【摘要】 隨著人們生活質量水平的不斷提高,對歌劇表演提出了高度要求。在進行歌劇表演中,對其表演特點以及訓練對角色塑造的作用進行研究,能夠有效提高歌劇表演質量,從而滿足觀眾的需求。在歌劇表演訓練中進行角色塑造的充分提升,能夠使演員在進行表演的過程中高度投入,從而能夠滿足人們的欣賞需求,提高歌劇表演質量。本文將通過淺談歌劇表演特點及訓練對角色塑造的作用,從而為歌劇表演奠定良好的發展基礎,為人們提供良好的視聽體驗,促進歌劇表演行業的發展。
【關鍵詞】 歌劇表演;特點;訓練;角色塑造;作用分析
【中圖分類號】J822? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264(2020)47-0068-02
歌劇表演在近年來得到了快速的發展,作為舞臺表演的一種高水平表演形式,歌劇表演能夠充分很體現劇情中的人物心態,從而能夠為人們提供良好的視聽體驗,滿足人們的欣賞需求。在進行歌劇表演前對演員進行充分訓練,能夠有效提高演員的表演水平,從而使其在投入角色的過程中能夠充分展現其優良表演能力,充分對劇情中角色進行塑造,豐富人們的視聽感受,提高整體的歌劇表演質量。通過對其表演特點以及其訓練對角色塑造的作用進行全面充分的分析,能夠為演員的提升奠定良好的理論基礎,促進歌劇行業的發展,滿足人們的欣賞需求。
一、訓練的意義
在進行歌劇表演前對演員進行訓練,能夠有效提高演員的表演水準,從而使其在演出的過程中能夠充分投入豐富的感情,從而有效提高歌劇表演質量,滿足人們的欣賞需求。在進行訓練的過程中,通過演員情感的充分融入,能夠使演員在訓練優秀作品的過程中感動自己,才能夠保證在進行演出的過程中能夠得到觀眾的身心投入,充分提高觀眾的視聽體驗。在進行訓練的過程中,通過各種方法進行我國元素的融入,能夠促使歌劇表演邁向更高的臺階,從而能夠將西方歌劇的表演特點與我國優質文化藝術進行充分融合,提高歌劇表演質量,滿足人們的視聽需求。在訓練中,演員應該重視與劇情中的音樂進行緊密結合,能夠通過結合音樂進行扣人心弦的歌劇表演,從而能夠有效提高表演質量,滿足人們的視聽需求[1]。同時,訓練中,應該重視對演員進行綜合素養的提升,能夠使其在進行表演的過程中不怯場、控場能力強,從而能夠使表演能夠順利開展。通過對演員進行說、唱、做等能力的訓練,能夠使演員在進行表演的過程中能夠以自身飽滿的感情投入到人物的表演塑造中,從而能夠充分提高自身的表演能力,能夠緊密結合劇情進行感情豐富的歌劇表演,促進演出的精彩展現。
二、作用淺析
(一)角色雙選入位
在進行話劇表演訓練中,應該重視對演員進行角色進行雙選要求,使演員能夠通過不斷的訓練與練習明確自身所適合的角色,從而能夠在表演的過程中充分將這一角色進行情感的表現,有利于演員能力的培養與提升。在進行角色雙選的要求下,演員要在訓練的過程中同時對劇中的兩個角色進行選擇,進而在進行練習的過程中能夠將應用較好的角色進行選擇,最終在表演的過程中則能夠很好地駕于角色,促進表演的高效性發展。在進行角色選擇工作中,應該重視對演員進行角色的選擇工作,避免演員不能夠充分駕馭某一劇情角色時強行出演,造成整體歌劇的質量低下。在進行角色入位訓練中,應該對演員進行情感的控制訓練,使演員能夠在表演的過程中充分將自身的感情流入到角色之中,從而能夠更好地融合于角色,促進整個歌劇表演的情感豐富。在進行入位訓練中,應該重視對演員進行肢體語言的訓練,從而能夠使演員在訓練的過程中學會用肢體進行心理的表達,能夠充分提高歌劇表演水平,提高歌劇的現場渲染力。
(二)劇本分析與導入
訓練時,對演員進行劇本分析能力的訓練與劇情導入能力的訓練,能夠使演員在表演的過程中熟記劇本,避免在表演的過程中由于劇本內容的遺忘影響整體歌劇表演的進展[2]。在進行劇情導入的過程中,要充分訓練演員的狀態投入,能夠通過導入環節進行角色的轉換,快速投入到角色扮演中,充分提高歌劇表演質量。在劇本分析的過程中,演員對于劇本中的相關臺詞進行記憶,應該重視對相關內容進行死記硬背,從而能夠充分了解劇本,能夠在表演的過程中保證臺詞的流暢,最終則能夠充分提升歌劇表演的劇本臺詞基礎。在訓練中,對演員進行充分的臺詞訓練,使演員能夠在表演的過程中將豐富的情感透露在臺詞中,從而使表演現場能夠得到充分渲染。在進行劇情導入的過程中,應該重視對演員進行旁白、音樂分析能力,從而能夠在導入的過程中快速進行角色的轉變,能夠保證情感的充分,最終再進行表演則能夠充分體現出劇情的吸引力,保證觀眾的欣賞熱情。
