奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的應用

摘要：聽眾作為直接的演奏者參與其中，這是奧爾夫教學法的特征體現，它的基本教育理念秉承“元素性音樂”，在實際的教學中，音樂的教學與動作、語言和舞蹈成為一體。這種原始的音樂種類簡單易學，讓人們在學習過程中享受一種新的體驗，它尤其適用于兒童的音樂教學。打擊樂器是兒童音樂教學中最常用的樂器種類，其中常見的形式除了包括唱歌、玩游戲之外，還可以被用于念兒歌和講故事等，讓孩子們在快樂的游戲中學習簡單的音樂，在提高孩子們的表演能力的同時，豐富孩子們的語言，加深孩子們對于事物的理解。同時這種教學方式還可以提高孩子們的創造性思維，讓他們在享受音樂的過程中加強認知能力和記憶能力，提高他們的身體協調性和思維的反應能力，在發展智商的同時，提高情商。

關鍵詞：奧爾夫;音樂;小學

中圖分類號：G623. 71

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0194-02

一、前言

音樂是音樂藝術教育的一個重要組成部分，隨著我國素質教育的全面實施，小學階段對音樂藝術的培養越發重視。①目前，出現在我國各個學校的音樂課堂有兩種典型教學方式：一是學生一邊聽音樂，老師一邊講解，以教師為主體;二是要讓同學們融入課堂，以學生為課堂的主體，做課堂的主人，讓學生在課堂中主體性更強。奧爾夫音樂教學法作為世界最著名的三大先進音樂教育體系之一，②奧爾夫教學法是現代最科學、最適合兒童的音樂教學法之一。該教學法則是從學生角度出發來設計，讓學生自行的探索，激發每個參與學生的音樂本性，使學生真做了課堂的主人。③

二、奧爾夫教學法在我國小學音樂課堂教學中的應用

音樂源于人的內心，教學也必然如此。④奧爾夫教學法的分類是依據奧爾夫的教學理念來劃分的，包括四個方面：一是結合語言、動作、舞蹈進行教學;二是注重培養節奏感;三是注重培養創造力;四是樂器與多聲結構。筆者將結合本人的支教的教案《猜謎謠》，對奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的應用進行分析。

（一）結合語言、動作、舞蹈進行教學

相對于傳統的唱歌課來說，奧爾夫教學法的這種模式是一種創新，一種對傳統的突破，奧爾夫在實際的教學中融入了舞蹈和動作。⑤在奧爾夫的音樂課堂中，教師作為引導者去編排豐富的教學環節，使學生通過肢體語言、節奏旋律、即興創作等音樂教學實踐活動，親身體驗與感受并掌握音樂知識。

筆者在《猜謎謠》這堂課中，不只是單單的對學生進行教唱。我引用了謎語導入課堂。而后用肢體語言來表現歌曲中的節奏、形象等。學生們在這種輕松的教學模式中開始了課堂的學習。音樂活動的參與者（學生）不僅僅的只局限于作為臺下的觀眾，所有的學生都應該作為演員參與到音樂課堂的教學中來。⑥

（二）注重培養節奏感

奧爾夫音樂教學法在教學中倡導對節奏、旋律的練習。音樂時值的表現是借助節奏來實現的，它的構成要素除了包括節拍之外，還有速度和律動等。學生對于音樂的領悟來自于教育者的節奏教學，這種方式重在挖掘學生的節奏感以及他們對音樂的感知能力。（7）筆者在教學過程中，帶領學生運用拍腿、捻指以及跺腳等方式，讓學生在演唱的過程當中，對于節奏的強弱有一個很好的理解。一方面增加了學生對于歌曲的熟悉度;另一方面，學生的節奏感也會在教學當中得到一個加強。

（三）注重培養創造力

學生藝術能力的培養，已經不能滿足音樂課堂的教學宗旨，為了學生的全面發展，課堂教學還應該對學生進行創新能力的培養。

在《猜謎謠》這堂課的教學中，我將學生分為了演唱組、節奏組、舞蹈組。使學生不光可以展示自己的特長，同時可以很好的促進他們的團隊協作能力以及表現力。通過教師的引導以及學生自己創編動作進行小組演出，學生對于音樂實踐表演的參與，能讓他們在角色扮演的過程中充分發揮創新性進行創作。為了學生的均衡發展，分組教學是一種非常合適的方式，在這個過程中，學生之間不僅可以做到互相幫助，而且學生自身的閃光點也能及時的被發現。⑧

（四）樂器與多聲結構

在奧爾夫的教學中，奧爾夫樂器的產生使教學上升到了一個新的高度，在很大程度上提升了它傳播的廣泛性，多聲部的節奏運用于聲勢的教學中，這也是奧爾夫教學法的突出特征。同時也促進了這種教學方式的成功。

