論手風琴演奏中的情感表達

摘要：隨著當前人們生活水平不斷提高，對精神層面的需求也越來越大。長期以來，在人們生產生活的過程中，很多美妙的音樂被創作并流傳下來，這些音樂反映了時代的特點、民族的特點，給人們帶來了精神上的享受。手風琴是音樂演奏中的重要分支，其演奏音色豐富多變，可以更好地展現出音樂多元化的風格，因而受到了廣泛的喜愛。手風琴現場演奏的效果與演奏者能否將情感表達到位具有直接的聯系，因此，本文圍繞手風琴演奏中的情感表達展開討論。

關鍵詞：手風琴 演奏 情感表達

在人們的日常生活工作中，音樂是不可缺少的一部分。良好的音樂情感體驗，可以讓人心情愉悅，身心都得到放松。手風琴在演奏過程中，準確到位的情感表達，不僅可以提高音樂的表現力，還可以建立起良好的音樂形象。作為手風琴演奏者，要熟練掌握各種演奏的方法與技巧，還要在演奏中將自己的真情實感融入演奏作品之中，盡力將原作品的思想情感充分地表現出來，感染現場每一位聽眾，讓聽眾產生情感共鳴，使其在傾聽享受音樂演奏藝術的同時，獲得最佳的音樂情感體驗。手風琴演奏傳遞情感的方式是多元化的，演奏者必須充分了解音樂作品，通過多樣化的演奏技巧，讓聽眾感受情感的特征及情緒的變化，將內心深處的真情實感充分地展現出來。

一、手風琴演奏中情感表達的意義

藝術是人民通過實踐活動產生的，藝術作品反映了人民的真實生活，但是藝術又是對實際生活的升華，可以說其源于生活，但又高于生活。作曲家的內心情感通過聲音的方式表達出來，就形成了音樂。音樂在人民的生活生產中是非常重要的，音樂的情感表達是具有多樣性的，不同的音樂所產生的藝術感染力不同。手風琴距今已經有上百年的歷史了，在其發展過程中也經過了多次的改革，最終形成了一種獨特的音樂表達形式。演奏者要想完美地將一首作品演奏出來，其前提是要將作者的創作意圖了解清楚，同時還要知道作者想要表達的是一種怎樣的情感。在演奏手風琴的過程中，演奏者在了解作品的創作意義后，對作品進行創作及演奏，這樣可以更好地引起聽眾的共鳴。如果手風琴在演奏中沒有情感的表達，那么演奏者的演奏是空洞的，不可能讓觀眾產生情感共鳴。

二、演奏者需要掌握的基本技能與情感表達

演奏者在學習掌握手風琴的演奏姿勢及演奏技術等基本的演奏技能后，才能將作品所包含的情感通過演奏的音樂展現出來，所以說，演奏者的基本技能掌握情況會直接影響演奏者的演奏效果及質量。

（一）基本姿勢

演奏者可以采用站姿或坐姿的方式來對手風琴進行演奏。在演奏過程中，演奏者要根據自身的身形特點來調整手風琴背帶的長短，將背帶的長度調整到一個自身舒適的長度。如果背帶過長，則會降低手風琴琴身的穩定性，演奏者在演奏過程中會出現身體隨著風箱的推動而不同程度的晃動。如果背帶過短，演奏者在演奏過程中會出現動作受阻的狀況，胳膊出現較重的負擔。因此，最佳的演奏姿勢是演奏順利進行的前提與保證，這能讓演奏者更好地將情感融入演奏之中。

（二）基本技術

手風琴演奏的基本技術主要包括彈奏技術、識譜技術、風箱技術。彈奏技術對演奏者來說是最基本的能力，演奏者只有熟練掌握了正確的觸鍵能力才能利用手風琴將作品演奏出來。識譜技術對于演奏者來說也是最基本的能力，演奏者利用自己的識譜能力，結合彈奏技術，才能演奏出一首完整的作品。因此，演奏者的演奏技術與識譜技術是相輔相成的，每一位演奏者在學習手風琴的過程中，都要經過不斷地練習，才能掌握這兩項最基本的技術。在這兩項技術的支持下，演奏者可以順利地將樂譜中的內容演奏出來。風箱技術的好壞會對手風琴的音色產生直接的影響，風箱作為手風琴演奏的媒介，影響著其演奏氣息的發揮，從而影響著演奏所要表達出的情感。風箱運用的方法是很多的，風箱技術不僅對音樂所表達的情感產生很大的影響，還會對音樂的審美產生影響。

三、演奏者的分析能力與情感表達

（一）演奏者要具有分析作品的能力

作為一名手風琴演奏者，要想將音樂作品完美地展現出來，首先要清楚地了解音樂作品的創作背景以及創作者想要表達的情感等。比如說，手風琴演奏者在演奏貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家的作品時，首先要對音樂家所處時代的背景及其一生的經歷進行了解，此外，還要重點了解音樂家創作音樂作品時的情感變化。演奏者必須具備分析作品背景相關內容的能力，只有這樣才能利用手風琴演奏出作本身的風格，并將作品所要表達的觀點完整全面地表達出來。

