新媒體背景下油畫藝術語言的表現性探究

【摘 ?要】在計算機技術不斷發展的環境下，互聯網在我們日常生活與工作中也受到了較為廣泛的關注及應用，新媒體在互聯網作用下可謂是逐漸開始席卷全球，成為我們實際生活中必不可少的構成部分。身處在新媒體背景之下，油畫語言藝術表現形式以及效果也有發生一定的變化，而本文為了讓其得到更為良好的發展，也就新媒體背景下油畫藝術語言的表現性展開了探究，希望其能在新媒體背景下有所發展與提升。

【關鍵詞】新媒體;油畫藝術;語言表現性

引言

在新媒體不斷發展的環境下，越來越多的社會狀態、多么藝術形式以及群眾多樣化審美訴求也開始展開實時傳達。對于藝術家而言，借助新媒體能夠欣賞到更多的作品，不斷拓展自身視野、完善自我風格與能力。再加上新媒體的不斷推進，越來越多的人開始借助新媒體來對優化藝術形成全面且有效的認知，這對于優化普及與發展而言十分重要，所以加強新媒體背景下油畫藝術語言的表現性研究就顯得尤為的重要，而本文而言是就此展開了如下探究：

一、油畫藝術相關概述

油畫藝術最開始源自于歐洲，在進行油畫創作的時候，創作者通常都需要在畫布上展開創作，而且因為油畫本身顏料色彩就較為豐富，所以在使用之前通常還需要借助特質的油來對顏料進行調節。在幾百年發展之后，油畫藝術現如今已經開始變得越發的成熟，相較于我國水墨畫而言，其更加具有真實性，在進行人、物表達的時候也更加具有真實感。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》（如下圖1）中的人物就極具真實感;同時，又話的寫實以及紋理搭配等特征也促使整個畫作變得更加的飽滿。在經濟全球化發展時代背景之下，文化、藝術也開始了全球化發展，處在這種情況下，油畫發展勢頭也越發的迅猛，而且油畫較為外化的表現形式也與我國傳統內斂的水墨畫形成了較為鮮明的對比。

二、新媒體背景下油畫藝術語言的表現性

（一）油畫色彩藝術與新媒體的關系

與我國傳統水墨畫寫意不同，油畫發展最初的時候，創作者藝術表達更加注重寫實，可是在時代不斷發展的環境下，藝術家思想也有受到明顯的沖擊，僅僅以色彩來進行藝術表現明顯無法有效滿足藝術家追求。為此，后期的油畫創作他們開始將更多自我思想與表達滲透于油畫創作之中。早在之前因為受信息傳播因素所限制，這促使畫作僅僅只能被少數人所欣賞，很多作品都是保存在少數人受眾。從古至今，藝術的真正價值以及權力也是在少數人手中，這也是因為藝術發展、經濟水平發展等方面的原因。在經濟大環境較為良好的基礎上，人們受到的生存限制自然也變得越來越小，能夠有更多的精力放在精神世界豐富與開發上。可是在新媒體時代背景之下，我們獲得信息資源的渠道也在不斷增加，油畫藝術欣賞渠道也開始普及，廣大群眾也可以低成本欣賞油畫藝術。

1、新媒體下的積極影響

在新媒體時代背景之下，油畫藝術創作人員可以直接借助于較為迅速的方式來獲得更加直接切有效的信息，這對于個人而言，是自我升級與豐富的重要形式。此外，再加上新媒體平臺大眾化發展趨勢，越來越多的藝術創作人員也開始直接在社交平臺上公開自己的藝術創作。油畫作為一種十分重要的藝術表現形式，在世界多元化發展態勢下也呈現出了多元化的特征。新媒體能夠為群眾提供一個平等參與的交流平臺，人們也可以在新媒體平臺上展開藝術及思想交流，這對于油畫藝術創作人員而言，能夠為其藝術交流以及藝術思想發展和提升提供良好的環境。

