從文藝復興到巴洛克時期的藝術轉變

趙彥君

摘要：歐洲文化在黑暗的中世紀迎來了一次藝術與文化的全面迸發，強調對于人本身的自由與解放，再到巴洛克時代更加深入地探求人類自我意識。本文從圖像學的角度，分析文藝復興時期和巴洛克時期的藝術風格，從題材，構圖，空間等角度闡明藝術的轉變過程。

關鍵詞：文藝復興;圖像學;巴洛克時期;藝術

1. 個性解放的文藝復興時期

文藝復興是歐洲14、15世紀藝術的一次迸發，人文主義的基本內容是提倡“人道”反對“神道”提倡個性的解放，反對宗教的禁錮和禁欲主義，它肯定的是人本身的價值和人性的釋放。在潘諾夫斯基的圖像學中分析，在第一層，解釋的對象是自然的題材，這一解釋稱為前圖像志描述。為了得出這個層次上的正確解釋，解釋者必須有實際經驗，即要了解對象和事件。這種經驗至少在某個文化圈子里是人所共有的。不過，他的觀察必須受控于對風格史的正確了解，即對不同歷史條件下使用各種形式去表現對象和事件的方法有正確的了解。藝術作品的自然題材組成了第一層次，屬于前圖像志描述階段，其解釋基礎是實際經驗，修正解釋的依據是風格史第二個層次上的解釋，稱為圖像志分析，其對象是約定俗成的題材，這些題材組成了圖像、故事和寓意的世界，解釋者的必備知識是文獻，這種知識使他熟悉特定的主題和概念，解釋者的觀察須受下述因素的控制，即對不同歷史條件下運用對象和事件來表現特定主題和概念的方法的把握。第三個層次上的解釋稱為更深層意義上的圖像志分析，或稱圖像學分析，它的對象是藝術作品的內在含義或內容。這個層次上解釋者的必備知識是對人類心靈的基本傾向的了解，控制其解釋的是：對各種不同歷史條件下通過特定主題和概念表現人類心靈基本傾向的方法的把握。

2.力量與激情巴洛克時期

2.1巴洛克藝術的重要畫家

巴洛克藝術不僅象征著一種新的視覺形式，更體現了人類自我意識的深入發展，在巴洛克藝術中，文藝復興時期所創造的平衡，理性，邏輯等都被打破，取而代之的是動態，華麗，富于戲劇性視覺形象的畫面，這種動感的藝術風格，表現了古典主義藝術追求恬靜，和平和突破，對觀看的人產生更加直接的感染，不僅如此，巴洛克藝術家更加情調人的真實情感，將人自身的內在需求挖掘并展示出來，體現了人們對自我認識的深化，人文精神的本質就是對人的自尊，自我實現等自然屬性的尊重，打破古典主義追求穩定的僵硬思維模式，巴洛克藝術讓人們重新感受到了自由和激情的力量，以貝爾尼尼，魯本斯，倫勃朗等為代表的巴洛克藝術家，以不同的方式將生命的動態特征展現得淋漓盡致，體現了人文精神關照下真實而又自然的生命。魯本斯作為巴洛克美術的關鍵人物和開拓者， 為巴洛克美術史所做的一切便是幫助巴洛克美術史向前發展。正是因為他有著昂揚的熱情和豐富的想象力，才深深的打動了觀賞者，魯本斯推動著巴洛克繪畫的發展，隨著歷史的腳步，魯本斯便有了大批的追隨者。說到底，魯本斯是在用自已的生命去 創造屬于自己的“新的藝術”，完全是自身細細體 會和經歷，他可以稱之為新天地的開拓者，他用自己的生命在描繪著藝術的傳奇。有很多后代畫家受到了魯本斯的影響，比如說德拉克洛瓦就受到了魯本斯構圖的影響，雷諾阿則被其創作的人體藝術所感染。還有18世紀的許多法國畫家像華托、布歇等的洛可可藝術家和英國的康斯太勃爾、庚斯博羅等從魯本斯的風景畫中得到了很大的益處。他的抒情筆調可以說是浪漫主義的先驅，而對于上層社會和下層社會的描繪有明顯帶有現實主義的因素。巴洛克風格是文藝復興時期的 總結和新時代的孕育，巴洛克直接感染20世紀 以后的表現主義。