（二）演奏者要具有重新創作的能力

演奏者重新創作的能力是指演奏者對于已經創作好的作品，加入自身的情感因素及個性特點，將作品進行重新創作，并將其演奏出來。演奏者對音樂作品的二次創作，并不是隨意進行的，而是要利用自身所具備的藝術修養來感受原創者的創作意圖，通過自身對作品的深刻理解，對作品部分內容進行修改補充，同時還要確保演奏者的二度創作與作曲家的創作意圖是一致的。演奏者在分析理解作品時，一定要將創作背景作為依據，不能與原作的意圖南轅北轍。演奏者在對二次作品進行創作前，要經過長期的刻苦訓練，不僅要認真學習音樂理論知識，還要開闊自己的藝術視野，將自己對作品的理解融入演奏之中。演奏者對音樂作品進行二度創作后，可以將音樂情感更好地表達出來。

四、演奏者的肢體語言能力與情感表達

每一個人內心的情感體驗，如果延伸到外部，就會通過肢體語言展現出來，演奏者在演奏過程中所展現出來的肢體語言，可以將作品的內涵展現出來。所以，對于演奏者來說，手風琴演奏過程中的肢體語言對于其情感的表達是非常重要的。一部完整的音樂作品中，會有很多音樂的起伏，演奏者的情緒與音樂的起伏同步變化，當演奏者的情緒出現波動的時候，演奏者的肢體語言也會隨之而變化。演奏者在樂曲旋律到達高潮時，手和身體會不自覺地做出相對明顯的動作，風箱隨著就會打開得更大一些，反之，演奏者在樂曲旋律相對平穩時，手和身體的動作幅度就會小很多，風箱也會打開得相對小一些。與其他樂器的演奏相比，手風琴的在演奏過程中會消耗演奏者更多的體力，因此，表演的難度是比較大的。演奏者不僅要擁有強健的臂力，還要懂得通過肢體語言將情感表達出來。音樂作品的思想內涵以及演奏者的情感表達，都可以通過肢體語言更加直觀地表現出來，所以說，肢體語言對于手風琴演奏中的情感表達是十分重要的。

五、演奏者的心理變化與情感表達

演奏者在演奏中，心理變化是比較頻繁的，而這些心理變化會對演奏者的演奏產生不同的影響。

（一）臨場演奏的心理

手風琴的現場演奏是全新的、獨一無二的、不可重復的過程，現場演奏對演奏者的心理素質提出了很高要求。每一個人在現場表演開始前都會感到緊張，這是正常的心理變化。手風琴演奏者在開始表演前，也會出現精神緊張、害怕的心理，甚至還會對自己的演奏能力表示懷疑，擔心自己在演奏過程中會出現失誤。演奏者如果過度緊張，就會導致其在表演過程中無法將自己的真實水平發揮出來，甚至在演奏中出現失誤。所以，演奏者要加強自身的心理素質，克服自己的緊張情緒，要做到這一點，就需要演奏者在平時加強練習，不斷提高自身對作品的熟悉程度以及自身對演奏技巧的熟悉程度。演奏者在現場演奏中的完美表現，與其在臺下不斷的練習是緊密相關的，如果沒有臺下千百次地練習，臺上是不會演奏出完美的音樂的，演奏者在平日練習的過程中，要不斷地分析音樂作品，并將自身的情感與創作者的情感相結合，不斷磨煉，最終將情感流暢地融入音樂演奏中。演奏者只有具備良好的心理素質，才能在現場演奏中從容不迫，掌控節奏，與觀眾進行良好的情感交流，并把自己的情感通過音樂完美地表達出來。

（二）自信演奏的心理

對于藝術創作來說，自信心是必不可少的因素。演奏者在進行藝術創作過程中，要相信自己的想法與判斷。自信心對于一個人的影響是巨大的，無論做任何事情，自信心都是十分重要的因素。演奏者的自信心會對其創作、表演的結果產生很大的影響。所以，演奏開始之前，演奏者要通過多樣化的方式來給自己增加自信心；在表演過程中，要始終保持自信，為觀眾展示最好的自己以及最好的音樂作品。演奏者在臺下練習準備的過程中，要注意加強這方面的訓練。

（三）專注演奏的心理

如果一個人在精力集中的狀態下，進行某項工作時，通常會收獲意想不到的好結果。對于手風琴演奏者來說，當其集中注意力，并將自己的想法與作品進行碰撞與交融時，會產生很多的靈感與火花，演奏者在演奏中保持自信，并把自己的靈魂置于音樂之中，實現自身與音樂融為一體的狀態，在演奏中展現出自己最佳的狀態，在這樣狀態下演奏出的音樂必定是最完美的作品。在藝術創作的道路上，演奏者要將全部的精力都放在創作的目標以及創作的目的上，在演奏過程中，演奏者要集中精力，專注演奏，還要與當時所處的環境以及演奏者的狀態相結合，把自己內心的情感充分表達出來，用自己的身心來感受音樂，最終完成一場完美的演奏。

六、結語

演奏手風琴首先需要演奏者掌握嫻熟的演奏技巧，但是只有嫻熟的演奏技巧是遠遠不夠的。演奏者在演奏過程中要融入自身的感情，并將情感通過演奏表達出來，這樣才能算是真正演奏音樂作品。在手風琴演奏音樂的過程中，如果沒有融入情感，那么觀眾是不會被打動的，演奏者與觀眾之間也不會產生情感上的交流以及心靈上的溝通。演奏的核心就是情感的融入，因此，作為一名手風琴演奏者，一定要在演奏前對音樂作品進行仔細研究，掌握音樂作品背后的內涵及情感，同時也要不斷提升自身的演奏水平及藝術修養，最后，在演奏中將情感充分、完美地表達出來。

參考文獻：

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（作者簡介：周伶，女，碩士研究生，新疆藝術學院，講師，研究方向：手風琴與巴揚的演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）