【摘要】 一個好的影視劇作品能夠加深人們的印象,即使觀眾是從不同的角度來對于影視作品進行分析,也能夠獲得某一方面的感悟。決定影視劇質量的因素比較多樣,比如說劇本的質量和演員的表現、最終進行的剪輯、使用的配音等。隨著影視行業的不斷發展,影視戲劇中的藝術性越發明顯,對于演員有了更高的要求。本文簡要介紹了影視戲劇表演的內涵和價值,分析了情感表現技巧在影視戲劇表演中的作用,并探究了影視戲劇表演中情感表現技巧,希望能夠為演員的表演提供借鑒。
【關鍵詞】 影視;戲劇;表演;感情表現技巧
【中圖分類號】J912? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264(2020)26-0075-02
在影視行業漫長的歷史中,出現了大量的表演工作者,其將虛擬的人物演繹的活靈活現,使人們的精神需求得到了滿足。
影視戲劇中人物的情感表達會對于觀眾產生一定的影響,并且隨著時代的變化,對于更多人產生影響。影視戲劇的內容和生活有著密切相關的聯系,特別是和人們密切相關的感情。
將抽象的感情進行真實表現,難度比較大,被稱之為表演藝術。在表演藝術之中,難度最大的就是對于感情進行表現,其需要融入真情實感,不能浮夸。為此,藝術演員必須要不斷磨練自己,提升運用情感表現技巧的能力。
一、影視戲劇表演的內涵和價值
從本質上來進行分析,影視戲劇表演是一種對于藝術的表達,借助于表演技巧使演員成為角色,展現出劇本中人物的性格、行為舉止和心理。
一個好的演員能夠使壞人壞得各具特色,令人咬牙切齒;使好人好得感人肺腑,令人難忘。為此,表演實際上是演員在創作的過程中,將角色和內涵通過自身進行展現。
有關學者提出,有真人來對于真正發生的事物進行演繹,其很可能感到不安,效果并不理想,導致觀眾在進行觀看時,無法集中注意力;真人并不代表著真理,在這個過程中需要借助于藝術來建立聯系[1]。
表演是一種藝術,其將虛擬作為現實,演員需要進行的工作是借助于較為真實的方式,來對于劇本中的環境、事物、人物進行演繹,使其更加貼近實際。為此,在進行表演時需要由演員來進行操作,感受并學習劇本中人物的情感。雖然這會使表演虛擬的本質和表達技巧的真實性產生沖突,但是事實上這是所有表演藝術的前提,能夠表現出最為關鍵的內容,為藝術的形成提供支持。
俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫基斯在對于演員的表演藝術原則進行分析時,曾經提出,表演藝術并不僅僅是為了塑造人物,還是為了借助于藝術來展現生活。
藝術的真實性應該從心理角度來進行分析,特別是對于感情的演繹,是人類精神的重要構成,對于塑造人物有著非常關鍵的作用。為此,演員在進行表演,尋求藝術時,應該對于自我進行突破,更加充分認識自己,從演好別人,變成我就是劇本中的人。
在這一前提下,影視戲劇的內涵和價值大體上相同,是應用影視戲劇表演感情技巧的前提[2]。
二、情感表現技巧在影視戲劇表演中的作用
從人們所觀看的影視戲劇來進行分析,可以發現人們喜愛的并且得到較為明顯贊美的影視戲劇,都有著一定的相同點。
在經典影視戲劇中,一定存在著一些知名演員。人們能夠想起的,是由經典演員所演繹的具有特色的片段。這些片段有的來源于劇本的安全,有的是被演員的表演張力所感染。影視戲劇并不是對于風景的靜態描述,也不是將想象力作為關鍵的動漫,而是對于真實場景的表達,這一特點是比較突出的。
比如說,人們會想起《大話西游》中的紫霞與至尊寶,想起至尊寶曾經說過的,“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,我沒有珍惜,等到失去的時候才追悔莫及,人世間最痛苦的事情莫過于此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會,我會對那個女孩子說三個字:‘我愛你。’如果非要給這份愛加上一個期限,我希望是,一萬年。”想起《西游記》中,一旦出現危機,叫嚷著分行李的豬八戒和正義不屈的孫悟空:“妖怪,吃俺老孫一棒!”以及沙悟凈無奈地說:“大師兄,二師兄你們不要再吵了。”很容易讓人們在情感上獲得共鳴[3]。
人類的情感并不會沒有任何緣由就消失不見,只是有時候遺忘了,或者是埋在了記憶的最底層。在這時,如果有和其相關的內容,很容易就會傾瀉而出,這就是感情表現技巧的重要作用。
