摘 要：大自然的季節變更和生命律動總能引起中國文人強烈的生命感動。秋代表一種季節，帶給人蕭瑟之感，很多文人都借秋景來抒發自己的千般情緒。本文試從寫景與抒情兩個角度，對古今寫秋名篇《登高》和《故都的秋》進行比較，試圖闡釋兩者的相同之處與不同之處，以便于更好地開展教學。

關鍵詞：《登高》;《故都的秋》;景象;語文教學

中圖分類號：G427 ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-624X（2020）14-0062-02

引 言

“中國的文人學士，尤其是詩人，都帶有很濃重的頹廢色彩，所以中國的詩文里贊頌秋的文字特別多。”秋天以其特有的魅力吸引著古今中外無數文人墨客。秋風蕭瑟，殘荷聽雨，秋有聲;霜葉黃花，秋草碧水，秋有色;天高云淡，北雁南飛，秋有形。有聲、有色、有形的秋天，牽動著文人的萬端心緒，成為傳唱文人心聲的載體。

杜甫，這位文學史上的“詩圣”，以其沉郁頓挫的詩風、憂國憂民的情懷，奠定了他在古代文壇的地位。這首被稱為“古今七律第一”的《登高》，將詩人對生命的感悟、對時世的艱難、對一生的漂泊、對晚景的凄涼、對志向的落空，全都融于無邊的落木和滾滾的江水中。

郁達夫，這位現代文學史上具有詩人氣質的才子，以其清新秀麗、熱情酣暢的文風、抑郁感傷的心靈訴說，奠定了他在現代文壇的地位。在《故都的秋》中，作者用飽含深情的畫筆描繪了故都秋天的草、花、雨、果，情景交融，情隨景移，融情于景，達到了景與情的完美融合。

本文試從寫景、抒情兩方面對這兩篇古今寫秋的名作進行比較。

一、“秋水共長天一色”——寫景比較

1.相同之處

（1）從選擇色調角度分析

《登高》中，眼看到的是碧藍色的高天、青白的水中一塊小陸地和岸邊的沙地、沒有邊際的枯黃的落葉、滾滾而來的無盡的蒼白色江水;耳聽到的是猿在哀鳴、眾鳥在急風中回旋不得進的呼叫及滾滾而逝的江水聲，所見所聞無一暖色。詩人由遠及近、動靜結合、俯仰相間，寫出了秋的蕭瑟。

《故都的秋》中，眼見的是疏疏落落的、尖細且長的、枯黃的秋草，像花又不是花的、快要死亡的白色微黃的落蕊，青單布衣的都市閑人，淡綠微黃的棗;耳聽到的是秋蟬死前的哀鳴和一陣息列索落的秋雨聲，所見所聞皆素淡。作者以動襯靜、靜中有聲，素淡相間地突出了北國秋的清、凈、悲涼。

（2）從創造意象角度分析

《登高》描繪了一幅清冷的夔州江邊秋景：天高風急，猿在哀鳴，渚清沙白，眾鳥飛回，蕭蕭落木，滾滾江水，景色凄清遼闊。詩人由景生情，描繪了一幅萬里客中悲秋、暮年扶病登高、艱難潦倒的畫面，讓人仿佛看到一位瘦骨嶙峋的老者拖著顫顫巍巍的身軀，佇立在夔州臨江的山上，在蕭瑟的秋風中，吟詠他心靈深處的悲歌。

《故都的秋》選取平凡的秋院靜掃、秋槐落蕊、秋蟬殘鳴、閑話秋雨、秋果奇景五幅圖景，寫出了富有特征的故都秋景：槐樹葉底“漏下來的日光”“幾根疏疏落落的尖細且長的秋草”“滿地的落蕊”“殘聲的秋蟬”。眼見是“一漏”“幾根”“滿地”，耳聽是“殘聲”、秋雨的“息列索落”，從這些視覺與聽覺的描繪中，依稀可見郁達夫骨子里的涼意。

