淺析明清肖像畫造型藝術特色

摘要：中國人物畫從產生到發展經歷了漫長的階段，明清時期肖像畫有了新的派別和發展，一改歷朝歷代的肖像畫風格，更加重視客觀寫實，雖然明清時期是封建王朝走向沒落的時期，但是商品經濟的發展促進了藝術領域的融合和進步，尤其是明清肖像畫借鑒了很多西洋畫法的成分，在肖像畫發展的高峰時期曾鯨等代表人物為人物繪畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，他們在造型上也各具特色。

關鍵詞：明清肖像畫;繪畫;明朝;清朝

一、明清肖像畫的種類

（一）帝后名臣肖像畫

“帝后名臣肖像畫指的是宮廷畫師所做的肖像畫”1，這些肖像畫注重的是帝后名臣的威嚴、形象，以明朝畫師為例，他們筆下的明太祖朱元璋、明成祖朱棣都是天庭飽滿、地閣方圓，具備完美的帝王威儀，而太后、皇后、神態通常端莊、嚴肅，寵妃的肖像畫則都典雅、溫婉，具有后妃的賢淑感，但實際上他們的相貌并非完全如此。“到了清朝康熙、雍正、乾隆年間，西洋畫師進入宮廷”2，所以這個時期帝后名臣的肖像畫基本都是西洋畫師所做的，朝這些肖像畫偏向西洋風格。

（二）文人雅士肖像畫

“文人雅士肖像畫注重的是描繪肖像主人的個性、修養、人品”3，側重的不是表情與西洋繪畫的色彩，服飾在文人雅士肖像畫中所占地位不重，但是對于面部表情的刻畫細致入微，每一筆都將最細膩的部分落在了人物的臉上。

（三）庶民像

明清時期庶民也有肖像畫流傳下來，在《清明上河圖》中可以明顯看到肖像畫館為庶民作肖像畫的場景，庶民像在造型上比較豐富，幾乎沒有正襟危坐的形式，躺、臥、走、勞動各種造型都有。

二、明清肖像畫的造型藝術特色

（一）以線條為主顏色為輔，注重人物表情的刻畫

明清肖像畫基本上都是以線條為主顏色為輔的，當然要排除清朝時期西洋畫師郎世寧等人的繪畫風格，郎世寧的西洋畫法注重色彩暈染，幾乎不使用線條。而中國傳統的肖像畫都是以線條為主，一般作肖像畫顏色起到的都是點綴作用，更在乎面部表情的刻畫，線條造型能夠讓人物更加立體，神態更加靈動，對比過去單線勾勒、色彩平涂的方式表現力更強，人物不再是刻板的正襟危坐、凝視前方，而是有了一定的表情。明朝初期肖像畫在運筆勾勒上并沒有發展成熟，到了中后期，已經開始出現反復運筆勾勒的線條，擺脫了過去單線條一筆到底缺乏柔和感的尷尬，畢竟人物輪廓可塑性極強，不同的人物面部表情不可能都通過一條自上而下的線條表達出來，線條的虛實結合、筆斷意連，讓人物的五官有了轉折、相對協調，更加符合現實生活中的人物，人物在畫面中開始有了鮮活的表現。

（二）強調人物比例與客觀事實相符

作肖像畫尤其注重人物比例與客觀事實的相符，強調“表情達意”，意思就是說肖像畫中的人物表情要與當時所要抒發的感情是一致的，這就包括環境和人物比例的協調，正面側面的表情都比較傳神，身材、表情、服飾甚至頭飾都在肖像畫中被解剖的相當精準，為后來的肖像畫發展提供了現實的基礎。所有帝后名臣甚至普通庶民都希望自己的肖像畫能夠身材完美、神態怡人，“所以有些肖像畫師會先描繪人物的頭像，將表情進行細致入微的刻畫”，然后才是程式的繪作官服以及身體各個部位，因此我們看到的雖然是注重客觀比例的肖像畫，但是與現實對象差距還是非常明顯的。

