楊力
摘要:聲樂舞臺表演是集語言與音樂為一身的獨特的藝術表演形式,表演者以及創作者的情感可以在表演過程中被完美的詮釋,音樂表演基礎是聲樂舞臺表演的一個前提,在聲樂表演中起到非常重要的作用,本文主要從三種音樂表現基礎入手,探討了音樂表現基礎在聲樂舞臺表演中的作用。
關鍵詞:音樂表現;聲樂表演;基礎;作用
中圖分類號:J616
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312(2020)05-0083-01
在聲樂表演的過程中,傳遞給觀眾的不僅僅是一個個優美婉轉的音樂符號,更多的是讓聽眾們可以與表演者情感共通,讓聽眾的音樂素養會隨著聲樂表演的進行不斷地提高。音樂表現基礎對聲樂表演起著相當重要的影響作用,不僅表達了聲樂這個復雜學科的理論基礎,還更好的渲染了表演藝術與技巧。
一、聲樂表演者應不斷提高綜合素質
純熟的音樂表演技巧以及扎實的音樂理論基礎是一個優秀的聲樂表演者應該具備的能力,一個聲樂作品能否很好的得到表達與聲樂表演者是否具有很高的音樂素養是密不可分的。聲樂表演者是傳遞音樂作品的一個重要載體,其通過自己對于聲樂作品的研究,對整個音樂作品的速度節奏、情感表達有一個總體的把握之后,結合自己所掌握的聲樂表演技巧以及音樂基礎,將聲樂作品中的思想傳遞給觀眾,讓觀眾能夠擁有“身臨其境”的感覺,因此,聲樂表演者的表演是否生動恰當對觀眾能否接收到有效信息的影響十分重大。聲樂表演者應該不斷地進行綜合知識的學習,對戲劇、美術以及文學方面的知識都有涉及,不斷地提高自己的聲樂素養,讓自己對于聲樂表現的敏感度越來越強。
二、聲樂表演者應熟練運用聲樂技能
聲樂技能的運用同樣是聲樂表演者在聲樂表演過程中至關重要的一個因素,聲樂技能不僅可以將表演者所傳遞出的音樂有效的送到聽眾的耳中,更多的是可以將聲樂作品中所蘊含的,創作者想要表達的思想情感、價值觀念以及審美要求等隨同音樂旋律一同帶給聽眾,因此,聲樂表演者要想使得自己的舞臺表現更加具有氣氛渲染力,就要不斷地練習,最終能夠熟練地運用聲樂技巧。當前,娛樂媒體等行業也隨著我國經濟技術的不斷進步得到了很大的發展,我國的聲樂表演者的數量雖然與日俱增,但是在質量上還是參差不齊,不能與國際上的聲樂表演相提并論,聲樂表演者在日復一日的練習中,要增強聲樂技能的運用,以一種更加具有感染力的方式將聲樂這門具有較高藝術價值的表演形式更好的傳遞給聽眾。
三、聲樂表演者應重視情感表現
音樂如同文字一樣都是人們進行心中思想情感表達的一種獨特的形式,因此,聲樂表演者在進行舞臺表演的過程中,只有重視情感的表現,才能將整個音樂作品的靈魂傳遞給聽眾,讓觀眾們能在欣賞完聲樂作品后產生情感的共鳴,音樂素養同時得到提高,而不是為了表現音樂的泛泛而談。聲樂表演者應對聲樂作品的創作者所要表達的情感進行深度剖析,反復理解后并結合自己的聲樂技巧,將其充分的傳遞給聽眾,這不僅要求聲樂表演者對音樂有著自己獨到的見解,而且具有超高的音樂素養。聲樂表演者在日常的練習以及舞臺表演過程中逐漸增加自己對于音樂情感的理解能力,逐漸做到自己的情感可以與聲樂作品所表達的內容有機的融合,用一種更加適合的方式與表演風格表現出來,讓聲樂表演的風格更加鮮明有特色,使得表演藝術的人能夠在表演藝術的過程中不斷產生火花。因此,聲樂表演者在進行聲樂舞臺表演的過程中,不僅要對其“形”進行表現,更多的是要重視“情”的詮釋。
聲樂表演者在進行舞臺表演的過程中,其實是對聲樂作品靈魂的再一次感悟與表達。音樂不僅僅是一個又一個優美的音符和文字組成的,最重要的就是做到創作者、表演者、聽者三者之間的情感互融,聲樂表演者將聲樂作品創造者的一次創作之后的作品,經過自己的加工和理解,運用具有自己特色的聲樂表現技術進行二次創作,進而表現給聽眾,所以一個優秀的聲樂作品既離不開創作者的培育,又離不開表演者的呵護,就是經過一次又一次的理解與分析,才使得音樂的魅力能夠更好的得到體現。不同的聲樂表演者由于自身的藝術修養不同,對音樂的理解不同、情感表達方式不同,因此在對同一個聲樂作品進行演繹時,一百個人的眼中就會有一百個哈姆雷特,這也正是聲樂表演的魅力所在。需要注意的是,表演者在進行聲樂作品的再次創作與潤色的過程中,因該在原有表達情感為中心的基礎上加入自己的藝術表現特色,而不能隨意進行改動。
四結語
在聲樂的舞臺表演過程中,無論是綜合素質方面、聲樂技巧方面還是情感表達方面,都是聲樂舞臺表演中的重要因素,這說明一音樂的表現基礎是聲樂表演中的一個基石,讓表演者能夠在提高自己音樂素養、情感表達的同時,讓更多的聽眾可以感受到聲樂作品的魅力。
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