探討舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及應用關鍵分析

趙洋

【摘 ?要】民族民間舞是中國舞蹈藝術的重要組成部分。舞蹈演員在進行民族民間舞舞臺表演時，不僅要注意自己的體態(tài)、手形、動作，還要感受民族民間舞作品中蘊藏的情感、情緒，并運用各種舞蹈動作來表現(xiàn)舞蹈作品中的情感。只有這樣，才能讓廣大觀眾充分感受民族民間舞的魅力。本文將闡述情緒與情感二者之間的關系，并就舞蹈演員如何在舞臺表演中應用情緒與情感展開分析。

【關鍵詞】民族民間舞;舞臺表演;演員;情緒;情感;關系;應用

近些年來，越來越多的民族民間舞作品被搬上舞臺。在表演民族民間舞時，舞蹈演員必須注意感受舞蹈作品中的情緒、情感，必須向觀眾表達舞蹈作品中蘊藏的深層意義;只有這樣，才能為觀眾呈現(xiàn)一次精彩的舞臺表演。因此，我們需要認真研究情緒與情感二者之間的關系，并在民族民間舞舞臺表演中如何巧妙地應用情感因素。

一、民族民間舞概述

自古以來，我國就是一個多民族國家。在九百六十萬平方公里的中國大地上，生活著五十多個少數(shù)民族。千百年來，能歌善舞的少數(shù)民族同胞創(chuàng)作出了不計其數(shù)的舞蹈作品。這些具有濃厚民族色彩的舞蹈作品，共同構成了中國民族民間舞。

據(jù)專家研究考證，我國的民族民間舞至少有兩千多種。民族民間舞，包括苗族、侗族、壯族的蘆笙舞，佤族、土家族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞、賀新房舞、嘎光舞，瑤族的師公舞，等等。更令人嘖嘖稱奇的是，各個地區(qū)的民族民間舞呈現(xiàn)出不同的文化特色：蒙古族的民族民間舞具有草原文化奔放、豪邁的特色[1];藏族的民族民間舞具有濃厚的宗教文化色彩，維吾爾族的民族民間舞具有綠洲文化的柔美色彩，苗族、壯族的民族民間舞則具有農(nóng)耕文化的色彩。

二、情緒與情感，是舞蹈表演的核心元素

（一）情緒與情感

1.情緒

人類是一種高等生物，不僅具有高度發(fā)達的大腦，還具有高度靈敏的感覺器官。人類通過感覺器官認知外部事物，獲取外界信息，大腦則處理外界信息，并產(chǎn)生主觀意識，主觀意識支配人進行各種活動。在人認知外部事物，與外部事物進行互動的過程中，人的感覺器官會受到各種刺激;腦神經(jīng)系統(tǒng)接受到各種刺激信號后，又會刺激人體內(nèi)的其它器官，導致人產(chǎn)生一系列生理-心理反應，使人處于身心激動狀態(tài)[2]。這種由主觀認知引起的身心激動狀態(tài)，就是“情緒”。

情緒是一種非常復雜的生理心理現(xiàn)象。據(jù)心理學家分析，情緒至少可以分為七種：喜悅、憤怒、憂傷、思慮、悲傷、恐懼、驚訝。人感受到某種強烈的情緒后，個人會用自己的身體動作將內(nèi)心的情緒表現(xiàn)出來。當人感到喜悅時，則會手舞足蹈;當人感到憤怒時，則會咬牙切齒;當人感到憂傷時，則會不思茶飯;當人感到悲傷時，則會淚流滿面。生理學研究表明，人感受到某種強烈的情緒后，其心跳、脈搏、呼吸、血壓、激素分泌，都會出現(xiàn)明顯的變化。

2.情感

當人與某個事物、或與人生活長期接觸互動后，人就會從這個事物，這個人形成其特定的自我態(tài)度。在此基礎上，人的自我意識又會感知自己的態(tài)度，并對自己的態(tài)度形成新的內(nèi)心體驗。人對自我態(tài)度的這種內(nèi)心體驗，就是情感。

情感是人類最基本的心理活動，情感極為復雜，心理學家們常常將情感分為正面情感（積極情感）與負面情感（消極情感）。正面情感包括快樂、愉快、幸福、熱情。負面情感包括懼怕、憎恨、厭惡、煩惱、頹廢、狂怒、瘋狂、絕望，等等[3]。

（二）情緒與情感的關系

情緒與情感二者之間存在著密切的相互聯(lián)系。人類的任何情感，總是以某種情緒為基礎。當某個人向他人宣泄自己的情感時，又會引起他人情緒上的反應。從這個角度來看，情緒與情感相互依存、互為表里。

情緒與情感二者之間又存在著一定的區(qū)別，具體來說，這些區(qū)別有：

①情緒往往與某個人生理上的具體感受相互聯(lián)系，而情感往往與某個社會全部成員精神上、心理上的感受相互聯(lián)系;從這個角度來看，情緒處在一個較低的層次，而情感則處在一個較高的層次[4]。

