奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程中的運用

陳小燕

[摘? ? ? ? ? ?要]? 音樂課程在中職學前教育中占據重要地位，應用奧爾夫音樂教學法可以促進學生音樂素養的提升。首先分析了奧爾夫音樂教學法的概念，然后分析了奧爾夫音樂教學法的獨有特點，最后分析了奧爾夫音樂教學法的應用，從突出中職學前教育音樂課程的特點、突出中職學前教育音樂課程的本土化、通過即興教育培養學生的創新能力、借助樂器使學生參與進來四方面進行探究。

[關? ? 鍵? ?詞]? 奧爾夫音樂教學法;音樂課程;中職學前教育

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）47-0096-02

隨著社會的快速發展，對人才的要求也是越來越高。中職院校的學生，不僅需要有豐富的專業知識，還需要有過硬的藝術技能。中職學前教育專業的學生，具有良好的音樂素養是非常重要的。新時期，中職學前教育要積極學習和引進先進的教學理念和方法，在音樂課程中培養學生的音樂才能，提高學生在音樂上的創造能力。其中奧爾夫音樂教學法對學生學習可以起到良好的促進作用，培養更多優秀的學前教育人才，使學生在院校中學習到更多的專業知識，在日后的工作中能夠得心應手，為幼兒教育貢獻自己的一分力量。

一、奧爾夫音樂教學法介紹

奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫創造的，現在已經成為音樂教育界三大體音樂體系之一，對音樂教育具有重大的指導意義。在20世紀20年代，傳統的音樂教學出現了較多的問題，卡爾·奧爾夫意識到這一點，經過不斷鉆研創造出了新的教育方法，改善了傳統教學的弊端，從此奧爾夫音樂教學法風靡五十多個國家[1]。20世紀80年代，在國內開始流行，奧爾夫音樂教學法能夠激發學生的創造性，逐漸受到音樂教育界的認可，在經過長期的探究和設計之后，形成了一套符合中國學生的音樂教學法，在國內逐漸推廣開來。

二、奧爾夫音樂教學法的獨有特點

（一）具有綜合性

音樂對人類來說，是與生俱來的本能，是隱藏在血液中的要素。音樂可以和舞蹈、文化、語言等相互結合，可以直擊人類的心靈，促進人類心底的情感表達。音樂是一項具有綜合性能的富有生命力的表達方式。但是，隨著社會的前進和發展，在快節奏的生活中人們逐漸喪失了傳統最自然、最真實的載歌載舞的音樂原始狀態，人們的情感不再輕易表露出來，或者以最理性的方式進行表達，造成了心靈的荒蕪。針對這樣的情況，奧爾夫教學法可以進行改善。奧爾夫主張通過綜合性的方式將動作、游戲、節奏、語言等統統結合起來，以接近自然的方式促進人們內心對音樂表達的渴望。

（二）具有參與性

在傳統的音樂教學中，往往只重視音樂知識的傳授，教師都是采用“填鴨式”的教學方式直接灌輸給學生，學生被動學習音樂知識。而奧爾夫音樂教學法注重學生在課堂的參與度，能夠調動學生的主動性，激發學生的興趣。教學中通過唱歌、游戲、跳舞等快樂的方式讓學生進行學習，使學生在愉快的環境中感受到音樂的魅力。增強學生對音樂的認知，掌握更多的音樂知識，使學生的音樂知識能夠得到更多的實踐，從而提高學生的音樂表現能力和創造力，音樂審美能力也會有一定程度的提高。陶冶學生的情操，促進學生音樂素養的提升，健全學生的人格。

（三）具有即興性

奧爾夫音樂教學法將即興演奏作為教學的重點項目。即興演奏是一種完全自由、即興的教學方式，讓學生在音樂中自由探索，挖掘出更多的可能性。奧爾夫認為，讓學生在音樂演奏中即興表演，可以增加學生對音樂的深層理解，可以促進學生肢體動作的更多表現，讓學生在創作中激發無限的潛能和想象力，在音樂的海洋中自由遨游[2]。即興演奏可以有效地增強學生對音樂的求知欲，促進學生對音樂知識的向往，從而加強學生的學習興趣。即興演奏不僅僅是一種教學方式，更是進行音樂教育的最終目標，培養更多的創作型人才。

（四）具有本土性

奧爾夫音樂教學法尊重音樂的多元化，鼓勵音樂能夠全方位發展。但是，在音樂教育中，必須要以本國的音樂文化為出發點。讓學生先了解和學習本國的民族音樂和兒童歌曲，在完全吸收掌握之后再學習其他地區的音樂文化。借鑒和學習其他優秀的音樂文化，嘗試和本國的音樂進行碰撞，追求音樂的多元化和差異性發展。在奧爾夫音樂教學法中，可以結合當地特有的音樂文化創新音樂教學模式，使音樂教學更具本土性，更符合當地學生的學習特點，幫助學生更好地理解音樂。

