高校舞蹈教學中引導學生進行表演想象的探討

摘要：當演繹一部舞蹈作品時，其精華不是單純地做出指定的舞蹈動作，而是需要舞蹈演員對作品有合理的表演想象，表現出其中蘊含的思想與魅力。在高校舞蹈教學中，引導學生學習這種表演想象，利于舞者今后在上臺表演時更好地理解作品。本文從表演想象對舞蹈表演的重要性入手，探討如何在高校舞蹈教學中引導學生進行表演想象，以期讓學生的舞蹈動作更加到位，更加遵從內心，真正舞出作品的韻味。

關鍵詞：高校 舞蹈教學 表演想象

表演想象在高校舞蹈教學中屬于新鮮概念，其實踐還有所欠缺。高校舞蹈這一學科需要將焦點集中在培養學生的表演意識上，進而提升學生綜合能力，為今后的器樂學習助力，為學生今后的舞臺表演打下堅實的基礎。因此，在高校舞蹈教學中，需要著重引導學生樹立起表演想象力，這對于學生的發展具有積極意義。高校舞蹈教師在上舞蹈課時，運用表演想象教學理念，有助于形成學生的主體地位，使學生自由發揮想象力，用舞蹈動作詮釋對作品的理解。在教育改革的推動下，舞蹈教學要更注重實用性，結合實際情況，在課程設計層面，盡量做到從實踐出發，讓學生做到深有感悟，進而讓學生愛上表演，營造和諧的課堂氛圍。師生、學生之間對作品進行交流，會在自由的氛圍中得到鍛煉。表演想象是舞蹈藝術的重點，需要在教學階段培養學生的這種能力，有助于學生的進一步發展。學生在面對一部舞蹈作品時，可以有自己的想法與想象，賦予作品新的生命力。本文將討論如何在高校舞蹈教學中，引導學生進行表演想象。

一、表演想象在舞蹈表演中的重要性

（一）有助于舞蹈演員在表演中富有情感

作為人獨有的能力之一，想象力可以讓人們在原有的經驗基礎上，在面對某個事物時，利用自己的感知能力，來表達出新的情感。舞者在表演舞蹈作品時，若要完整、完美地演繹出動作和情感，不僅要記住每個動作，理解動作背后的內涵與情感，并融入演繹中去，還要在理解的過程中，發揮自身的想象力。因此，不同舞者表演出來的作品，表達出來的情感是不一樣的。

（二）幫助舞者的表演擁有更廣闊的想象空間

舞蹈作為一門藝術，與社會文明的誕生、發展息息相關。可以說，舞蹈起源于社會文明，又伴隨著社會的變遷而發生著變化，創作者要將所處時代的特征融入舞蹈作品。二次創作的過程，并非是簡單地進行舞蹈動作的添加，或者是刪減，而是根據對作品和社會元素的理解，加入自己的想象，對各類元素進行有機融合，對作品進行再次加工，形成新的作品。

（三）讓舞蹈表演具有感染力

舞者通過對舞蹈作品的演繹，讓觀眾感受到作品本身蘊含的情感和魅力，進而讓觀眾與舞者形成情感共鳴。舞者要發揮自己的表演想象力，讓作品更加地鮮活，讓表現出來的舞蹈藝術調動起觀眾的興趣，吸引他們的注意力。

二、表演想象在舞蹈表演中的具體應用

首先以《豐收時節》為例，作為民族舞蹈的代表作品，從伴奏開始，舞者需要依次出場，氛圍是歡快的，舞者是興奮的，在周圍葡萄的襯托下，營造出來的舞臺氛圍，仿佛引領觀眾走進了大美新疆。這主要是因為舞者對舞蹈作品有著深刻且準確的理解，并想象自己置身于豐收后的葡萄園，進而才有如此精準的表演。

其次以《雀之戀》為例，在這部舞蹈作品的演繹中，舞者楊麗萍把自己想象成一只美麗的雌孔雀，與搭檔的男演員表演出相戀的舞臺感覺。而孔雀語的演繹，也是因為兩位舞者真正把自己想象成孔雀，讓表演不那么生硬。在觀眾眼中，舞臺上是兩只相戀的孔雀，在用自己的語言表達著對對方的愛意。

