城鎮景觀建設視角下的環境設計手繪圖像學研究

徐偉+李亞軍

摘要：環境設計手繪圖像對于景觀建設研究的意義不僅在于為環境手繪史論提供歷史的實物佐證以及更多的內容與細節等，更重要的是，手繪圖像與環境乃是同一社會形態、思想觀念、思維方式的產物，因此，它們是研究景觀建設最直接、最可靠的材料。

關鍵詞：設計藝術;城鎮景觀建設;環境設計手繪;圖像學;手繪設計史

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

一直以來，談起可持續性城鎮景觀設計，都會從它與生態健康、社會公正以及經濟繁榮三個基本要素之間的關系來著手。但在關于可持續性的討論中，美學方面的地域視覺要素鮮被提及，更甚者，認為將視覺與審美融合對可持續和審美都是庸俗的、無益的。當下景觀建設除了生態修復設計、科學技術最大利用外，要使得文化可持續，還需要許多其他的作為，地域視覺元素傳承和再設計就是其核心環節。目前全國的城鎮趨同景象不僅僅是盲目擴張、急功近利的表現，更是對地域傳統視覺元素的無視。筆者多次呼吁：留住“鄉愁”的環境建設中，在可持續性的評價體系中，地域視覺元素的研究和傳承務必考量，并亟需立法。

誠然，地域視覺元素的采集和設計有極大難度，但這絕對不是無視其存在的理由。其實繪畫作品之所以有風格，就是由作品的色彩、線條、筆觸等外在的形式因素所決定，這些形式因素不僅是藝術家內在情感的外在表現，而且承載著再現現實的職能。環境手繪作品不僅是繪畫，還是藝術家對地域景觀的再現和表現。這里面就富含無窮的形式視覺資源。

環境設計手繪圖像的基本概念就是超越一般形式差異的手繪可視作品，即它包括環境、建筑、裝飾設計以及公共藝術等一切可視的藝術作品所表征的視覺內涵。

一、環境設計手繪圖像學的研究現狀及內涵

1.國內外環境設計手繪圖像學的研究現狀：國內學界歷來畫學理論闡述精微，著作宏富。但對環境設計手繪圖像這一獨特的繪畫種類關注不多，考察發現對手繪圖像的研究大體可以分為兩類：一是圖學資料、文獻整理，二是圖學思想研究。第一類大多只是在中國建筑制圖史方面有一些附帶性的研究，而這些研究大都是在利用圖像資料考證、推測和復原研究的過程中產生的，反映的內容大都是建筑的形制、材料、結構等。對于具體單個圖種的研究，如劉敦禎通過“樣式雷”畫對圓明園的復原進行的研究，梁思成對敦煌壁畫的研究，傅熹年對于戰國銅器、中山王墓兆域圖、繁峙壁畫及山水畫的研究。對于界畫及界畫作品的研究則較為深入，如王雪丹的《宋代界畫研究》。對于整個建筑制圖史梳理的有早期陳仲篪的《中國營造圖案史概述》，潘谷西的《〈營造法式〉解讀》。李約瑟于20世紀70年代在《中國科學技術史》中關于中國古代建筑圖示進行了研究。吳繼明把搜集歸納的一部分圖示和中國古代文獻中的記載和論述寫成《中國圖學史》。第二類的代表主要是在中國古代工程圖學史研究中劉克明發表了一系列論文及撰寫了《中國建筑圖學文化源流》一書。還有傅熹年編撰的《中國古代的建筑畫》，吳蔥的《文化視野下的建筑圖學研究》等。上述研究著作迭出，成果卓著，提供了豐富的參考資料和有益的借鑒。

西方學者對于環境設計手繪圖像的研究，從20世紀50年代以來也取得了相當的成果。如鮑威爾（Powell）和萊瑟巴羅（Leatherbarrow）的經典著作《大師建筑畫》（Masterpieces Of Architectural Drawing），White J的《圖像空間的誕生和重生》（The birth and rebirth of pictorial space），葉·查瓦茨卡婭的《中國古代繪畫美學問題》等都是學界熟知的西方學者的環境手繪圖像研究成果。羅越（Max loehr）、李雪曼（Sherman lee）、本杰明·羅蘭（Benjamin·Rowland），蘇立文（Michael Sullivan）等也都是手繪圖像研究專家。近年來，越來越多的西方學者的中國山水繪畫研究著述在中國出版。他們跨文化的研究視角，給國內手繪圖像學研究帶來了許多有益的啟示，在開拓研究視域、深化探索層次上帶來了一些有益的借鑒。

