從“杜尚”的創作動機談職教中的藝術啟發

宋驍

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?隨著我國藝術產業的發展，當代藝術展也呈現愈發時尚的趨勢。如何欣賞當代藝術？當代藝術能給職業教育當中的藝術教育帶來什么樣的啟發？由此，作為職業教育中藝術教育的從業者，將以《杜尚傳》作為線索，探索和學習當代藝術給職教帶來的啟發。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?反方向;現成品;獨特性

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2020）03-0006-02

“當代藝術”，相信很多人在聽到這個詞的時候，會產生“自由”“個性”“難解”甚至是“怪異”的感受。在看藝術展時，往往不明白為什么當代藝術會是這個樣子，稀奇古怪？卻又價值斐然。在從事藝術的教育過程中，深知了解當代藝術的意義，能夠更深層次地啟發學生對藝術創作的思考，把這些看似“抽象”“不解”的作品解構化，能夠更容易地從中提取出用于啟發學生創作的思考方向。

我通過以下三個方面提煉“當代藝術”帶來的啟發：反方向、現成品、獨特性。

一、反方向

“當代藝術”的特點就是“反其道而行之”，它能夠和“古典藝術”的“有序”成為藝術的二元論。為什么我會說這是藝術的二元論，在傳統的古典藝術里面，藝術是基于寫實的、有著復雜結構的成品。一個好的古典藝術是由諸多基本的藝術元素有機地組合在一起。在文藝復興之前，都沒有人能稱得上是藝術家，中世紀的畫家只能叫畫匠，繪畫具有很強的現實功能——用畫面表現圣經故事，所以一切的人物和景物設計都是有程式化的規定，直到文藝復興，一系列的藝術要素慢慢地被開發出來——光線、明暗、色彩、構圖、內容等。繪畫、雕塑、音樂這類的古典藝術都是一種多元素的寫實組合，這就像是建一棟大樓，復合而精細。就算是“門外漢”的普通觀眾也能看得懂這畫的內容是什么。在前幾代大師的挖掘下，藝術似乎走到了盡頭。

而這也是啟發學生進行藝術創作的傳統方向，從無序到有序，從簡單到復雜。長久以來，學生在進行藝術創作時常會覺得束手束腳，似乎是在按照這一套有序的程式化的東西在構建自己的創作。這便會使學生的作品趨于相同，難以體現出個人審美的獨特性。這也是在“當代藝術”產生之前，人類進行藝術創作時普遍面對的問題。

然而，杜尚給藝術指出了另一個反方向，我稱之為——解構的方向。還是拿大樓舉例，古典藝術是把各種鋼筋、水泥、釘子混合到一起。而杜尚是用炸藥把這棟大樓直接炸碎，從中挑選出心儀的一枚釘子，進行切割、打磨，最后拿到美術展上展覽，告訴你，這也是藝術。他總稱自己是“反藝術”的。然而在我看來，他“反”的不是藝術本身，而是傳統古典藝術的復合思維。以《泉》（小便器）為代表的現成品孕育而生。由此，我們再看當代藝術，是不是總有種“支零破碎”的感覺？這就是對生活、物品、藝術的一種分解表現。

得到了這一點后，在啟發學生進行藝術創作之時，也可以采取這種“解構”的方式進行思考。我們可以將一個成品進行拆解，拆解后的東西通過自己的理解進行再改造，這往往能夠找到新的出發點。比如，現在要拍一套模特的照片，傳統的思維就是找個合適的背景，選個好看的模特，穿一件時尚的服裝，擺上固定的造型進行拍攝。如果是用“解構”的角度來重新思考，那么我們是不是可以只拍一件衣服上的一根纖維？或者是一束光照在模特頭上的一根發絲？抑或是模特手上若隱若現的血管？這樣看來所拍攝出來的作品會大不相同。

二、現成品

提到杜尚永遠繞不過去的作品就是“現成品”，簡單地說，“現成品”是由杜尚提出的作品概念——直接在一個日常用品上簽上自己的名字就稱為藝術品的作品。具有代表性的有：《泉》《防止手臂折斷》《L.H.O.O.Q》。我對現成品的理解是，它來自上一段提到的方向，現成品就是日常生活的直接分解，讓一些我們視而不見的生活用品變成藝術品，但這是有條件的。

1.物品要在美術館里展覽才能稱之為現成品，區別于古典藝術，當代藝術對美術館本身的功能加以肯定，所以一件日常物品如果放到美術館當藝術品展覽它就脫離了日常物品的性質，而成了具有藝術家主觀色彩的表現，就像同樣的產品，在淘寶上賣、在實體店賣、在拍賣行上賣價格是不一樣的，物品因環境而改變自身屬性。

2.一件合格的現成品的作者應該具備很高的名望。這個人引發過什么大的事件，不用婦孺皆知，但圈內大名是必不可少的，因為現成品是在杜尚因《大玻璃》引發藝術界轟動過后創造的，這才使“現成品”這一新的藝術作品形式產生了意義。

“現成品”的出現給藝術創作帶來了新的空間。在啟發學生進行藝術創作時，除了藝術品本身，還可以同時將展出環境看作創作的一部分，在這樣的思想基礎之上，于是便有了各種與觀眾互動的機制。可以是自主設計展覽的背景墻，呈現作品的器物，甚至是帶有互動功能的電子設備。進一步延伸，既然在作品以外的空間進行創作設計，那么在時間上是否也可行？比如通過作品展覽前事先的預熱設計，或者在展出之后進行反問，這樣一來便可引發學生對藝術創作的多維思考。