2、新媒體下的消極影響

首先，在社會經濟形勢越發復雜的環境下，新媒體的建設也開始呈現出了營銷化的性質，例如小紅書、抖音雖然看似一個娛樂軟件，可是無形、有形的廣告置入可謂是層出不窮，這也直接影響了人們的選擇。濃厚的商業氣息更是促使整個新媒體大環境呈現出了以追求經濟效益為主的形式。藝術發展本就會受到時代發展趨勢所影響，在油畫創作過程中，若是僅僅依賴于寫實主義是無法有效彰顯出藝術語言表現性的，可是新媒體的不斷發展就能夠讓青年中思想范圍變得越發的狹隘，這對于藝術創作與發展而言十分不利。其次，在新媒體不斷發展的環境下，越來越多的信息資源開始實現共享，藝術家在展開藝術創作的時候很難完全腌臜后自己的思想來進行表達與創作。思想的交流與融合雖然能夠在一定程度上啟迪油畫藝術創作者，可是相同類型的作品也會如流水線作業一般涌現，不利于油畫藝術語言個性化表現。最后，在新媒體背景之下，“包裝”這一詞匯受到了較多的關注，越來越多繪畫能力一般的人卻因為有效的包裝而成為眾人推崇的對象;而一些能力較強的人卻因為包裝不得當而失去機會亦或者是深受排擠，這種情況下優秀的繪畫作品無法真正進入群眾視野，這對于我國油畫藝術發展而言十分不利。

（二）優化線條藝術與新媒體的關系

在新媒體背景之下，越來越多的人開始越發自由且多面的創作。油畫創作過程從某些方面而言是線條藝術與色彩藝術之間的有效綜合，只有不斷對其進行突破與創新，才能促進藝術更好地發展。色彩本身就是油畫外衣，而線條則是油畫的骨骼，靈動的線條通常能夠讓整個作品變得更加的具有藝術以及靈動感。與傳統油畫寫實作品不同，現代油畫作品很多都有使用虛實結合的表現形式來進行創作，例如安德烈（如下圖2）在進行油畫藝術創作的時候就有對人物無關進行具體特質的虛化處理，可是在線條與色彩的有效碰撞之下，油畫作品欣賞人員自然會不自覺地對畫中的人物展開想象。藝術最大的魅力還是在于讓欣賞者能夠因為一幅作品而產生對于自然亦或者是生命的敬畏，所以在油畫藝術創作過程中，藝術家都十分注重借助創作來表達自身情感與思想。可是在之前因為信息交流工具不夠完善，人們大多是借助藝術創作來完善自我藝術語言展示，精力也是集中于藝術創作上，所以當時的藝術創作更加具有獨特感，藝術線條給人的魅力之感也更加的明顯。可是在新媒體時代背景之下，他們的藝術創作作品也夾雜著更多藝術本真之外的東西，這也為藝術創造多元化發展提供了生機與不良影響，需要藝術創作者結合實際進行合理的取舍，這樣才能有效提升語言表現性，進而為油畫藝術語言發展提供良好保障。

三、結語

綜上所述，在新媒體時代背景之下，社會各個方面都有受到較大的影響，語言交流形式、藝術創作形式也在這一過程中有所革新，當代油畫藝術也剛好處在一個持續發展的過程中，新媒體時代背景之下，油畫藝術語言表達也獲得了全新的展示平臺，可是同樣也對其發展造成了一定的沖擊。新媒體與油畫均是整個社會發展過程中必不可少的部分，要想得到雙向發展與進步，自然需要從油畫藝術本身出發來進一步促進油畫藝術語言表現性發展與提升，從而真正有效促進我國油畫藝術得以發展與進步。

參考文獻：

[1]張鴻翔. ?當代油畫藝術中的中國文化元素探究[J].四川戲劇. 2020（12）

[2]張棟. ?民間美術對油畫藝術創作的啟示[J].藝海. 2020（11）

作者簡介：

李藝昕（1998.9—），女，漢族，河北邯鄲人，沈陽師范大學美術與設計學院，20級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。