值得欣慰的是，學界對于試圖從傳統人居環境科學的角度探析環境手繪圖示中蘊涵的基木設計理念、營造方法與文化信息傳達模式的景觀設計研究已經浮出水面。國內有張濤的《人居環境科學視野下的韓城司馬遷祠設計方法與模式》和鄧國祥的《界畫與中國古代建筑環境生態觀》等論述，國外有加拿大學者卡菲·凱麗的《藝術與生存——帕特麗夏·約翰松的環境工程》一書及國際著名的環境美學家阿諾德·柏林特和景觀實踐者帕特麗夏·約翰松倡導的“藝術可以拯救地球”等觀點理論。上述論著和觀點對于本文思考有著重要的啟發意義。

2.環境設計手繪圖像學的研究內涵

一是調查解釋環境設計手繪圖像的整體意義，特別是在文化史的大背景下揭示這種意義，找尋對環境手繪作品、人、歷史的具體解釋。

潘諾夫斯基將圖像學分為“三個解釋層面”（three levels of interpretation） ：第一個層面是“前圖像志描述”（ pre- iconographical description），也稱“自然”層面。在這個層面上，人們識別繪畫最基本的主題，即展示的內容。第二個層面是“圖像志分析”（icono-graphical analysis），也稱“傳統”層面，這是圖像學開始發揮作用的地方。第三個層面是“圖像學解釋”（iconological interpreta-tion），也稱“本質”層面。畫家“對國家、時代、階級、宗教或者哲學信仰的基本態度———被無意識透露出來并壓縮在作品里”，這就要求我們對潛在的意義進行揭示。第三個層面是圖像學的最終目標——對圖像中非理性的因素進行理解并使之具體化;圖像學方法的客觀性就體現于發現和闡釋隱含于視覺形式之外的象征性的價位。我們之所以研究手繪是因為這種表達是更直接的與手繪者之間的交流，除了生硬的表現空間，而且窺探手繪者的精神層面——比如強調手繪作品所表現的文化內涵、社會關注、政治意圖等;手繪者對邊界、從屬感、場所精神的表達等。這些都是環境空間創造中特別重要的特質。從現象學（phenomenology）的角度，物質的層面必須要有精神的層面做補充才能創造真正的場所精神，才能讓居民與環境的關系更加密切，而環境表現居民的身份特征（identity）。一言以蔽之，本文立足于對環境手繪圖像研究學術傳統的綜述，梳理出手繪圖像研究之學術史各階段不同的研究范式，以圖像學為根基和研究視野，對環境設計手繪圖像的藝術精神、本質特質進行深入、系統研究，從而揭示手繪圖像學的深層意蘊與人文價值，揭示手繪圖像學何以如此呈現的哲學根據。

二是挖掘環境設計手繪圖像中前人先哲們的生存智慧。

環境圖像體現出人類對理想的居住環境生態的表達與追求，它是人居環境科學的哲學追問。發掘文化內涵是目的，手繪是把文化內涵轉化到形態中去的重要媒介。研究手繪圖示，從某種意義上說，也是在自然觀、生態觀的層次上對人類生存環境的一種認知。手繪圖示是以人居環境科學為主導的規劃與環境景觀視野下的意義典型，從功能上說，它更傾向于人居聚落的精神承載;從設計對象來說，是包含自然、文化、人與建筑物質實體在內的整體環境格局;從具體設計方法上說，賦予先哲藝術特征的精神圖景和文化流線落實了人在聚落中的精神感懷，它還通過與周邊大尺度山水環境建立的、不同層級的整體格局，強化表達了先哲們意蘊深遠的生存智慧和哲學信仰（尤以中國界畫為甚）。

手繪圖示呈現于建筑營造的精神意蘊，是駕馭在傳統的、獨特的、自然美學認知之上的，關乎人格信仰與精神文化、心靈和精神的作品。它展現了祖輩們關于城市與景觀塑造的基本觀念，這是當代中國城市與景觀發展亟待延承的智慧財富。如何理解、欣賞它們，并從中得到啟發與鏡鑒，是值得我們做一番學習、研究與探討的。作為化育人文的人居環境經典的環境手繪圖示的研究，勢必為我們提供一種關于城市與景觀建設的全新的認知角度。

二、環境設計手繪圖像學的研究意義

1.探討環境設計手繪表現圖的綜合價值，為設計手繪圖像“立言”

