都是完全不同的。如在絹布上的顏色可以層層疊加，細膩唯美；在宣紙上的顏色便可根據宣紙的性質進行不同層次的墨色暈染；而西方使用的油畫布，粗糙質感的亞麻布可以承載厚重的油畫顏料。這是繪畫承載媒介中材料的差異給色彩帶來的影響。說到油畫顏料，不得不分析的便是中西方的繪畫工具。

毛筆是中國獨有的文化產品，不同材質的毛筆吸入墨水的含量不同，其體現在畫紙上的濃淡也不盡相同。因此，毛筆所特有的性質也是影響筆墨色彩的一大因素。

墨是中國繪畫最傳統的顏色，雖只有黑色，但中國古人的智慧便在于用黑墨的變化描繪出無數幅精妙絕倫的佳作。墨分五色，指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。唐代張彥遠的《歷代名畫記》：“運墨而五色具”。“五色”的說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加白，合成“六彩”的。實際上指的是墨色運用上的豐富變化。中國畫色彩的發展經歷了一個非常漫長的過程，它在發展的過程中不僅受到了五行、儒家、道家、佛教等古代哲學觀的影響，同時也受到文人士大夫所倡導的文人畫的影響，“水墨之變”后以素淡水墨為主的墨彩在很長一段時間里成為當時中國畫的主流。在古代山水畫中，墨色的濃淡變化可用來表現四季，尤其是寫意繪畫中，用變化豐富的墨色表現出畫面想傳達的意境和感覺，顏色便顯得沒那么重要了，這是古代山水畫家對色彩的理解。也有具有裝飾性色彩的名畫作品，用青綠山水來表現恢宏氣勢的山川景象，如北宋王希孟的《千里江山圖》，以石青、石綠等礦物顏料為主，設色具有裝飾性并作適當夸張。畫家在以青綠為主色調中尋求變化，經層層罩染，艷而不俗，然堂皇之氣盎然。唐代的仕女圖，多以工筆重彩的形式為主，在絹上作畫。如《簪花仕女圖》中的宮廷人物形象，人物發飾、服飾的顏色，還有山石牡丹及白鶴的顏色精致清透，整體暖色調為主，映襯出宮廷人物的柔美體態及富貴華麗。

對于西方油畫來說，一般使用厚實、堅硬的木板作為畫底，這滿足了畫基不滲油的基本要求，同時也有利于油畫刀的使用。在西方，基督教神學的色彩觀和科學的色彩觀是組成色彩文化的根本。換句話說，便是形上神學和形下科學兩個方向。這兩個完全矛盾的角度，在現實中非常和諧地構建成整個西方的傳統色彩文化。在文藝復興運動之前，畫家和科學家一直在尋求色彩感知的基本概念，而真正實用的色彩模式出現于十九世紀，標準的色環得以應用。西方注重對自然情景真實地再現，使得西方繪畫中畫家十分看重色彩的運用和表達。因此，豐富的色彩是西方繪畫中的一個重要因素。但在繪制一幅畫時，限制所用顏色的種類能保證作品具有獨特的個性、外觀和畫面氛圍。通過強迫自己縮小顏色的選擇范圍，畫家可以探索出更好的方法使畫面呈現出最佳的視覺效果和強烈的感情色彩。例如倫勃朗的調色板中只有褐色系、黑色系和土黃色系，這樣能保證其作品具有暖色調的和諧感，觀賞者從沉穩堅固的畫面中窺探到更多的思想內涵。另外，光影是西方畫家色彩運用的重要手段。在19世紀70年代，包括莫奈和雷諾阿在內的一群法國印象派畫家探索出一種表現光感的新方法， 自文藝復興運動以來，幾乎所有的畫家對光的表現都是通過畫面物體表面色調的變化來完成的，而印象派畫家力圖借用小的鮮艷色塊來表現溫度的色彩變化，捕捉到室外景色生動的光感。當然，這也得益于當時在光學、色彩感知等領域的一些科學發現。由此可證。

三、中西方色彩的藝術特點

中國古代畫家在作畫時講究“胸有成竹”，把眼中觀察到的竹經過內在加工最終呈現到紙上，這個創作過程也是畫家對色彩創作的過程。我們看到現實中景物的顏色與我們看到的中國畫名作上的顏色是非常不同的，這便是畫家們在創作的過程中把畫面中的色彩主觀處理了。畫家在觀察現實中景物的顏色后，收入心中進行“處理”，再根據畫面需要進行賦彩，顏色與畫面線條融為一體。

中國傳統繪畫自古講究主客觀和諧統一，在中國傳統文化里，色彩作為整體畫面的一部分，是為了整合畫面，中國古代畫家并不會為了模仿或者再現某事物去刻意使用色彩，而是利用色彩的效果去突出表達畫面的意境，是一種媒介和方式。

在西方，其畫面語言總體特點是偏重感性，突出質感，再現視覺經驗。甚至在畫面中還出現顏料厚堆、涂的技法。古希臘時西方藝術萌芽，當時人們對形體的注重大于色彩，因此在古希臘時代的繪畫色彩僅僅表達物體的原色。到拜占庭時期，出現許多宣傳基督教的彩色鑲嵌畫，顏色逐漸鮮艷，更具有裝飾性。而到文藝復興時期，人們更加注重對人性的探索，把人物的顏色與周圍環境融合在一起。

西方現代繪畫不僅拋棄了自文藝復興時期以來對自然的精確模仿和對繪畫技法的重視，更重要的在于色彩的解放。畫家們用不經調和的色彩在畫面上大膽塑造，用簡單明快的色彩給人們以無限的遐想，體現西方藝術家對生活的感悟和看待事物的獨特視角。

四、中西方色彩的表達感受

東方繪畫的特性使畫家在作畫時能形成不同的線條及色彩變化，各種層次的墨色可表現山河的恢宏之氣，亦可展現花樹的青翠欲滴。工筆的色彩罩染，使得畫中的人物形象不需要過于寫實，便可惟妙惟肖。中國畫講究濃墨淡彩，使用特制的中國畫顏料可在紙面上形成輕薄透明的視覺效果。即使是工筆重彩畫，也講究以主觀的形式體現色彩變化，最終形成畫面滋潤、自然的效果。中國畫特有的這種繪畫特征使觀賞者進入到另一種唯美的藝術世界。

與東方繪畫感受完全不同，西方豐富色彩具有強烈的寫實性，繪畫以油色烘托出畫面的立體感和明暗的轉換使觀賞者進入現實世界中，其色彩的厚重感加上筆觸的豪放大快人心。

結 語

“藝術源于生活，高于生活”。生活中的“顏色”經過畫家們的“再創造”，變成畫面中定格的直觀視覺因素，傳遞最直接的觀賞感受。色彩是繪畫的語言，不同的色彩組合產生不同的美感。人們對色彩的認知正在逐漸提高，推動著藝術的發展。藝術家在熟練掌握技巧的同時，也應注重色彩運用和情感的表達。中西方繪畫藝術中的色彩文化雖有很大的差異，但是都各具特色代表著各自的藝術文化。在當代，隨著中西方文化的交流與融合，其色彩理論體系也不斷完善發展，產生了不同色彩繪畫風格，中西方繪畫逐漸走向趨同，中國繪畫色彩逐漸走向再現性色彩，西方繪畫色彩逐漸向表現性和美觀性的多元化方向發展。中西方繪畫藝術在相互鑒賞中共同發展。

（責任編輯：楊建）