三、獨特性

上文提到了“二元論”。誠然古典藝術中的美往往是永恒的，是大眾的，因為他是一個以客觀現實為依據的寫照，所以它的價值永遠都在那里，無論在哪個時代，每個人都能看得懂畫的主題是什么，即便很多人看不出專業上的技藝和背后的門道，但也能夠被古典藝術中精妙絕倫的設計所震撼。這是大眾最容易接受的藝術形態。

而當代藝術是一種較為瞬間的藝術，欣賞“當代藝術”時所產生的思緒都是瞬間而微妙的，同時，它還會根據欣賞者的審美、文化、性格、經歷等條件的不同而產生完全不同的體驗和情感。這樣一來，不同的觀眾面對同一個藝術作品時所產生的共鳴點都是完全不一樣的。藝術家的創作是主觀的，而觀眾的欣賞也是主觀的，只要藝術家的主觀創作能夠激發出觀眾自己的情緒，即便是藝術家表達的和觀眾產生的情緒不一致，這也是一個成功的當代藝術作品。這也就是當代藝術作品存在的意義。

對這一點的思考，能夠給藝術教學帶來非常大的設計空間。在傳統的藝術審美中，我們會特別注重自己作品的情感是否能被觀眾精確地捕捉到，創作者和欣賞者的共鳴是否一致。然而“當代藝術”的情緒傳遞會給我們帶來一種全新的視角，讓學生在創作時自由地表現，盡可能多面地呈現自己的藝術作品。

在讀《杜尚傳》之前，聽到好多人評價杜尚是超前的，甚至在今天也有人認為當代藝術是一門超前的藝術。但我在讀完之后發現并非如此。古往今來藝術家的藝術創作都基于當下時代的社會發展和科學發展。即便是杜尚的思想多么超前，在他的作品中也是用他那個時代最新的科學技術來表現他的作品——玻璃、X光、機械……這些都是他那個時代的產物，可以說藝術創作是離不開當下的時代背景的。

與其說杜尚“創造”了當代藝術，倒不如說是時代造就了當代藝術。熟悉藝術史的人會看到，我前面的討論中有意地跳過了“現代藝術”，是的，在我看來，現代藝術是古典藝術和當代藝術的過渡期，古典藝術把一切藝術水準推到盡頭之后，現代藝術家不得不尋找新的藝術方向，在基于“自由人文主義”的大潮流之下，于是才有了“野獸派”“表現主義”“達達主義”“印象派”“波普藝術”等的藝術潮流出現，隨著工業文明的不斷發展，科技的不斷成熟，藝術潮流不斷涌現，遍地開花，當這些藝術流派和科技發展融合在一起的時候，彼此之間會不斷地發酵，最后“當代藝術”呼之欲出，而杜尚恰好是那個時代所造就的人，就算沒有杜尚，也會有別的人以此為代表，成為時代的開創者。

由此，通過對杜尚藝術概念的分析我們可以看到，杜尚的藝術思想是一個以當下時代為背景，不斷解構的過程。這給藝術的教學帶來了更多的思考。在一般的創作思維里，出發點都是從尋找分散的素材開始，再到如何組合找到的素材，通過不斷調整和合成，成為一個完整的藝術品。在對學生進行靈感啟發時，學生看到的東西往往是一個整體，他們更多地會基于這個東西之上進行思考和再創造，這往往會極大地限制學生的想象力。而杜尚給藝術創作帶來了新的思考方向，藝術創作還可以反其道而行之，我們可以先找到一個工業產品或者藝術品，將其不斷拆解，拆解后或者再創作，再組合，形成一個新的作品。時至今日，能夠拆解的不僅僅是工業產品，隨著科技的發展，也出現了各種虛擬的美術創作技術，這些技術可以將許多藝術做基本的條件，如顏色、光線、透視等加以分離，在虛擬的空間內進行創作。比如當前就有利用VR技術的自由度和虛擬空間，用虛擬的顏料和光線來創作一幅立體的繪畫。

在過去的藝術教學中我也時常反思，日復一日教授相似的藝術理念，每一屆的學生幾乎都會碰到相同的創作困境，我時常思考該如何打破這種限制。直到深入了解“當代藝術”的起源之后，才有了以上新的方向和思考。我也常在課上說“當代藝術”不恣意妄為，而是有目的的，有主觀意愿地去解構這個世界，給那些在我們日常生活中看起來非常平常的東西賦予新的藝術理念，而不是僅僅去模仿那種“怪異”“奔放”的外形而已。在《杜尚傳》中描寫杜尚的一段真實的經歷，他明明已經在藝術界聲名大噪了，也有不少的藝術商人向他約稿，但只是因為杜尚覺得自己沒有新的藝術理念而創作的作品就是自我復制，所以拒絕了約稿，即便他已經非常窘迫了，不得不靠教法語和英語來謀生。

藝術之所以能夠長久地影響人們的內心，除了它具備“美”的屬性之外，還因為人類總是能夠不斷地發現新的方向，積極拓展對“美”的認知疆界。在未來的教學中，我們不僅要傳授學生制作“美”的能力，更需要啟發他們如何拓展和創新，讓他們自己去發現隱藏的藝術瑰寶！