在《猜謎謠》這堂課的教學中，我運用到了手鼓和搖鈴這兩樣教具。在學生演唱的過程當中，和之前的捻指拍腿動作一樣。用手鼓和搖鈴代替手勢動作。學生不僅可以更好的融入課堂，對于聲勢樂器以及學生的協調能力都能有一個很好的發展。

三、奧爾夫教學法對我國音樂教學的影響

（一）激發學生學習興趣

奧爾夫音樂教學方法，通過實踐，音樂節奏，打擊樂器和其他活動，使學生能主動，積極參與音樂活動，享受快樂的音樂。奧爾夫音樂教學法促進了學生學習的積極性和主動性，它可以將音樂、人的知覺直接反應。因此，奧爾夫音樂教學一直強調孩子的積極性，讓他們積極參與音樂活動。

舉例來說，第一步，讓孩子們都積極主動地親自進行即興表演中來，讓學生在活動中享受樂趣;第二步，課上，學生并不是坐在座位上被動地，而是讓他們隨著樂曲的進行，進行分聲部的演奏或演唱，讓他們感覺就好象是自己在進行樂曲一樣。這樣可以使學生在體驗音樂的同時也了解了音樂構成及音樂要素的特點;第三步，在音樂教學過程中，教師應當轉換自己的思維，不應該局限丁單純的知識教學，而應該啟發學生去發現問題，并鼓勵學生去探索問題的答案，以此米幫助學生掌握音樂知識。

（二）拓展兒童想象力、培養其創新能力

人們有時候會把音樂界定為生活形式的本體的一部分。不同的文化音樂語言構建了不同的音樂形式。音樂具有明顯的時代性，音樂米白丁生活，因此音樂的教學應該運用生活的形式。要讓小學生找到音樂的本質，需要通過游戲米作為工具。游戲是小學生們喜愛的活動，身邊的各種學習用具都可以作為游戲活動的道具，游戲活動可以使的小學生身心獲得發展、情感得以滿足。如音樂活動的課程主體是《小螞蟻》，在音樂的伴奏下，小學生可以將板凳作為工具，每個小學生作為一個小螞蟻，去尋找木材然后再進行表演，使他們可以在音樂中得到快樂，并進行樂曲結構的理解。

（三）提升學生的綜合素質

奧爾夫的音樂教育觀念即為“原本性”的音樂教育。⑨奧爾夫音樂教學提倡寓教于樂。游戲可以喚起學生的豐富想象力，他們會對所學的音樂作品產生聯想，并積極地參與到教師設計的豐富的教學環節中去。我們在教學的過程中，將音樂、舞蹈、和語言融合在一起，再運用奧爾夫樂器串鈴等，引導學生一起進行音樂活動，隨著音樂做出相應的反應。不僅增加了課堂音樂實踐的機會，也實現了音樂的創造。在愉快的學習過程中，音樂學習不再是唯一的目的，而是通過音樂的學習，掌握更多的方方而而的知識。

四、結語

當前我國各個學校開設的音樂課程中，音樂中開展的活動是多種多樣的，尤其是在引入了奧爾夫音樂教學之后，說、唱、表演以及游戲等多種多樣的教學方式充分激發了小學生對音樂課程的興趣，在愉快的學習過程中，他們較好地掌握了課堂所講解的知識，培養了小學生們的音樂審美能力。

注釋：

①吳海燕，奧爾夫教學法對小學音樂教育的突破[J].當代音樂，2018（07）：6465.

②覃思，奧爾夫音樂教學法的升華——課例展示與人文素養的拓展[J].當代音樂，2019 （09）：47-49.

③張前，音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2004.

④張娜，奧爾夫音樂教育在幼兒美育中的實踐研究[J].當代音樂，2020（05）：56 58.

⑤任志琴，生動形象的節奏讀法[J].星海音樂學院學報，2003.

⑥劉慶剛，淺談國外鋼琴教育的獨到之處[J].時代教育，2009 （09）.

⑦湯凌玲，奧爾夫教學法在小學音樂啟蒙教育中的新探索[J].當代音樂，2018 （06）：59 60.

⑧土雅純.小學音樂教學中“奧爾夫音樂教學法”的運用[J].藝術教育，2015.

⑨李艷芳.奧爾夫“原本性”教育觀念幼兒歌曲游唱課程的構建[J].當代音樂，2016（16）：45-46+59.

作者簡介：周暢（1995-），女，湖南岳陽人，在讀研究生，研究方向：學科教學（音樂）。