②情緒是個人受到外界某種事物刺激后出現(xiàn)的生理、心理上的應激反應。當這種外界刺激消失后，人的情緒活動隨之停止。當新的外界刺激出現(xiàn)后，人又會出現(xiàn)新的情緒變化。因此，情緒持續(xù)的時間較短;而且情緒往往較為多變。情感則是社會成員在共同的生產(chǎn)、生活中受到外部刺激，對外部刺激作出的心理上、精神上的強烈反應。這種強烈反應會在社會成員的記憶中留下深刻的印象，因此，情感持續(xù)的時間較長，而且情感往往較為穩(wěn)定、持久。

③個人感受到某種情緒后，往往直接將自己的情緒表現(xiàn)出來（如人的面部表情，會隨著人的情緒發(fā)生各種變化）。社會成員受到某種情感的影響后，會用自己的意識支配情感、駕馭情感;并在情感的驅(qū)動下長期從事某一方面的活動。從這個角度來看，情感是情緒的一種升華。

（三）情緒與情感，是舞蹈表演的核心元素

情緒、情感可以激發(fā)人產(chǎn)生各種心理活動，當人感受到強烈的情緒（或受到某種強烈情感影響）后，人往往會不由自主地作出各種肢體上的動作。若人的這些動作符合一定的節(jié)奏，且有音樂為這些動作伴奏，我們就可以將人的這種動作視為舞蹈動作。人類學家研究發(fā)現(xiàn)，原始部落的人們狩獵時獵取到大型動物，或獲得大豐收后，往往會不由自主地興奮、活躍起來，他們會在篝火旁手舞足蹈、載歌載舞，自得其樂，盡情抒發(fā)自己的情感[5]。藝術史學家則認為：遠古時代先民們的手舞足蹈、載歌載舞，正是一切舞蹈藝術的起源。

隨著時間的推移，隨著社會分工的發(fā)展，舞蹈逐漸發(fā)展成為一門藝術。現(xiàn)在，專家們一致認為，舞蹈是舞蹈者用自己的身體、四肢，在音樂伴奏下完成各種有節(jié)奏的、優(yōu)雅的動作，并通過有節(jié)奏的、優(yōu)雅的肢體動作表現(xiàn)情感的藝術。從這個角度來看，情緒與情感，是舞蹈表演的核心元素。

三、在民族民間舞舞臺表演中應用情緒與情感

民族民間舞是中國舞蹈藝術的重要組成部分。舞蹈演員在進行民族民間舞舞臺表演時，不僅要注意自己的體態(tài)、手形、動作，還要感受民族民間舞作品中蘊藏的情感、情緒，并運用各種舞蹈動作來表現(xiàn)舞蹈作品中的情感。只有這樣，才能讓廣大觀眾充分感受民族民間舞的魅力。但令人遺憾的是，近些年，民族民間舞舞臺表演的數(shù)量顯著增長，但舞蹈演員在進行舞臺表演時，往往過分注重自己的肢體動作，卻忽視了向觀眾傳遞、表達民族民間舞作品的內(nèi)在情感，這就很難引起觀眾情感上的的共鳴，而且，這也會影響舞臺表演的藝術效果。因此，舞蹈演員在進行民族民間舞舞臺表演時，必須充分應用情緒與情感。

下面，我們將結合民族民間舞舞臺演出的具體案例，來闡述應用情緒與情感的具體做法。

（一）在《蒙古人》中應用情緒與情感

《蒙古人》是著名的蒙古族民間舞作品。《蒙古人》共分為三段，表演者在進行舞臺表演時，要運用自己的動作，分別表現(xiàn)不同的情緒、情感。

《蒙古人》第一段為快板，表演者在表演時，要與熱情奔放的蒙古音樂，作出聳肩、揮甩等各種動作（表演者要盡量模仿駿馬的動作，表演者要讓觀眾看到，一頭駿馬在草原上慢慢地抬起頭來，然后，這頭駿馬左右甩頭），并在舞臺上走出8字路線（一頭駿馬在草原上來回飛奔），接著，表演者在舞臺上飛旋，并模仿蒙古男性健兒，作出有節(jié)奏的騎馬的動作。表演者首先模仿駿馬，再模仿蒙古健兒騎馬，這一連貫舞蹈動作再現(xiàn)了蒙古健兒駕馭駿馬的全過程。觀眾在欣賞《蒙古人》第一段表演的過程中，會感受到蒙古健兒內(nèi)心中的豪放、自信[6]。

《蒙古人》第二段為慢板，表演者在表演時，和著舒緩的音樂，先彎腰俯下身去，再慢慢抬頭、直起身軀，然后模仿蒙古女性，端莊地向前走上幾步;接下來，表演者在舞臺上左右走動，并作出柔臂、提腕、壓腕等舞蹈動作，在作出這些動作時，表演時要有意識地將自己的速度減慢下來。接下來，表演者在舞臺上輕柔地旋轉(zhuǎn)，并作出女性思念丈夫的動作。這一系列舞蹈動作，再現(xiàn)了蒙古女性對大草原的愛戀、對親人的思念。觀眾在欣賞《蒙古人》第二段表演的過程中，會感受到蒙古女性內(nèi)心中的溫柔、善良。《蒙古人》第二段與第一段又在結構上形成對比，立體化展示了蒙古健兒、蒙古女性的形象[7]。

