文化失語與價值重塑

摘 ?要：近年來，我國對于藝術教育介入城市發展的作用認知逐漸彰顯。但是，目前我國城市藝術教育的專業發展相對滯緩，國內對于藝術教育介入城市發展的認知較為單一、局限。為了規避目前中小城市面臨文化失語所造成的個性缺失現象，實現藝術教育與都市再生的有機聯結，可以嘗試從城市藝術教育的理念、角色詮釋以及未來發展的層面提出策略和思考。

關鍵詞：藝術教育;公共藝術;城市再生;文化失語;價值重塑

伴隨著全球化和城市現代化的進程加速，“同質化傾向下城市歷史文化失語癥”[1]現象正快速蔓延。城市盲目跟風建設，尤其中小城市，重于形式而輕內涵，普遍陷入了本土文化迷失的困境。進入21世紀，“城市文化的層次將決定著城市發展的水平”[2]并最終影響城市競爭的成敗。在此背景下，通過多種渠道提高文化軟實力，促進城市創意轉型并滿足公眾的物質、精神訴求勢在必行。“城市藝術教育的發展水平不僅是城市教育水平的顯著標志之一，也在一定程度上折射出一個城市的文明程度。”[3]與以往認知不同的是，藝術教育的價值與功能，“已經超越過去單純在學校、美術館或社區教育等領域，更進一步連結到都市再生與創造新的文化美學和生活品味”[4]。通過藝術教育的方式①，可以發揮“藝術”和“教育”兩個方面的作用。其一，藝術的介入可以實現城市再生的創意化轉型，利用藝術打造更適應文化審美和生活品味的公共視覺場域，并發揮其對于城市居民持續潤澤的作用。其二，充分發掘教育的功用，將其視為動態發展的過程，并提倡城市中的文化機構、大中小學開發以本土資源為主題的藝術校本課程或文化講座，培養學生對于家鄉的歷史文化的認同感;同時提高公眾的審美趣味，培養未來對于城市審美文化的欣賞者和創設者。本文將以文獻為基礎，分析目前國內城市發展的中文化失語現象，探討如何運用藝術教育的方式介入城市再生、促進全民參與到城市的價值重塑與有機發展。

一、問題的提出：城市“文化失語”現象

（一）同質化傾向，城市發展黯然失“色”

隨著城市化的蓬勃發展，“中國城市數量在1980—2010年間迅速增加，其中城市總數由1980年的217個增至2010年的655個”[5]。“從城市數量來看，中國城市數量與城市規模成反比，由特大城市到小城市，城市數量依次增多，呈金字塔型分布。”[6]可以看出，近三十年間，我國的城鎮化速度不斷加快，而其中中小城市在當下城市數量中仍是絕對的主體，代表著我國城市水平的普遍現狀。由于受到西方近代工業價值觀和全球化的影響，城市建設中過于追求功能性、經濟性，忽視了環境、文化、生活的營造②。目前多數的中小城市面貌雷同，“千市一面”。不可否認，大城市利用其優越的地理環境及文化資源與人才優勢，大力發展文化藝術產業，如北京、上海等一線城市，而中小城市的文化建設則相差甚遠，人才大量流失，“城市的競爭力將不復存在，看似現代化的城市，實則是人文精神的荒漠”[7]。例如，城市中占有主體地位的包豪斯建筑樣式，以及為了迎合城市的現代化建設而隨意拆除的古老建筑，使得城市的文化樣態愈發單一。馮驥才先生曾感慨道：“趨同化是中國當前可悲又不可逆的文化走向，千百年來風情各異的景象已不復存在！”③另據報道，我國有27個省市于2011年推出各自的城市精神標語，其中居然多個詞語重復出現，有的詞語甚至高達十多次，反映了很多城市精神標語成了空洞的大詞和口號，折射出各地城市精神的同質化④，城市文化失語現象日益凸顯。誠然，城市的物質基礎在不斷累積，“但城市大眾文化、精神、情感的培育和提升，卻變得越來越無足輕重”[8]。辜鴻銘先生曾在其《中國人的精神》中指出，中國人是注重心靈生活的。但是，由于全球化的影響和在西方強勢文化的侵蝕下，“中國人放棄辜鴻銘先生所謂‘心靈生活，而轉化到重物質的生活”[9]。人們對于城市的歸屬感、認同感都在面臨著日益嚴峻的考驗，城市物質發展愈完善，而人的精神涵養愈加貧瘠。