三、在高校舞蹈教學中引導學生進行表演想象的具體對策

高校的舞蹈課是一門需要理論與實踐相結合的課堂，目前需要進一步深化教學，強化情景模擬教學，培養學生的表演想象力。

（一）轉變教學方式，優化教學過程

高校舞蹈教師和學生的特點是素質高，理解能力強，因此，可以在舞蹈課上運用原理式的教學手段，強化啟發式教學，強化學生的主體地位，激發學生的主動性。在這一過程中，需要著重做到以下幾點：第一，激發學生學習舞蹈的興趣；第二，讓學生進行體驗式學習，激發情感體驗；第三，讓學生產生和發展自身的好奇心；第四，營造民主的教學氛圍，加入情境教學、啟發式教學、欣賞教學等手段，結合學生和課程內容的實際情況開展教學。

（二）發揮文化教育在舞蹈中的基礎作用

前文提到，舞蹈藝術與社會文明密切相關，因此，在舞蹈教學過程中，不僅要讓學生學會舞蹈動作，更要適當地加入文化層面的教育，包括文化課的學習，以及生活方面經驗的積累等。有文化儲備的學生，在學習和演繹一部舞蹈作品時，能更大限度地融入自己的表演想象，實現不同領域知識的切換。因為有文化修養的學生，自身的視野和定位比較高，其思維也富有創新性，能自由運用不同的文化知識。

（三）利用舞蹈語匯進行示范和講解

表演想象需要借助言語的協助，因此，在舞蹈教學中，不僅要對學生進行動作的示范，更要結合語言的講解，幫助學生更好地理解作品，并發揮自己的想象空間。示范和語言講解的結合，能更加生動地展現出每個舞蹈動作的內涵，一方面能提升肢體表達能力，另一方面也有助于學生吸收聲樂知識，對作品有另類的想象空間。有時候，可能因為教師形象的語言描述，可以更好地幫助學生理解某個舞蹈動作的特點。比如說，中國的古典舞教學，在描述體態時，運用擰、傾、圓、曲等動作，來讓學生更好地理解古典舞的動作。

（四）把握好舞蹈教學中想象力教學的“度”

在高校學習舞蹈的學生，也具有較大的個體性差異，需要教師進行有針對性的教學，通過多元化的教學方式，來讓不同層次的學生對某一內容形成共同的認知，一開始不要著急，慢慢找到規律，引導學生對舞蹈作品有所思考，進而形成舞蹈課程專有的思維方式。進一步來說，可以讓學生真正愛上舞蹈，用心去演繹。這一過程同樣需要引導學生的表演想象，但要把握好度，即過渡要自然不生硬，在無意與有意、順向與逆向之間適當轉換。高校學生的身體發育大體已經定型，加之專門的舞蹈課程時間有限，使得教師要在有限的時間內，讓學生感性地去接觸舞蹈作品，保持想象空間。

（五）根據學生特點因材施教

在舞蹈學習方面，高校學生不僅要練習基本功，也要在意識和思維上形成對舞蹈、表演的認知，最好能形成自己的風格，這需要不斷鉆研。為了讓學生有自己的風格，教師需要了解每個學生的特點，并設計出合適的教學方案，讓課堂活動具有層次性、目的性和計劃性。比如說，給出一個主題，讓學生根據自己的理解和想象，進行舞蹈動作的演繹，給學生充分的想象空間，在表演時進行適當點評，給出相應的意見。

四、結語

表演想象對舞蹈作品的最終呈現效果有著極為關鍵的作用，可避免千篇一律和舞蹈藝術的停滯不前。在高校舞蹈教學中，教師要注意引導學生形成自己的表演想象，為個人風格的形成打下堅實的基礎。表演想象一方面需要舞者有深厚的藝術底蘊，另一方面需要舞者的表演得到升華。

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（作者簡介：李嘉勛，男，本科，成都藝術職業大學舞蹈學院，講師，研究方向：舞蹈教學）（責任編輯 張云逸）