當代藝術如何置入當下高中美術鑒賞課程

曹強

摘要：本文通過分析當代藝術的界定和相關概念的特征，針對當代藝術是什么，當代藝術置入高中美術課程的意義，以及如何置入高中美術課程這三個方面，提出一種比較新的教學觀念，以期能夠讓當代藝術適用于當下高中美術鑒賞課程。

關鍵詞：高中美術鑒賞 當代藝術 審美觀 美術教育

對“當代藝術”這一詞匯人們并不陌生，但可以看到，目前很多高中生對美術課都表現出不太積極甚至不想參與課堂活動的現象。原因首先在于教材內容的老舊以及課堂的枯燥不能吸引年輕人。其次，泛泛地梳理藝術門類深入度不高，針對性不強，再加上傳統的教學方式和教學觀念將美術課程變得乏味。可見美術學科在高中教育這一板塊略失時代性。事實上，并非所有的當代藝術都適合高中生去學習。因此，當代藝術要如何在高中課堂上發揮它獨特的吸引力，必須通過更新穎的教學方式引入新的內容到美術鑒賞課程中，最后，要鼓勵學生發揮自身主觀能動性去欣賞藝術作品，從而培養高中生的審美觀念。

一、當代藝術的界定及特點

首先需要厘清的兩個概念是“當代藝術”和“現代藝術”。這兩個詞表示的語境是不同的，在很多書面表達或者藝術展覽的界定中常會被誤用。目前的藝術史學家和評論家定義的現代藝術是始于19世紀60年代左右，一直持續到20世紀60年代。相應的，當代藝術就是指當下被人們創造出來的藝術。也有藝術批評家認為，體現民俗風情的民間美術、具有童真的兒童藝術等，嚴格意義上都不能歸屬于當代藝術的范疇。如何界定當代藝術這一話題，批評界和美術界對此都眾說紛紜，總不能將當下任何人創作出的一切藝術形態都歸屬于當代藝術，好的當代藝術應當具備反映當下社會與現實問題和對人的生存狀態進行深刻反思的兩個重要特點。

當代藝術最大的特點在于其當代性，比起經典與傳統，它在一定程度上還不足以接受時間檢驗。但也正是這一特點，當代藝術在進行展演、再述生活事件、傳達人生價值觀念和反映人類日常生活上都有著“近距離”的接觸。但當代藝術作品總體上是離不開反叛性的。1917年杜尚《泉》的出現，就大大改變了人們對藝術的看法，可以說是通過杜尚對傳統的精英文化的反叛，以此豐富人們對藝術的認識，在形式與內容上都使得當代藝術發展到21世紀有了更多的新面貌。

總體來看，當代藝術的特點還離不開其不追求純粹性。①過去經典的傳統藝術在創作技巧上對藝術家都有很高的要求，因此會對藝術進行分類以便藝術家術業有專攻，比如會分為油畫、雕塑、版畫和水彩等門類。從杜尚開始，藝術就不再只關注技法。但從杜尚突破經典架上繪畫的界限開始，當代藝術家也對藝術作品中需要用材和創作題材進行精心選擇，同時也不完全忽略創作技法層面的需要。就像隨著時代進步，現在的實驗藝術、科技藝術都使當代藝術整體面貌變得更為豐富。

其次是當代藝術的非個人化特點。前面也談到，當代藝術的出現就是反精英的，藝術家已經不再執著于展現個人情感，忠于政治需要的畫面題材，更多是從個人化的視野分析社會事件，表達作為藝術家對于當下社會問題的思考，再通過作品進行反饋。正如博伊斯所說“人人都是藝術家”，事實上就是指藝術與生活的界限開始變得模糊，生活中的日常之物在藝術家的觀念構思下都能構成藝術品，大眾在此欣賞過程中便能產生共情。再或者是現在的公共藝術更需要大眾的參與來使作品意義變得更加完整。

二、當代藝術置入高中美術課程的意義

在這信息爆炸的新時代，人們對文字的敏感程度遠遠不及對圖片的敏感程度，這一點尤其體現在年輕人身上。根據時代特征，視覺文化同樣具有多元性，高中生接觸美術將不再拘泥于書本知識，他們都會從各自感興趣的領域，比如動漫、電視影像和迅速成長的自媒體平臺等媒介中認識視覺文化，俯拾皆是的圖片信息顯露著文化的多元，若能運用好這些新的媒介資源將當代藝術巧妙地融入高中的美術課堂，如何抓住學生對美術課的興趣這一問題似乎不再困難，因為有趣的圖片信息直接能吸引大部分學生的注意力。

從教育的角度來看，當代藝術在全球的發展也是一種多元的文化教育，它在經濟全球化的影響下呈現出多重面貌。課堂上適當選用其他國家的優秀藝術作品進行鑒賞，在一定程度上屬于國際間的跨文化教育，學生要了解當代藝術，就必須去認識不同的文化語境下藝術家的創作是如何表達的。通過這種跨文化的課堂交流，學生能在教師營造的文化氛圍下對當代藝術進行思考，從這一角度上看，當代藝術融入高中美術教育有利于擴展學生的知識面，鼓勵學生了解其他國家文化的同時，也對本國文化有更多關注。

從審美的培養上來看，了解當代藝術史的全部并不是當下高中美術教育的需求，但適當接觸當代藝術，很重要的一個原因是要讓學生開闊藝術視野與格局，培養更開放的觀念，感受并認可人類文明的多樣性，在對不同文化語境下創作出來的當代藝術作品進行鑒賞時要具有包容性。②對那些與美術零接觸的學生來說，對藝術的認知極其有限，對西方的繪畫和對中國傳統藝術的認知僅局限于幾個知名的藝術大師，幾乎沒有關注過藝術自身發展的規律性和不同時期不同國度呈現的不同藝術面貌。因此，學生也需要這樣的課堂，通過新的視覺形式的刺激來提高審美。這樣的美術鑒賞課除了讓學生欣賞他們感興趣的視覺藝術作品之外，還能讓學生跨越審美限制去了解當代藝術在不同國家所呈現的面貌。

三、當代藝術融入高中美術課程的策略

面向高中的美術課程是沒有考試的，即使有，也沒有標準答案，美術鑒賞課對學生的技法要求并不嚴，最重要的是培養一種包容的、前衛的藝術審美觀念。因此，在高中美術鑒賞課中，從教學內容上找到適合高中生學習的當代藝術是最重要的。

這一方面對高中美術教師的更高要求是：主動思考哪些當代藝術作品能引起學生共鳴，課程要培養學生的哪種藝術鑒賞能力，哪種教學方法能更好地讓學生了解當代藝術。值得注意的是，刻板的教學方法無法滿足學生的審美欲望，所以，要脫離教材多做補充和擴展，讓學生能主動參與到課堂中。教師對作品的選擇上具有一定篩選權，但教師對當代藝術的態度要和學生保持基本一致，就像藝術家創作了新的作品后在面向觀眾前至少首先要感動自己。同理，如果教師對要傳授的知識沒有自己的理解和深入體會，是無法讓學生產生共鳴的。