2.不同之處

《登高》的景物描寫在素淡冷色之中給人以蕭瑟的絕望;《故都的秋》的景物描寫在素淡冷色中給人以衰敗的生機。

《登高》中首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，描繪出高天之下、急風之中，詩人面對清渚、白沙、回鳥，耳聽猿的哀鳴。猿之哀與詩人人生境遇之哀相互滲透，哀景哀情，既寫出了秋之肅殺，又寫出了詩人自己飄零于天涯、歸家無望的凄楚。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”頷聯中落木蕭蕭而下，萬木枯槁，落葉尚能歸根，日薄西山的詩人卻仍在漂泊。不舍晝夜的長江，流逝的是江水，更是時間。空間上的“不盡”與時間上的“無邊”，讓我們看到的不僅是自然界開闊的氣勢與浩大的情景，也讓我們感受到詩人對于個人的渺小與生命的短暫的喟嘆。面對清渚、白沙、回鳥、落木、江水，我們可以想象：人到暮年，在異鄉漂泊帶著病痛的艱難潦倒的杜甫，他是何等的凄楚、憂傷乃至絕望。

《故都的秋》中描繪了破壁腰中生長著朝榮的藍朵;鋪滿地的落蕊，讓人感受到極細微極柔軟的觸覺;秋蟬衰弱的殘聲，哪里都聽得見它們的啼唱;灰沉沉的天底下，一陣涼風，下得一陣秋雨，轉而，太陽又露出臉來了。作者用細膩的筆法寫他的所見、所觸、所聞，雖有秋的悲涼，卻也蘊含秋的希望。朝榮的藍朵是對光明的追求;落蕊的極柔軟的觸覺是生命的停留;秋蟬的殘聲何嘗不是對下一年的呼喚啼唱;秋雨過后，陽光一掃陰霾。這樣讀來，衰敗的景物中孕育著新生，象征著生生不息的輪回，這是郁達夫筆下透著生機的衰敗。

二、“秋風秋雨愁煞人”——抒情比較

1.相同之處，借秋景抒發愛國情

公元767年秋天，九月九日重陽節，五十五歲的杜甫來到了夔州，寫下了后人難以企及的《登高》。詩歌的前兩聯寫景，后兩聯直抒胸臆。“艱難苦恨繁霜鬢”既寫出了詩人作客他鄉，多病的艱難，又寫出了當時動蕩不安的國家的艱難[1]。一個“苦”字將詩人的遺憾轉為遺恨。杜甫遺憾的不是自己“百年多病獨登臺”的孤獨無依，不是“萬里悲秋常作客”的漂泊身世，而是面對艱難的時局，自己兩鬢斑白，疾病纏身，不能為國為民盡力的無奈與遺恨。人到晚年，生活艱辛，苦不堪言，詩人處于此種境地卻能心懷蒼生，情系黎民，此愛國之情實屬獨絕。難怪魯迅先生會說：“杜甫是中國的脊梁。”

郁達夫，三歲喪父，家境凄涼。1913年，十七歲的他開始了十年的留日生活。留日生活受到的歧視，喚起了他強烈的愛國主義情感。1921年，他與郭沫若等人創立了創造社;1928年春秘密加入太陽社;1930年作為發起人在上海成立中國自由運動大同盟;1934年三十八歲的郁達夫成為中國左翼作家聯盟的發起人，是中國民權保障同盟的成員，也是浙江省政府參議。從這些活動的背后我們不難看出，郁達夫有一顆赤子之心。《故都的秋》寫于1934年，是在日寇侵占華北前，作者攜家游覽青島、北平、北戴河之后寫下的一部名作。他自己說是“想在沒有被人侵奪之前，去瞻仰瞻仰這有名的舊日皇都”。全文毫不隱諱地表達了自己對北國秋的熱愛與迷戀。作者對秋寫得越細致，表達的愛越深，那么對秋所在的地方更是愛不能已。中國前文聯主席夏衍說：“達夫是一個偉大的愛國者，愛國是他畢生的精神支柱。”