（二）政府主導，公眾話語權消解

城市的規劃建設中，政府起著絕對的主導作用。由政府統一規劃、出資、招標、建設，確保了城市的建設整齊劃一和步調有序，而且能夠在預期中滿足設想的方案。但不可忽視的是，目前有很多城市的景觀建設雷人，在沒有徹底了解城市文化的基礎上，不惜斥巨資建設標榜民族文化的公共建筑，以彰顯城市的文化風貌。這不僅無法將城市的精神內涵進行清晰的展示，反而淪落到對于傳統文化的“褻瀆”。“一些城市的公共建筑審美品位惡俗，使公眾無法獲得審美愉悅和啟迪，有悖于公共藝術教育的本質和初衷，殘酷地剝奪了公眾的話語權。”此外，由于政府作為城市文化建設的核心主力，全權操縱著城市的發展方向，“現行的建筑管理機制基本上將城市民眾排除在城市文化生態系統建設范圍之外，這也一定程度上影響文化多樣性的創造”[10]。與此同時，藝術家在政府主導的城市規劃設計過程中喪失了主體性，城市景觀是城市居民共同生活的空間，而空間內的公共藝術則是通過視覺呈現的方式反映了城市的精神。一旦政府的主導性與公眾參與性存在著價值沖突，會直接導致城市文化構建上的偏差。因此，“調動公眾參與城市文化建設的積極性的核心價值在于公眾的參與，離開了公眾的參與，城市藝術將失去它的發展空間”[11]。

（三）城市藝術教育意識淡薄

“在今天的現代社會，新媒體和技術雖然帶來了深刻的變革，但也正在威脅著真正生活的城市環境，使其日益淪為娛樂區和商業區。”[12]“藝術介入公共空間，應該看到藝術的積極意義與價值，建構一種精英與大眾、審美與娛樂對話交流、融合的平臺。”[13]目前，國內的大多數城市居民對于藝術教育介入城市的思想意識比較淡薄，“多數只停留在公共場所藝術品的概念上”[14]。單純地認為城市公共藝術是公共雕塑及公共壁畫等某類單一的藝術作品，而對于其所承載的文化精神內涵和對城市價值重塑認識不足。其次，筆者在文獻梳理的過程中發現，研究者們往往將目光鎖定在“藝術”和“高校公共藝術教育”兩大主要領域進行探討，也即是說，多數人仍是關注精英層面的藝術群體對于城市再造的貢獻研究，而關于普通大眾乃至于城市中小學藝術教育的問題都有不同程度的忽視，狹隘地認為城市公共藝術教育只是政府和藝術家們該操心的事。“英國國立創意和文化教育委員會（簡稱NACCCE）在1999年公布‘我們的未來：創意、文化和教育（All our futures：Creativity，culture and education）報告書中定義：‘創造力是藝術和文化教育的核心，也就是人人都有創造力。其所指的藝術，不僅包含高尚的藝術，也涵蓋大眾文化。”“在西方國家運用文化資源進行的城市發展規劃中，就明確強調運用藝術教育為社區組織觀眾的發展模式。”[15]未來城市的發展不僅需要具有創造力的設計者，同樣應該有城市精神文化的欣賞者，因此，加強城市居民的藝術審美教育對于未來城市的發展至關重要。

二、藝術教育介入城市再生的角色詮釋

（一）藝術文化作為都市的核心競爭力

“隨著后工業社會的轉型，當代公共藝術的實踐有了極大的發展，它突破了裝飾美化的概念。”[16]有專家指出，“21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始面向更廣大的人群，走向生活本身”。藝術介入城市發展應首先探求藝術與城市文化之間的聯系，“恰當地處理藝術與城市文化之間的張力關系和矛盾”[17]。通過藝術介入的方式，科學有效地探尋城市的品牌定位，整合城市的資源，積極打造具有審美意蘊的都市品牌，為城市的發展提供有效支援及持續的經濟效益。例如，藝術家安尼施·卡普爾的公共雕塑作品“云門”（如圖1）于2004年正式開放于芝加哥千禧公園內，由于云門可以折射出城市中的街景和人群，使其在公共空間中實現了與公眾的“交流”，也因此使得云門立刻成為了芝加哥的標志，并吸引著世界各地的游客去往這座城市。當然，公共藝術不能被局限地理解為公共場所的藝術品，以藝術教育的方式介入城市再生可以利用其文化傳播的形式。近些年中國故宮大火的“文創產業”，先是提取故宮博物院館藏作品的經典紋樣，并融合現代器物進行設計，推出故宮文創系列，在全國刮起了一陣故宮時尚風。后又于2019年推出了“上元之夜”，首次對外舉辦的故宮“燈會”再次讓這座歷史悠久的博物館火了一把。故宮文創實踐的成功說明了“文創不僅是藝術層面的熏陶，它還要與我們的生活息息相關。故宮融媒體傳播的嘗試，對于世界了解中國傳統文化藝術，是非常有貢獻、有價值的”[21]。新的文化傳播方式宣示了古城新生的價值，反映出藝術文化作為媒介傳播賦予了當下都市的核心競爭力。