（三）構圖中運用了焦點透視

肖像畫的構圖非常重要，肖像畫與風景畫、歷史畫不同，畫面中的重點只是人物，所有風景或者構圖中需要的其他東西都是為體現人物而設定的，這些內容不可以喧賓奪主。曾鯨在肖像畫上的成就舉世矚目，他突破了過去肖像畫正襟危坐的形式，運用了焦點透視法進行構圖，在他的肖像畫中主人公動作比較多，側臥式、拄拐式，富有一定的生活情趣，人物表情多種多樣。

三、傳統畫法、江南畫法、墨骨畫法

（一）傳統畫法

“傳統畫法是明朝前期肖像畫主要使用的畫法”，單線條進行勾勒繪畫主體，用色彩進行暈染，五官輪廓的結構清晰，但是畫面上對轉折之處的勾勒并不明顯，一條線條無法從上至下勾勒出完美的、符合人物比例的輪廓，所以使用傳統畫法繪制的肖像畫傳神但是不達意，與客觀事實上的人物五官有一定的差距。

（二）江南畫法

江南畫法也稱為淡墨重彩派，不似傳統畫法一般那么重視線條勾勒的感覺，而是在顏色上開創了新的派別，“江南畫法中的人物首先還是用淡墨勾勒出人物的整體輪廓”，稍加暈染呈現出相對立體的結構，整體人物的表情、膚色和其他能夠傳達人物精神的部分都是靠色彩暈染來完成的，不同的顏色可以表現出不同部位的結構，經過層層暈染的讓人物面部更加立體、表情也更加豐富。

（三）墨骨畫法

“明代晚期肖像畫流行墨骨畫法，其鼻祖為曾鯨，從本質上說墨骨畫法繼承了傳統畫法和江南畫法對于渲染的理解”，曾鯨的作品人物面部刻畫生動傳神，線條勾勒的輪廓讓人物的內心世界得到了更好的表達，在他的肖像畫中胡須以及面部的凹凸感對比強烈，衣著多為白衣白衫，表現的是儒者風范。有人形容曾鯨的肖像畫“每畫一像，烘染數十層，必匠心而后止”，明朝晚期受鄭和下西洋以及傳教士的影響曾鯨很可能是借鑒了西洋畫法，不過曾鯨肖像畫的墨骨寫實技法的確超過了以往任何一個歷史時代，為明清肖像畫的繼續發展奠定了基礎。

四、明清肖像畫對后世人物畫的影響

明清肖像畫所表現出來的以線條為主顏色為輔注重人物臉部表情的刻畫、強調人物結構比例與客觀事實相符、焦點透視構圖法、多種技法并存的特色，不再單純以筆墨為重，更加重視技法和顏色的暈染效果，是整個繪畫領域的一大突破，也是明清藝術發展史上的一個進步，改變了過去肖像畫的單調。在創作中，素描稿運用了透視構圖，注重人物造型。以線性素描為底稿的形式。但是卻讓中國后世人物畫傳統繪畫中心發生改變，不再單純以筆墨為重，更加重視技法和顏色的暈染效果，是整個繪畫領域的一大突破，也是明清藝術發展史上的一個進步，改變了過去肖像畫的單調，讓后續人物畫創作有了理念和技巧上的借鑒，此后顏色暈染成為人物畫重點強調的部分。前期積累對人物造型特征寫實，以西方繪畫解剖學人物結構為基礎。聯系現代工筆人物畫特點，兼工帶寫的人物畫表現手法。先用淡墨線勾出輪廓和五官位置，然后結合明清肖像畫表現技法，人物面部結構淡顏色層層渲染，使畫面立體感和空間背景層次分明。明清肖像畫對現代人物畫有著較為重要的作用，作為現代人物畫的發展的路線。工筆人物畫受其很大影響，人物形象更為生動個性鮮明。

參考文獻

[1]周丁. 明清肖像畫研究[D].湖南師范大學，2016.

[2]熊曉翠. 明清肖像畫“江南派”的藝術特點[D].西安美術學院，2017.

[3]郭道香. 明清肖像畫的發展及影響[D].湖北美術學院，2010.

[4]沈寧. 明清肖像畫復勾法研究[D].中國藝術研究院，2016.

作者簡介：陳劍君，男，漢，湖北武漢，在讀碩士研究生，湖北美術學院，研究方向：中國畫