一枝筆，一張紙，描繪精彩世界，這就是環境設計手繪圖像，其內容主要是人居環境的表達，一般被認為是藝術家構思、表達、記錄和溝通的工具和手段。當下盡管手繪表現的綜合功能及價值已經得到廣泛的認可，但其被忽略被邊緣的事實不可否認。究其原因，大抵兩類：一方面是由于文化基因及審美慣性的影響，多數人（尤其是書畫界）稱之為小畫種，難登大雅之堂;另一方面是對設計手繪表現圖像的“解讀”關注不夠，探討的話題的關注點大多是表現方法和技巧，忽略了設計表現圖其內在的觀念、情感和哲理以及手繪圖像和設計本身、設計發展的互動關系，尤其忽略了探討繪畫者（設計師）對環境的美學期待，對文化的傳達，對社會愿景的展望，甚至自己的政治立場。這些畫種雖小，卻經歷了千年的積淀，亦是人類“發現自我”、“創造自我”的載體途徑。其材料技法的能量、形式風格的容量、精神內涵的深度等內在特征，具備其他畫種難以替代的魅力。無論是文化傳承的責任驅使，抑或是人類豐富多維需求的滿足，設計手繪圖像學的系統研究亟需開展并迫在眉睫。長期以來，此類“小眾繪畫”邊緣現象，小到院校設計史論教學，大到全國美展皆可管窺。試問，浩瀚的天空，只有太陽和月亮，沒有繁星點點，是視覺的寡淡，還是心靈的孤單？

2.繼承中華文化的傳統智慧，吸收西方的先進經驗，為當下我國城鎮景觀建設“集智”

縱觀人類文化的傳承，圖像和文字一直是符號系統的重要載體。圖像以線的飛動、色的潤華，法天、取象，立境、體仁，追求審美與人生合一，達到“通天地之德”、“類萬物之情”，成就了卷帙浩繁、闡釋精微、義理深遠而又意趣無窮的“宏大畫卷”。環境設計手繪圖像對于景觀建設研究的意義不僅在于為環境手繪史論提供歷史的實物佐證以及更多的內容與細節等，更重要的是，手繪圖像與環境乃是同一社會形態、思想觀念、思維方式的產物，因此，它們是研究景觀建設最直接、最可靠的材料。人居環境科學并非就城市論城市，就環境論環境，而是將其與所在的地域自然環境和生存生活于此的“人”建立緊密聯系，來研究探討人的生存與發展。在英國20世紀早期，環境和城市空間設計的主要依據是戈登·卡倫（Gordon Cullen）的城鎮景觀（townscape）的理念，強調環境予人的豐富空間感知體驗，這種感知體驗大多來自視覺。當時的設計導則和規劃法案都是按照這個原則制定的。而20世紀早期的美國，流行了城市美化運動（city beautiful movement），把視覺的美提到了前所未有的高度，當時的公共建筑和城市環境都要強調有序，中軸線，整齊的綠化，地標，歸根到底是美跟物質環境的一個直接關系。因此對手繪的研究對當今中國的城鎮化將有直接的啟示意義。城鎮化的目的是改善鄉村和小鎮的物質條件基礎設施，同時保護其自然環境，留住“鄉愁”，重視精神層面的關照。而對手繪的研究就可以抓住物質與精神的聯系，真正理解這種鄉愁到底是何物。今天對經典手繪的深層解讀，有利于我們提出對中國人居環境建設若干問題的新見。當下不能迷誤于西方中心的“世界主義”，也不能一味厚今薄古、棄舊逐新，而應肯定前人的文化觀念、藝術精神和經驗智慧。必須在自己文化精神的沃育下，廣集博采、統籌兼顧、因地制宜，我們的城鎮景觀建設才能煥發出勃然的生機。

三、結語

本文力求以圖像學為根基和研究視野，對環境設計手繪圖像的藝術精神、本質特質進行深入、系統研究，從而揭示手繪圖像學的深層意蘊與人文價值，揭示手繪圖像學何以如此呈現的哲學根據。目前，學界對手繪圖像的研究著述多建構在藝術學、美術學、美學等學科基礎上，即使從人居環境科學觀入手者，也是偏于特定哲學流派或特定哲學觀點下的個案研究。拙見從中國哲學的整體高度對環境手繪圖像學的基本特質作系統研究尚屬首次。

與當前學界較多簡單化、單線式分析相比，筆者呼吁以超越藝術學科的狹隘視域，將環境設計手繪表現理論置于人居環境科學觀和美學、文學、藝術學等多學科交融的緯度下來考察，使研究的深度和廣度有所突破。

（責任編輯：徐智本）

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