（二）藝術文化是社區融合的粘合劑

“人類活動的空間構成著空間的社會性、歷史性和文化性。城市遠不只是由眾多不同建筑物構成的，而且更是由城市建筑物構成的人類能夠活動于其中的城市空間。”“當代思想家們把人所建構的空間看作是一種動態的、過程性的、生產性的空間，充分重視了空間的功能性。”國內的很多中小城市由縣設市的時間較短，有些學者認為目前中國城市的發展在走西方國家早期的城市發展路徑，即“公共藝術對塑造城市形象、提高城市競爭力方面的對外價值”[19]。當下，城市的現代化進程明顯加快，城市的空間不應僅被看作是人的活動空間，它的精神文化內涵需要在時代變遷中不斷地強化如，“激活城市公共空間、提升社區意識和社區居民文化等方面的對內價值”[20]。因此，“為鼓勵地方的文化特色，提升地方與社區、社區與人民之間的互動”[21]，營造多樣豐富的社區生活，“需要充分發揮藝術在重塑城市認同、再造社區意識的功能優勢”[22]。近些年，北京的燕京里青年社區，是激活城市空間的一個典型案例。它是一個探索城市青年人智能共享生活、踐行未來生活創新的實驗基地。在社區里，居民可以共享便利的社區配套設施，如咖啡廳、無人超市、自助洗衣房等;社區還會不定期的舉行藝術節活動，以豐富居民的精神世界;社區為居民提供了綠色創意、智能化的軟硬件設施，并運用文化創意賦予社區的獨立身份，以全力打造集生活、工作、休閑、文化于一體的“混合社區”，并以此區分別于周邊混雜的居民群落。融合了藝術文化理念及實踐模式的社區影響并推動著城市的發展，既便利了居民的工作及生活，也提升了居民的社區意識，為未來社區生活提供了新的參考模式。

（三）藝術教育介入為城市的持續發展提供創造者和欣賞者

藝術教育介入城市的創意轉型，必須實現為未來城市的發展提供創意人才，同時需要培育對于城市空間藝術化的接納者和欣賞者。未來的城市規劃和建設，不應該被看作是少數人應承擔的義務和使命。這就是為什么把培養創意人才與觀眾拓展聯系到一起。正是因為藝術教育的存在場域是貫穿于人的關鍵成長階段的，普通孩童能夠接受的藝術教育也是囊括其中，而不是單純地將創意人才的培養歸為精英教育的范疇體系。因此，公共藝術教育不應該狹隘地被限定為高等教育中精英群體所接受的公共藝術教育，將藝術教育介入到共同生活的城市的理念應當惠及到城市中的每一個人。約瑟夫·博伊斯認為，人人都是藝術家。在他的“7000棵橡樹”作品中（如圖2），“他試圖以藝術的方式切入城市改造，通過讓公眾參與到整個藝術作品的過程中來，拉近大眾與藝術的距離，喚起個體參與公共計劃的集體記憶，并將人與自然、社會僅僅聯系起來”[23]。由此，城市居民不僅成為改造生活的創作者，也成為了對于公眾作品的享有者。雖然有學者認為，“專業藝術教育和中小學藝術教育是有基本分工的，即專業藝術教育著重培養藝術創作者，中小學藝術教育著重培養藝術欣賞者”[24]。但無論如何，藝術教育作為一種生長的能量，可以改變人們的日常審美。通過對城市歷史文化資源的深入挖掘，探究社區藝術教育的發展路徑以及公共空間的藝術裝置的設計等，成為了培養適應城市發展的創意人才以及潛在的觀眾培養實施的重要路徑，將局限的視野打開，才可能真正地實現未來城市藝術化發展的可持續進行。