感情表現貫穿著影視戲劇作品從創作到表演的各個環節,一個劇本將何種情感作為主旨,能夠決定劇本的層次,而對于感情的表現能夠帶給觀眾較為真摯的體驗。
三、影視戲劇表演中情感表現技巧
隨著經濟水平的提升,各行各業在發展的過程中出現了新的機遇,但是競爭也越發白熱化。部分行業人員為了獲得更多的經濟收益,已經喪失了原本的職業素養。比如說,影視戲劇表演時,演員為了更快地完成工作,獲得更多的經濟收益。
在表演的過程中,沒有代入自身的情感,人物演繹的真實性并不強,導致所創作的作品不具有吸引力。
好的影視作品之所以能夠被更多人所認可,愿意進行觀看,主要是因為其人物塑造真實,能夠對于感情進行表達,獲得共鳴。
為此,在對于影視戲劇進行表演時,必須要融入自身的情感,合理地對于情感技巧進行使用,展現出劇本想要突出的情感,這不但能夠提高觀眾對于影視戲劇的喜愛程度,還能夠為影視戲劇行業的進一步發展提供支持。
影視戲劇表演中常見的情感表現技巧可以分為以下三個層次,第一層需要創設情境,第二層需要忘我的進行表達,第三層是使自己完全成為角色。具體可以總結為以下內容:
(一)創設相關的情境
感情表演是演員在進行表演時,必不可少的內容,如何借助于虛擬的內容來對于真實的情感進行表達,是演員進行關注的重點[4]。在這一情況下,演員應該忽略時空,真實地體驗在這一場景時人物的想法,并進行演繹。
這在剛剛進行表演時是很難完成的。為此,演員應該盡可能地創設相關的情境,思索自己曾經的經歷以及當時的情感表現,使表演更加真實。
比如說,在演繹和戀人分手這一情節時,演員可以思考自己和戀人分手時應該有什么表現,并回憶自己失戀時的表現,這能夠較為真實地對于角色進行演繹,使演員展現出更加豐富多彩的情感,這一表演技巧是情感表現技巧的第一層次,但是對于演員也有著較高的要求。
(二)忘記自我的存在
表演的第二個層次,從本質上已經脫離了表演,演員在進行表演的過程中并不記得自我的存在,將自己作為了角色,像是進入了夢境,這一技巧使演員通過接近那一世界,找到自己的歸宿,并根據自己的潛意識來對于角色進行表演。這可以稱之為入戲,借助于這種類似實踐,能夠有效提升表演的水平[5]。
(三)從角色的角度出發
從角色的角度出發,這一觀點看起來并不科學。但是,真正進行了影視戲劇表演的部分演員來說,其在進行表演的過程中并沒有出戲和入戲這一概念,其在進行表演時,變成了這一角色,使自己成為了角色本身。這是最高層次的情感表現技巧,是運用生命表現出的熱愛,喜愛角色、忠于藝術、相信自己。
為此,在進行表演時不僅僅只是表達自己的喜悅、展現自己的魅力,這只是表演最淺層次。真正的表演是深刻的,具有層次性,是能夠被稱之為藝術的。特別是在運用情感表現技巧展示情感時,應該展現出真實,將自我和角色相結合。感情技巧的三個層次說明,影視戲劇藝術表演一直都是將人作為主體,需要人們自主地對于表演藝術進行探究,分析其價值和進行表演的方式,使影視戲劇作品更具魅力[6]。
四、總結
根據上文來進行分析,隨著現代化技術的發展,影視戲劇創作和表演的功利性越來越強,這是表演人員無法避免的,如果沒有商業的發展,藝術也不會出現進步。
但是,需要注意的是無論是因為什么原因進行表演,都必須要對于劇本予以充分尊重,將所扮演的角色當作真實存在的,為觀眾提供優質的表演。
這是表演人員最基本的職業素養。
為此,應該合理地運用感情表現技巧來進行表演,推動劇情的發展,使人們在觀看時,獲得情感上的共鳴。但是,需要注意的是不能夠隨意地對于感情表現技巧進行運用,因為感情是真摯的,熱烈的,并不是可以隨意利用的物品。
參考文獻:
[1]何羿輝.探究戲劇表演中的感情表現技巧[J].科學大眾(科學教育),2020,(01).
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[3]肖英,楊斯奕.以“身”載“道”——從身體語言看道家美學思想在戲曲表演藝術中的體現[J].戲曲藝術,2015,
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[4]王真如.潛臺詞在戲劇表演中對塑造人物的重要性[J].戲劇之家,2016,(18).
[5]劉茗.戲劇表演中形體語言的運用研究[J].戲劇之家,2015,(18).
[6]馬立新,段雪琪.論低碳表演——一種新型影視表演藝術理念的建構[J].當代電影,2014,(07).
作者簡介:
王昱童,女,漢族,山東濰坊人,本科在讀,研究方向:表演。