(三)音樂分析處理
在進行歌劇表演的過程中,音樂是重要的組成部分。因此,在進行演員訓練的過程中,應該重視對演員進行音樂分析能力的提升,從而使演員能夠在表演的過程中根據音樂的變化進行動作、神態以及情感的變化,從而提高整體劇情的發展流暢。在對演員進行音樂分析能力訓練中,應該不斷對演員進行音樂的播放,同時使演員能夠在音樂播放的過程中對相應的臺詞、唱段進行處理,能夠保證結合音樂進行唱段表演的過程中以良好的節奏感進行演出,保證整體歌劇表演的時間控制以及節奏控制。在進行訓練的過程中,對演員進行音樂分析水平的高度要求,使演員能夠在進行音樂欣賞的過程中充分融入自身唱段內容,從而能夠提高自身的劇情融入度,有利于歌劇表演的整體性充分體現。在進行唱段表演的過程中,對于演員的手眼身步法都具有高度要求。因此,在進行訓練的過程中,應該重視對演員進行同步協調能力的訓練,使演員能夠在進行表演的過程中通過各種肢體動作進行劇情的完整表現,同時能夠通過肢體動作進行情感的豐富表現,從而能夠緊抓觀眾心理,亦步亦趨帶領觀眾投入到表演的觀看中。
(四)臺詞把握
在歌劇表演中,對于演員的臺詞把握能力具有高度的要求。良好的臺詞把握能力能夠使演員在進行表演的過程中將自身角色的語言與情感進行高度融合,從而能夠滿足角色的表演需求。相反,在進行表演的過程中,如果演員不能夠充分掌握臺詞的把握,則會導致表演如同背誦文章的問題出現。因此,在進行歌劇表演訓練的過程中,應該重視對演員進行臺詞把握能力的訓練,使演員能夠在受訓練的過程中得到充分的能力提升,能夠在表演的過程中將自身的肢體動作、內心情感通過臺詞進行表演,從而能夠提高整體的表演效果[3]。同時,在進行表演訓練的過程中,通過對演員的節奏能力進行訓練,能夠使演員在進行表演的過程中根據實際角色情況以及發展環境進行臺詞的表演,保證臺詞的節奏能夠滿足音樂、角色的需求,從而能夠充分展現角色的內心情感。在進行訓練的過程中對演員進行臺詞把握能力的訓練提升,能夠促進演員的整體能力培養,對演員在舞臺上進行歌劇表演具有重要的基礎作用。
(五)人物情感交流
在進行歌劇表演的過程中,并不是獨角戲在舞臺上進行表演。在進行表演時,演員應該不斷與其他角色進行語言、情感的交流,從而能夠構成整個歌劇表演,提高演員的表演水平。因此,在進行表演訓練的過程中,應該重視對演員進行角色情感交流能力的訓練提升,使演員在進行表演的過程中能夠充分將自身角色的情感與其他角色的情感進行交流,有效提高整體表演質量,滿足人們的視聽需求。在進行訓練的過程中,應該重視對演員進行情感傳遞能力與接收傳遞能力的訓練提升,使演員在進行表演的過程中能夠通過自身的語言、動作進行情感的表達后渲染其他演員,從而能夠使其他演員與自己進行情感的傳遞,提高整體表演質量。
(六)忘我能力訓練
在進行歌劇演員訓練的過程中,應該重視對演員進行忘我能力的訓練,使演員能夠在表演的過程中高度投入,從而能團購把控觀眾內心,提高演出質量。在進行訓練的過程中,應該對演員進行充分的環境帶入法訓練,能夠使演員在訓練的過程中將自身角色與劇情中角色進行互換,從而有效提高訓練效率[4]。通過對演員忘我能力的訓練,能夠使演員在表演的過程中避免將個人情感帶入到演出中,從而充分體現出角色的內心情感,促進整體的歌劇表演質量得到充分提升。
三、結語
隨著人們生活質量水平的不斷提升,對于歌劇表演提出了高度要求。在這一要求下,演員應該重視訓練的重要作用,從而能夠不斷通過訓練提高自身表演能力。
參考文獻:
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作者簡介:
侯高翔,男,山東泰安人,西安音樂學院聲樂系,碩士,副教授,研究方向:聲樂演唱與教學。