三、通過藝術教育實現城市再生的實踐策略

（一）提高高校城市藝術教育的認識，培養復合型藝術人才

目前，國內的高校對于城市公共藝術教育課程認識不足，雖然在大學中設置了公共藝術教育的課程，但是課程設置的實質是新瓶裝舊酒，簡單地將城市公共藝術教育理解為城市的美化。“藝術教育不應該僅僅以技巧為主，如何建立獨特和具有創建的藝術觀念才是關鍵。”“公共藝術時代的藝術家應該是公共知識分子，要有強烈的公共意識和公共情懷，應是生活的參與者與創造者。”當下多元文化盛行，單一化的藝術人才培養路徑不能夠勝任為城市未來進行改造的目標。城市的歷史文化與時代的發展方向和城市居住的環境空間涉及到社會學、人類學、建筑學、設計學等跨學科的知識，而單一的公共藝術教育人才的培養模式并不能僅限于藝術本體的視野進行建構。“構建以文化生長為核心的綜合知識結構—通過構建視覺設計、技能表達、非視覺設計交叉融合的綜合性知識結構，著重培養學生的審美、實踐和思考能力，滿足學生在專業、職業和發展方面的需求，需要一種足夠廣闊深厚的學科跨度。”未來城市設計的公共藝術人才是需要滿足與多方進行協調的優秀人才，同時要具備更多元的文化知識，以及善于溝通合作的能力，是既能做到應用層面的實踐創新，又能深入學術研究的復合型藝術人才，這樣才能更好地滿足新時期我國城市文化建設的需求。

（二）善用藝術媒介改善城市生活，重塑城市個性價值

“掌握城市建筑話語權的人，其藝術素養匱乏的直接結果就是對歷史的不負責任。”一些城市盲目追求西化，在完全沒有審美意識的狀態下，山寨式的照搬西方建筑風格，建筑取名也是以華麗富貴為宗旨，完全不去思考本土的文化形態，并拋棄原本傳統的優秀文化藝術。還有的一些城市自我標榜實現公共藝術作品的傳統韻味，但卻是在惡俗拼接的基礎上生硬地創新，實質上是在侮辱中華傳統的經典藝術。另外，政府為了整齊劃一，將城市中的標牌做統一標識，最能反映城市煙火氣和個性化的標牌被冷漠乏味的標識所取代，“現代都市的生活環境之景觀變得冰冷可憎、乏善可陳”[25]。而“招牌文字可以書寫現代社會精神，具體又幽微的反映市民生活”[26]。臺灣郭雪湖的膠彩作品《南街殷賑》（如圖3），畫中描寫大稻埕、迪化街、霞海城隍廟口節慶熱鬧景象，畫面中的招牌林立，再現了人間煙火氣的文化地景。由此，“促使城市成為擁有民生生態多樣性和自然萌發出的文化機制，強調視覺文化研究和藝術介入生活的重要環境，正是藝術教育和實踐可以重新賦予人、事、物，以及實踐以意義的充分條件”[27]。“一個和諧的社會應該是一個發展美、理解美、創造美的社會，美使人求真，美也使人向善”。作為掌握城市話語權的政府，需要與藝術家、公眾進行多方對話與合作，以符合人類視覺感受為考量，尋求運用藝術的方式，規避工業化、商業化的同質冰冷傾向，追本溯源，謀求時代發展新意，探求有溫度的、有個性的、適宜人類生活的公共空間。

（三）合理聯結藝術文化機構，提升公眾人文素養

文化機構一直是建設有吸引力、挑戰性和充滿活力城市的重要部分。創意城市的提倡者Landrey認為，“一個城市需要在運作方式中嵌入一種文化的創造力，結合城鎮規劃與藝術規劃，硬體建設、與連接地方關系與氣氛營造的軟體營造，適切搭配，才能結構穩固的進行城市再造”[29]。中小城市不若一些大中型城市，具備較為多元、完善的博物館和美術館等文化機構。但是，一般中小城市也會有公共的圖書館。而近些年，城市圖書館正在重新構思其設計、活動和設施對新用戶需求的回應，以及對城市自身品牌的嘗試，以吸引參觀和加強環境創意和創新。例如，地方圖書館作為一座城市的精神坐標，每隔一段時間便會開展公益的文學藝術講座活動，內容可以涉及城市的變遷發展史、歷史名人、都市美學空間營造、家居生活、子女教養等。還有一些城市會聯合大學里的藝術團會不定期地為城市演出藝術節，以豐富市民生活，提高城市的精神內涵。因為，“……單單只靠硬體是無法撐起一個城市，我們還需要：理解人類需要、渴望、欲求的藝術;創造財富，引導經濟活力，以迎合城市需求的藝術;用權力換取創意影響力，以釋放民眾力量的藝術;協商、贏取社區支持的藝術……”⑤用藝術教育的理念指導未來的城市建構及發展，合理聯結城市內的藝術文化機構，有助于在城市內形成藝術文化的網絡，置身于其中的城市居民會持續地受到藝術教育的潤澤滋養。

