高校微電影教學的思考

孫輝

摘 要：微電影作為一種新媒體藝術形態，它的存在伴隨種種問題，如何提高微電影的創作質量，成為擺在高校教師面前的一道難題，本文就學生在微電影的創意、拍攝、剪輯、后期合成、團隊合作等方面提出了幾點建議，并提出微電影理論課程放首位，實踐課程應重視，開拓視野，參與國內外院校合作不放松的想法。力圖通過這幾方面對高校微電影的發展帶來機遇。

關鍵詞：微電影;創意;拍攝;后期合成

中圖分類號：J90-04 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 18-0-02

微電影作為一種傳媒藝術形態，它擺脫了電影的大投入、大制作、周期長、要求高等束縛。呈現微投資、微制作、微時長的特點。而這些特點對于高校微電影愛好者來講，為他們不斷迸發的奇思妙想，打開了自由創作的方便之門。而高校微電影教學的成績優劣，決定著學生在微電影制作方面是否具有高水準的編導素質與熟練的前期拍攝、后期編輯能力。這也直接影響到學生未來的就業及創業問題，不容小覷。

一、學生在微電影方面應具備的能力

微電影不僅具有電影的思想性與藝術性，又有適應“微時長” “微制作” “微投資”等特點。鑒于微電影的這種特性，要求學生必須具備創意、拍攝、剪輯、后期、團隊協作等方面的能力，具體來講，可以分為以下幾個方面。

（一）創意能力的養成

一部微電影成功的因素有多種，這包括導演、創意、劇本、拍攝、后期等諸多方面，其中最為主要的是創意。創意是微電影的靈魂，一部創意極差的劇本，即使在最為優秀的導演手中也拍不出亮點。可以說，創意的優劣決定著微電影的成敗。那么，學生創意怎樣養成呢？筆者認為創意來于對生活思考的拓展與提升，學生日常生活中應從各方面盡可能地積累素材，豐富想象力，提升靈感，隨時為自己的創意迸發積蓄能量。

（二）拍攝能力的養成

當學生創意能力養成后，便可利用手中的設備將自己虛無縹緲的創意變成觸手可及的作品。學生拍攝時可利用的機器沒有特殊要求，燈光（可用反光板或泡沫板代替），軌道（可用自行車或電動車代替），不強求專業級攝像機，一般的單反相機，如佳能70D、6D、5DMARK2、5DMARK3等，都具有不錯的攝像效果。還有索尼FDR-AXP35也具備4K功能。設備具備后便是設計分鏡頭腳本，腳本包括鏡頭數、拍攝時長、鏡頭景別、鏡頭表現的角色，場景和情節等。鏡頭腳本的合理設計將使拍攝工作快捷，高效。鏡頭腳本完成后便是攝像技巧。攝像不單單是鏡頭的推、拉、搖、移、跟。針對不同景物、人物、光線所采用的景別、光圈、快門、感光、構圖都不盡相同。拍攝時一定要穩，可以手持也可借助三腳架、搖臂、飛行器等。

微電影拍攝時敘事結構和鏡頭語言的重要性不容小覷，拍攝可以培養學生通過鏡頭觀察生活細節的習慣。通過推、拉、搖、移以及節奏的變換等手段提升鏡頭表現力，攝像師根據劇本進行合理的組織安排，達到導演最終想要的效果。

（三）剪輯能力的養成

當所有拍攝工作全部完成后，剪輯師應認真分析劇本內容，捋順劇本中人物關系，進而提煉出劇情的脈絡圖，領略劇本及導演所要表現的意圖。對導演給微電影賦予的情感進行領悟，提煉出情緒走勢圖。一般較大的團隊剪輯工作由剪輯師完成，如果團隊較小，剪輯工作一般是由導演或攝像來完成。這樣的優勢在于能更好地展演故事劇本，以免產生歧義。剪輯所用軟件很多，可選擇專業軟件Adobe Premiere、Vegas、Edius等進行粗剪和精剪。