2.不同之處

《登高》的借景抒情傳遞著詩人壯志難酬的無奈，而《故都的秋》的借景抒情則流淌著作者對北國的秋由衷的贊美與熱愛。

杜甫出生在一個世代“奉儒守官”的具有悠久傳統的官僚家庭。家族給予杜甫正統的儒家文化教養和務必在仕途上有所作為的雄心。杜甫一直把“致君堯舜上，再使風俗淳”和“窮年憂黎元”作為自己安身立命的中心思想，并秉持“濟時肯殺身”的精神行走在唐王朝。正是這些進步思想形成了杜甫永不衰退的政治熱情，但殘酷的現實打碎了他的夢。仕途本不順遂，又逢安史之亂，詩人再經離亂之苦。之后，詩人轉徙流宕，漂泊西南，終至窮愁而死。

《登高》是詩人病死在湘江上的一條小船里的前三年所作。在登高懷遠的重陽節這一天，詩人迎著急風，拖著有肺病、有瘧疾、有風痹且右臂偏枯、耳半聾的身體，登到高處，眼見之景處處蕭條，耳聽之音聲聲悲戚。尤其是面對蕭蕭而下的無邊落木和滾滾而來的不盡江水，在自然的參照下，顯得個體愈加渺小，詩人對生命短暫的感嘆油然而生。身處其中的詩人有感于自己的生命走到晚秋，而志不得伸。這種遺憾與無奈化成“艱難苦恨繁霜鬢”，讓我們在感受詩人在對明天抱有希冀的同時，又能感受到詩人壯志難酬的心酸。

郁達夫從十七歲開始留學日本，在十年的異國生活中，受到日本傳統文學中“物哀美”的影響[2]。細讀《故都的秋》我們不難發現，作者不把植物的死亡當作痛苦悲哀的事，反而把它們當作審美的對象，從中感受著優美、表達著熱愛。文中，他多次直言不諱地表達自己對故都秋的喜愛。他不遠千里，要從杭州趕到青島，更要從青島趕往北平的理由，也不過是想飽嘗這總看不飽、嘗不透的秋。作者的賞秋是從租一椽破屋開始的，無論細數一絲一絲漏下來的日光，還是在破屋的院子里靜對著破壁腰中的白色牽牛花，抑或陪襯在牽牛花底下的幾根稀稀疏疏的尖細且長的枯黃的秋草，鋪的一地的像花又不是花能給人柔軟觸覺的落蕊，我們感受不到作者的百無聊賴，反而感受到作者的款款深情、深深愛戀，以及沉在其中的極致享受。在這里，作者以審美的心態和眼光觀察著故都的秋，是在享受、眷念這一派清、凈、悲涼的秋景。美是主觀的，也是個性的。生機是一種美，衰敗何嘗不是一種美呢？郁達夫對于北國秋的描繪越細膩，景物越凋敝，感情也就越濃烈，精神體驗就越美妙，以至于發出愿意用生命換秋的呼喚。

結 語

人生一世，草木一秋。秋天這個眾芳搖落的季節，恰恰印合了中國文人，尤其是仕途不順、時不我待的文人們的情思。《登高》與《故都的秋》是縱觀古今繪秋的代表。盡管兩者對秋描寫的著眼點不盡相同，但其中熠熠生輝的信仰的光芒是值得我們駐足的。杜甫“戰血流依舊，君聲動至今”是他對國家和人民最后的懷念。郁達夫，1945年在日本投降時被日本憲兵秘密殺害，時年五十歲。他用行動實踐了自己為了民眾不惜犧牲一切的誓言。穿越時光的兩位作家告訴我們，人的生命只有一次，要懷赤子之心，擔匹夫之責，為了祖國更加美好的未來，一往無前，哪怕碰壁，也要不忘初心。

[參考文獻]

肖培東.語文教學藝術鏡頭（高中卷）[M].上海：上海教育出版社，2019.

孫紹振.名作細讀——微觀分析個案研究[M].上海：上海教育出版社，2009.

作者簡介：施祖群（1983.1—），女，安徽肥東人，中學一級教師，研究方向：語文教學。