（四）適時開展中小學城市議題的藝術教育探究，建構本土關注

早在20世紀60年代初，美國著名藝術教育家June Mc Fee就在其著作中指出，“通過人類學方法研究文化獲得的結論表明藝術及其實踐被不同的文化群體所劃分成不同的小組，在這個過程中不同組群也在盡自己最大的努力保持著自身獨特的文化認同”[30]。例如，“美國重視鄉土課程，其藝術課程中有從公共藝術中來討論鄉土（社區）文化”[31]。而目前在我國的藝術課程中城市藝術發展尚未成熟。藝術教育除了能夠促進學生審美能力發展以外，“還能夠促進學生理解在主流或者非主流社會形態下發展出積極的自我身份認同”[32]。藝術教育不應只關注精英群體，也要扎根于基礎教學，中小學的藝術課程需要開展更多的強調跨學科、跨領域的合作學習。美術教學不應局限于課堂課本中，要“以社會課題為抓手，將課堂教學延伸至社會”[33]。在《為生活而藝術》一書中，湯姆·安德森介紹的一個社區案例——《陰云密布的海洋》⑥，這是一個以社區為導向的主題作品。湯姆·安德森借用行動主義藝術家的作品并讓中學生討論藝術家的作品，以集體合作的形式研討社區面臨的各種問題，并投入到社區，收集素材，創作作品，通過作品表達對于生活的城市或者社區的關注，并在閉幕式時交換感想，討論如何實際地回收污物，展開垃圾再利用的運動。安德森強調借鑒行動主義藝術家的作品，是為了讓學生們嘗試超越藝術作品自身的界限，借由藝術關注周邊社區，去解決生活中的問題。因此，適時地在中小學藝術教育課程中開展城市文化探究、社區藝術課程，這種集體合作的探究課程可以深度挖掘某一區域的歷史文化以及社會、人文等內容，幫助學生建構對本土的關注，形成對于城市發展一些見解，從小培養學生的審美態度及發展視覺文化批判力，為未來城市文化的建設者、創意者和對美好生活的接納者做好前期準備。

圖5為1987年，藝術家希爾·博格曼和南希·莫瑞爾運用在芭芭拉海灘收集的廢舊材料制作的裝置作品。作品暗示了人類漠視與環境的關系，并借由作品揭露人自身需要接受治療。

四、結語

本研究重點論述了藝術教育介入城市空間的價值內涵，不僅僅是作為美化空間的視覺形式的存在，而更應該看到作為藝術教育如何發揮其能動價值，即介入城市再生的積極意義。藝術教育介入城市的角色不僅包含專業的精英人士對于城市的規劃和總體構想，不同于單純的藝術介入空間，藝術教育的角色更能發揮其教育潤澤的持續性功能，厚植人文底蘊，重塑城市的精神內涵和個性價值。未來的公共藝術教育，應該把人類居住的城市空間看作是一個有機的整體，藝術教育所輻射的受眾群體是城市中所有的城市居民。通過藝術教育的持續潤澤，希冀實現從精英藝術與公眾間的博弈轉變為通過藝術教育展開對話中的合作溝通，“用可持續發展的理論、全新的文化態度、開闊的人類視野探討城市藝術發展的新趨勢，滿足人類自身的生理和心理以及社會歷史文化的需要”[34]，共同追求城市空間的“詩意棲居”。

注釋：

①參考：尹少淳編著：《美術教育學新編》，北京：高等教育出版社，2009年，第50頁。其中，尹少淳教授對于美術教育學科功能的解釋應包含著美術和教育雙重因素。筆者參考后也同樣認為，藝術教育應發揮其藝術和教育兩方面的功能。

②張凱：《全球化時代城市文化同質化問題解析》，《山海經（故事），2016年，第371-372頁。

③馮驥才：《當前城市的十大雷同》，《建筑與文化》，2006年第5期，第86-89頁。

④何勇：《“城市精神”不宜同質化》，《河南日報》，2010年2月7日。

⑤參考創意城市國際論壇，為城市社區發展設計的領域藝術節慶，臺北市文化局，2005年。

⑥湯姆·安德森著：《為生活而藝術》，馬菁汝、劉楠譯，匡宏審校，湖南美術出版社，2009年。

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作者簡介：劉曉文，首都師范大學美術學院美術教育專業博士研究生，主要從事視覺藝術教育研究、人智學藝術教育研究。