（四）后期合成能力的養成

剪輯完成后便是后期合成。后期合成軟件包括After Effects、Nuke、Fusion、Combustion等，這幾款軟件流程清晰，遮罩功能使用方便，還可以對接各種特效插件。作為合成師，音樂、色彩、三維技術至關重要。音樂的重要性體現在它能為微電影營造出一種特定的氣氛基調，起到增強故事感染力、推動故事情節發展、強化影片結構的作用。色彩的重要性體現在，讓畫面富有藝術感染力，增強電影的形式美。三維技術的運用，解決了古羅馬戰場中千軍萬馬馳騁沙場鏡頭的高耗資，高風險。

（五）培養學生團隊協作能力

時下高校學生獨生子女占多數，他們中很多同學個性較強，各有各的見解，有時還很任性，較難融合在一個集體之中，團隊合作能力更是弱化，而微電影的拍攝需要一個緊密無間的團隊，需要服從統一指揮，這樣的團隊合作精神是根本。如何在團隊合作能力呈弱化的趨勢下打造一支高效的團隊，就需各位同學相互協作，放下個人主義，相互包容，相互認可，緊密配合，共同付出，把精力無私投入微電影作品創作之中，唯有這樣執著的團隊精神，才能創作出優秀的微電影作品。

二、微電影人才培養的策略

（一）理論學習放首位

大學期間的理論課程，在很多學生眼中認為不實用，學習理論課程枯燥，是在浪費他們的時間，這種想法極不準確。理論課程是實踐課程的指導，起到引導，方向標的作用。現在學生學習微電影制作，就必須學習影視藝術理論課程，這門課程包括史論和作品分析兩大部分。這門課程解決的問題是完善學生的影視藝術知識構架，加深學生對經典作品的理解。經典影視賞析也是必修課，這門課程教師可以通過拉片講解的形式讓學生正確理解每個經典鏡頭，掌握這些微電影的拍攝思路與技巧，為以后的微電影創作打下良好的理論基礎。

（二）實踐能力應重視

當學生具備一定專業理論知識后，便可以走進實踐課堂，小試牛刀。實踐包括，劇本創作，攝影攝像，后期剪輯與合成的課程。這些課程要圍繞微時長這個指標展開。怎樣在微時長的要求下把故事完整的講述清楚，并將微電影拍攝至一定高度，這就需要學生在熟練運用拍攝工具及精通后期合成后，注重敘事策略，微電影不能僅像一般電影一樣講究起承轉合。它沒有過多的時間為故事的發展做鋪墊，它的重心放在故事的高潮與轉折處，如何在這種情況下還能抓住觀眾的心，讓觀眾保持觀影熱情，這就需要教師在課堂上不斷啟發學生的想象力，令學生擁有一顆智慧的頭顱。不管是在影片的景別、布光、字幕、剪輯、特效等方面都表現出獨特的，前衛的創新理念。

（三）開拓視野，參與國內外院校合作

培養學生的微電影能力，應使其開拓視野，只有見多識廣才能做到眼高，課堂上教師利用有限時間，將自己整理的國內外優秀微電影作品，認真分析，講解，使其領會，理解，為課后學生創作打好基礎。課外學生可以通過網站學習。國內外優秀網站如：中國微電影、V電影、金像微電影、久久微電影、大學生微電影、Micro Film網等。當具備較高的理論知識和實踐能力后，學校應積極聯系國內外其他院校，與其開展國際課堂和合作拍片。讓學生在國內外工作經驗豐富的教授指導下拍片，感受他們的創作理念和操作技巧。抑或是帶領學生到國內外較知名影展觀看，再或是帶領學生參加創作交流會。讓學生通過這些活動開闊視野，豐富教學實踐，提升創意思維能力。

三、結語

綜上所述，高校微電影人才的培養任重道遠，需要一線教師在微電影的理論知識與創意、拍攝、剪輯、后期合成等方面做出更大努力，從各方面引導學生之間的合作，組建他們的制作團隊，并為學生聯系國內外院校及知名微電影制作團隊，讓學生在與他們的交流中，開闊眼界，增長知識，提升自身能力。最終為中國的微電影事業做出自己的貢獻。

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