2.2 文藝復興到巴洛克時期的轉變

巴洛克避免了平面的束縛，在貝爾尼尼的作品中，半敞開的壁龕中，呈現著讓人癡迷癲狂的作品《圣特蕾莎的迷狂》，整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了鍍金的金屬條，光線頂上照下被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產生出十分強烈的舞臺戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。這人體動作的復雜曲線和強烈的明暗對比關系，體現出巴洛克雕刻藝術的特點。雕塑主體刻畫出了筆記里所寫的那種少女復雜的內心感情，把神秘的病態變為一個在朦朧意識下女性對愛與欲的癡迷狀態。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現。貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，用堅硬的石塊表達出女人心靈的底蘊。

每一幅畫面都是有縱深感的，但其縱深效果不同也取決于把空間劃分成各種平面層次，還是把空間體驗為統一縱深運動。《搶奪留西普斯的女兒》是魯本斯的經典大作，這張畫充分表現了其高超的繪畫天分和能力。這幅畫的地平線構思的非常底，使得遠處的景物縱深之感被極具縮短，女子和男子糾纏的身體被放置于馬前，使得畫面給人以從下而上富有極強沖擊力的視角，將其激烈的沖突直接放置于眼前，馬匹高高躍起的動作與女人奮力掙扎的樣子相互映襯形成一種向上的動態之感，兩位女主之間分割了一條線分上下，使得一張畫面有著兩股強大的力量分別是向上的勢態和向下的勢態。強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節律與裸體的質感，造成一種狂熱的交響。愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構思，產生了強烈的美感力量。

巴洛克藝術取消了標明垂直線和水平線的方向，有時候這兩者雖有出現單頁不會對畫面其結構作用。巴洛克藝術極力反對確定中軸線，幾乎取消了絕對的對稱，通過各種各樣的方式和方法將其對稱變得不再明顯。當內容脫離架構獨立存在，人們想方設法的避免這樣的視覺效果，雖然潛在的一致性還在有著影響的作用，但從整體上看會更像世界視圖中的一個偶然畫面。巴洛克藝術中對角線是一個重要的存在，它否定和迷糊了畫面中長方形規矩的樣式來可以削弱圖畫的結構。之前的古典藝術中畫家大多喜歡絕對視角，純正面和純側面的視角形成一種封閉并且絕對的的效果。而巴洛克藝術不會將繪畫視角框定在這兩種視野中，追求開放式和偶然的視覺效果。巴洛克藝術會喜歡在原本對稱的畫面上將一個側面進行擴大，使得畫面沒有那么僵硬更加妙趣橫生。并且巴洛克在極力的回避這種高度的清晰性，它不想所有的都萬象盡現，而是能給不同的人不同的想象各空間，它無意于既定的形狀，會對不明確，會變動的的外形產生興趣。像巴洛克風景畫，維米爾的《戴爾夫特的街景》畫面上沒有完整的東西，房子街景都不完整，含含糊糊卻是靜謐。

3. 文藝復興和巴洛克藝術對后世的影響

文藝復興運動在歐洲大陸上蓬勃發展，當時的人文主義思潮也日益發展，并且不斷深入人心。文藝復興運動使得當時的人們思想產生了巨大的變化，導致了宗教改革和宗教戰爭。在19世紀的很多歷史學家們認為，之后的科學發展，國家民族國家的誕生，很多都是源于文藝復興。文藝復興是歐洲中世紀黑暗時代與近代的風水嶺。文藝復興運動的傳播，也為早期資本主義萌芽發展奠定了一切一定的基礎和積累了原始財富，使得資本主義工業開始茁壯發展。最重要的是在人性方面，文藝復興使得當時人們處于封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始不再崇尚神道，而是崇尚人道，肯定了人的價值，重視了人性。文藝復興敦促歐洲人以省委中心過渡到以人為中心，在于人的覺醒在于人文，把重點從來是轉到現實，它喚起了當時人們積極進取的精神，創造精神以及科學實驗的精神。

巴洛克藝術覆蓋了很多藝術領域，比如在繪畫，雕塑，建筑，音樂等等方面都產生了極具重大的影響，為繪畫雕塑的發展起到了極其重要的作用。光與影的運用在巴洛克時期已經開始成熟，為現代的素描等之后的一系列繪畫發展都起著極其重要的意義。從巴洛克藝術的繪畫作品中能夠看到，它打破了傳統文藝復興時人們的審美觀點和審美認識，在不同層面的凸顯了極具浪漫主義的思想。同時，它的藝術風格無論是在建筑，繪畫，音樂等上，都激發了當時人們對生活的熱情，是一種時代感，神秘感，激情感和浪漫感相互融合的完美產物。

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