《蒙古人》第三段為快板。表演者在表演第三段時，再次加快舞蹈速度，并作出提腕、飛旋、硬肩、聳肩、笑肩等各種奔放的動作，最后將動作定格為揮鞭。觀眾在欣賞《蒙古人》第三段過程中，會看到蒙古女性在草原上策馬飛奔，會感受到蒙古女性內(nèi)心火一樣的激情。

（二）在《雀之靈》中應用情緒與情感

《雀之靈》是著名的傣族女子獨舞。從結構上來看，《雀之靈》也分為三段。

在《雀之靈》的第一段，表演者首先模仿孔雀開屏，徐徐走向觀眾，然后，表演者在舞臺中央和著音樂的節(jié)奏開始旋轉(zhuǎn)，但旋轉(zhuǎn)的速度不宜過快，接下來，表演者在舞臺中央停下，用自己的手部動作模仿孔雀的頭，作出各種動作，然后表演者靈活施展自己的手臂、雙肩、胸、腰，作出各種有節(jié)奏的動作。

表演者要讓觀眾仿佛看到一只輕盈的孔雀，要讓觀眾對這只舞臺上的孔雀產(chǎn)生喜悅之情。

在《雀之靈》的第二段，表演者模仿孔雀漫步走到水邊，當“孔雀”看到自己在水中的倒影時，“孔雀”情不自禁地高興起來，時而低頭飲水，時而在水中沐浴，時而在水中旋轉(zhuǎn)，時而抖動羽毛。表演者要讓觀眾看到，一只孔雀在歡樂地戲水，表演者要用自己的各種動作，讓觀眾感受到孔雀戲水時的歡樂之情。

在《雀之靈》的第三段，表演者要不斷加快自己的速度，作出展翅飛翔的動作（要讓觀眾看到一只美麗的鳥兒在天空中自由地飛翔）;最后，表演者再次模仿孔雀，將自己的動作定格為孔雀仰望天空。這樣，觀眾就可以感受到孔雀對天空、對飛翔的熱望[8]。

（三）在《摘葡萄》中應用情緒與情感

《摘葡萄》是維吾爾族少女舞蹈，從結構上，《摘葡萄》也分為三個部分。

在《摘葡萄》的第一部分，表演者和著歡快的鼓點，以碎步出場。出場后，表演者表演繞腕動作、碎抖肩動作，然后表演者快速飛旋，飛旋后突然跪地、下腰，平躺在地面上。在表演《摘葡萄》第一部分時，表演者還要頻繁地眨動雙眼，用媚麗的眼神表現(xiàn)出維吾爾族少女內(nèi)心的喜悅。

在《摘葡萄》的第二部分，表演者表演繞腕動作，并和著鼓點的節(jié)奏在舞臺上左右來回走動，讓觀眾看到仿佛有一位維吾爾族少女在葡萄園中穿行。而后，表演者模仿維吾爾族少女摘葡萄的動作，表演者滿臉微笑，從空氣中摘下一顆看不見的葡萄，再把這顆看不見的葡萄放進自己的嘴里，而后皺眉閉眼、搖頭捂臉，讓觀眾意識到這位維吾爾族少女吃到了一顆酸葡萄（這樣，就在舞臺上生動地刻畫出了維吾爾少女天真、可愛的人物形象）。觀眾在欣賞《摘葡萄》第二部分表演時，會被維吾爾族少女可愛、調(diào)皮的形象打動，并感受到維吾爾族少女內(nèi)心的歡快。

在《摘葡萄》的第三部分，表演者在舞臺上旋轉(zhuǎn)，并不斷加快旋轉(zhuǎn)速度，旋轉(zhuǎn)后，表演者表演下腰、挑眉移頸、繞腕等動作。接著，表演者原地旋轉(zhuǎn)，并不斷變換手位，最后將動作定格在托帽式造型上。這樣，就再一次強化了“摘葡萄”的主題。觀眾在欣賞《摘葡萄》第三部分表演時，會感受到維吾爾族少女活潑、自由的浪漫情懷。

結束語

情緒與情感，是民族民間舞的靈魂。在表演民族民間舞時，表演者必須認真研究舞蹈作品的主題，必須仔細思考、揣摩舞蹈作品表達的情感，并用自己的舞蹈動作向觀眾傳遞、表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)在情感。只有這樣，才能打動觀眾，才能提升民族民間舞的藝術效果。

參考文獻：

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[8]黃海.符號差異視域下云南舞臺民族民間舞的解構與建構[J].大理大學學報，.2020，.5（01）：54-60.