三、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育的實施策略

（一）突出中職學前教育音樂課程的特點

隨著社會的進步，要求中職學前教育音樂課程能夠培養出具有綜合性能力的學生，既提高學生的專業技能，又可以提高學生的綜合藝術水平，保障學生在日后的工作中能夠發展得更順利，對幼兒的音樂素養培養起到積極的作用[3]。但是，在當前很多中職學前音樂教育中，對學生音樂素養的提升不夠重視，教學內容太單一，與其他藝術學科的融合性較差，等等，存在一系列的問題。應用奧爾夫音樂教學法可以對這一情況進行改善。奧爾夫音樂教學法提倡提升學生在音樂學習中的綜合能力，在中職院校中，教師要根據學生的音樂特點以及學習能力建立相關的綜合性音樂課程體系，在教學中強化綜合能力的作用，讓學生通過學習能夠加強自身的綜合能力，在音樂道路上能夠走得更遠。例如，在開展音樂教學課程的時候，為學生創設多種的學習方法，通過歌唱、舞蹈、朗誦等形式加強學生的音樂情感表達，讓學生能夠發揮出對音樂獨有的潛能。在豐富多彩的課程內容中增強對音樂藝術的理解，使學生切身感受到音樂的魅力，從而更加深入地學習音樂，愛上音樂。在提高學生音樂學習能力的同時，還有效地提高了音樂教學質量。

（二）突出中職學前教育音樂課程的本土化

中職音樂教育是我國師范教育的重要組成部分，是提供幼兒藝術教育師資的重要搖籃。不僅承擔著培養優秀幼兒音樂教師的重要責任，更肩負著傳承和發展中華民族音樂文化的重任。如果在中職學前音樂教育中過多地講解西方音樂文化，會導致學生本民族音樂文化知識的缺失，不利于本民族音樂的傳承和發揚。應用奧爾夫音樂教學法可以加強中職學前音樂教育對本民族音樂文化的重視，在學習民族音樂的基礎上進行音樂文化的融合。在現代音樂教育中，要重視音樂文化的多元性，使音樂能夠吸納更多的元素，促進音樂永遠保持新鮮。在中職學前音樂教育中，要充分挖掘本土優秀的音樂文化，讓學生掌握更多的民族音樂知識，才能去更好地融合外界音樂。例如，在廣東省中職學前音樂教育專業的學生，要先學習本土的粵語歌曲，然后再了解其他地區的優秀音樂文化，最后再學習國外多種多樣的音樂形式[4]。在保證傳統音樂文化得到傳承的基礎上，拓寬學生的音樂知識面，讓學生了解更多的音樂理念和音樂視野，促進學生音樂的多元化發展，使學生的綜合音樂能力能夠有效提升。

（三）通過即興教育培養學生的創新能力

隨著素質教育的推動，學校在培養學生方面，不僅要讓學生學習到教材中的基礎知識，更要培養學生的發散思維和創造性能力。尤其在中職學前音樂教育中，更要注重對學生創新能力的重視，增強學生在藝術領域的創新能力，使學生具備成為優秀教師的標準，滿足學前教育對高質素教師的要求。提高學生的創新能力，可以應用奧爾夫音樂教學法，通過其即興演奏的方式，鍛煉學生的音樂創造能力。教師在授課過程中，不應占據太多的課堂時間，要給學生留足時間進行實踐。中職學前教育專業的學生大部分是初中畢業，在音樂方面缺乏基礎知識以及表演實踐，在教學中要讓學生掌握一定的基礎知識后鼓勵學生在課堂進行表演。例如，在鋼琴課上，可以將班內的學生分成幾個小組，每個組內成員各司其職。有負責編排舞蹈的、有負責編曲的、有負責編寫歌詞等，在課堂中給每組學生二十分鐘的創作時間，編排出一小段的鋼琴演奏[5]。這樣可以極大地調動學生的積極性，讓班內的所有學生都能參與進來。在這樣的教學中，可以增強學生的創作能力以及合作能力，有助于培養學生的創新意識。教師要在教學中多為設計創新的機會，可以無限地激發學生的音樂潛力，讓學生在合作中探索，在實踐中創新，可以使學生獲得寶貴的音樂經歷，而這種的經歷必須要學生親自實踐才可以獲得。

（四）借助樂器使學生參與進來

奧爾夫音樂教學法可以豐富教學內容，使枯燥的課堂變得活潑有趣。奧爾夫認為，樂器是表現音樂的重要形式，可以增強學生對音樂的理解。在中職學前教育課程中，教師要善于使用樂器進行教學，可以增強學生的參與度。樂器不僅僅是指鋼琴、吉他等熟悉的樂器，還可以帶領學生自制打擊樂器。例如，生活中常見的東西都可以做成打擊樂器，易拉罐、沙包、碗筷等。在課程中應用這些簡單的打擊樂器，并且讓學生根據這些樂器進行音樂的創作，可以使學生對音樂和音感能夠有豐富的認知，還能夠激發學生的情感共鳴。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程教育中具有重要的作用，作為中職的教師要不斷加強自身的專業水平，認真鉆研奧爾夫教學法，使其融合到音樂教學中，幫助學生更好地學習音樂，促進學生音樂綜合能力的提升，使學生符合市場幼兒教育教師的標準。中職院校要加強對學生綜合素養的培養，為國家輸送更多的新型人才，促進我國教育行業的發展。

參考文獻：

[1]解艷潔.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性探討[J].傳播力研究，2019，3（22）：261.

[2]魯修楣.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業課程中的應用實踐[J].黃河之聲，2019（7）：76.

[3]樊子菡.奧爾夫音樂教學法在中職學前教育鋼琴課中的運用[J].黃河之聲，2018（23）：78.

[4]郭紅梅.奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業鋼琴教學中的應用[J].大眾文藝，2019（2）：199.

[5]蔣晶晶.奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業樂理教學中的實踐策略研究[J].課程教育研究，2018（51）：211-212.

◎編輯 張 慧